灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版) 北京联合出版公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 查克·格隆曼Chuck Gloman 汤 著

图书标签:

• 灯光
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• 打光
• 照明
• 技术
• 入门
• 实战

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550289574

商品编码：29684117699

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)

定价：128.00元

作者： 查克·格隆曼(Chuck Gloman) 汤姆·

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787550289574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一堂零基础灯光入门课，为片场新手解燃眉之急实操技巧集合典型实例，快速应对各类布光考验 从学习光的物理性质开始，直到利用它为你的片场注入化学反应 针对从小成本的DV拍摄到大制作的片场需求，提供应急策略 图文并茂，全彩印刷，配以细节丰富的片场工作照、灯具示意图 适用于影视剧、电视节目、网剧、真人秀、广告等拍摄需求

内容提要

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本书是影视灯光设计的实用入门教程，为不同层次的从业者梳理了一条从零基础到迅速适应各种场景、预算要求的打光之路：小到人物采访的布光，大到电影气氛的营造；从摄影棚内电视节目的灯具布局，到室外广告拍摄中自然光与人造光的结合。对于布光设备有限、环境简陋的情况，作者特别分享了一些打光的技巧和妙招，帮助初入行的灯光师，利用手里仅有的几盏灯，营造其所需要的、具有表现力的效果。书中主要针对的是数字时代的灯光设计，介绍了大量新型仪表、新型灯具以适应当代影视拍摄的需求。

全书各章节皆配以丰富的现场效果图、灯位图以及灯具设置图，对关键术语与概念进行了详细的注解，可作为灯光师、摄影师甚至导演的片场手边书随时翻看、查阅，以解决各种布光难题，在实践中提高自己的打光水平。

目录

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第3版前言

引言

致谢

章光的物理学原理

第二章测光工具的使用

第三章灯泡、反射器以及照明设备

第四章五花八门的照明器材

第五章数字视频的反差系数

第六章灯光的不同功能及用法

第七章基础照明设计

第八章勘景注意事项

第九章外景地的照明

第十章摄影棚里的照明

第十一章?未来的方向：新型灯具?

第十二章?特定情景的照明布置

第十三章?重要词汇和贴心技巧

附录

出版后记

作者介绍

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著者简介

查克·格隆曼（Chuck Gloman），独立制片人，多年从事摄影师工作，任教于美夕法尼亚州德萨尔斯大学电影电视系。在Videography、Television Broadcast、TV Technology、Mix、GovernmentVideo等专业摄影杂志开设专栏分享实践及教学经验。

汤姆·勒图尔诺（Tom Letourneau），独立灯光师，在美国芝加哥地区经营勒图尔诺（Letourneau）影视制作服务公司，在业内拍摄领域积累了丰富的灯光设计经验。

译者简介

王博学，2004年考入北京电影学院摄影系，2008年保送摄影系研究生并获得硕士学位。电影摄影的作品有《一代妖精》《恋爱中的城市》《盲道》《初恋未满》等，短片作品《手》和《老四》分别获得第十七届和十九届北京大学生电影节短片单元*摄影奖。

杜金穗，2007年考入北京电影学院管理系本科，之后考入北京电影学院摄影系电影摄影方向并获得硕士学位。

文摘

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序言

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光影的艺术：探索电影制作中的灯光设计 电影，作为一门视觉艺术，其引人入胜的力量很大程度上源于其精准而富有感染力的光影运用。从营造氛围的柔和漫射，到刻画角色情绪的锐利聚焦，再到构建世界观的宏大场景，光线在银幕上扮演着至关重要的角色。它不仅是摄影机的“眼睛”，更是叙事者手中最强大的画笔。本书并非一本具体的“灯光师入门”指南，而是旨在深入剖析电影制作过程中，灯光设计所蕴含的艺术原理、技术实践以及其在叙事中不可替代的地位。我们将从宏观的角度，审视光影如何塑造视觉风格，影响观众情感，以及如何与镜头语言、美术设计等其他电影元素协同作用，共同织就一部完整的影像作品。 一、 光影的哲学与心理学：情绪的催化剂 光，作为一种物理现象，却能引发人类最复杂的情感反应。在电影中，灯光设计远不止于“照亮”。它是一种情绪的语言，一种心理的暗示。 色彩与温度的情感联想： 冷色调的光线（如蓝色、青色）常常与疏离、冷漠、悲伤或神秘感相关联，例如在夜晚的场景、科幻电影的冷峻风格，或是表现角色内心的孤独。暖色调的光线（如黄色、橙色、红色）则往往传递出温暖、亲切、浪漫、激情甚至危险的信号。例如，黄昏时的金色余晖营造的温馨家庭氛围，或是酒吧里昏黄的灯光暗示的暧昧与危险。灯光的色温，即其“冷暖”程度，直接影响着观众的情绪感知。 明暗对比的叙事力量： “明”与“暗”是光影最基本的二元对立，也是最有效的叙事工具。高调画面（明亮，阴影少）通常给人以轻松、乐观、纯洁的感受，适用于喜剧、浪漫爱情片或表现角色积极向上的状态。低调画面（黑暗，阴影多）则能营造出紧张、悬疑、压抑、神秘甚至恐怖的氛围，常用于惊悚片、黑色电影或表现角色的内心冲突与困境。阴影不仅仅是缺失的光线，它本身就是一种“存在”，可以隐藏信息，暗示未知，加剧角色的不确定性，甚至成为角色的“影子”，象征其内心的黑暗面。 光的方向与深度感知： 光线的来源方向，即“打光角度”，对画面的立体感和人物面部表情的刻画有着决定性的影响。 正面光： 光线直接照射在被摄对象前方，使面部清晰、均匀，减少阴影，显得正面、坦诚，有时略显平淡。 侧面光（蝴蝶光/伦勃朗光）： 光线从侧前方照射，在鼻子下方形成蝴蝶状阴影，或是在脸颊一侧形成三角形阴影，是塑造面部轮廓、增加立体感和戏剧性的常用手法。伦勃朗光因其在脸部一侧形成独特的三角形阴影而得名，常用于表现角色的深度、思考或内心挣扎，具有经典的艺术感。 侧逆光（轮廓光）： 光线从被摄对象后方照射，勾勒出人物或物体的轮廓，将其与背景分离，产生“发光”的视觉效果，常用于强调人物的轮廓、营造梦幻感或太空感。 顶光： 光线从正上方照射，容易在眼窝下方形成阴影，显得人物面容“凹陷”，常用于表现神秘、疲惫或阴森感。 底光： 光线从正下方照射，会形成向上投射的阴影，显得怪异、恐怖，常用于表现鬼魂、怪物或威胁感。 动态光影的叙事节奏： 光线并非一成不变，其动态变化也能极大地影响叙事节奏和观众的情绪。例如，闪烁的灯光可以表现角色的不安，快速移动的光斑可能暗示追逐或混乱，而缓慢的光线渐变则可以营造宁静或转折的氛围。 二、 光线与摄影机的对话：技术与美学的融合 灯光设计与摄影机的性能、镜头语言是密不可分的，二者共同决定了最终呈现在银幕上的视觉效果。 感光度与曝光： 现代摄影机对光线极为敏感，但过曝或欠曝都会损失画面细节。灯光师需要根据摄影机的感光度（ISO）、光圈（f-stop）和快门速度（shutter speed）来精确控制现场的光线强度，以达到最佳的曝光效果。低感光度需要更强的光线，但画面噪点少；高感光度在弱光下表现更好，但噪点可能增加。 镜头特性与光线： 不同焦距的镜头对光线的聚焦和景深有着不同的影响。广角镜头可能需要更均匀的光线来避免边缘的畸变，而长焦镜头则能更好地隔离主体，并突出光线在背景中的表现。镜头的光学性能，例如其“抗眩光”能力，也会影响灯光设计。 光源的种类与特性： 硬光 vs. 软光： 硬光（如直射的太阳光、舞台射灯）产生锐利的阴影，对比强烈，显得有力量、有张力。软光（如透过柔光布散射的光线、阴天光）产生柔和的阴影，对比度较低，显得细腻、温和。选择哪种光线取决于想要达到的视觉效果和叙事目的。 自然光 vs. 人造光： 自然光（如太阳光、月光）具有独特的质感和色彩，但不可控因素多。人造光（如灯泡、LED灯、柔光灯、聚光灯）则提供了高度的可控性，可以根据需要精确调整亮度和色彩。在实际拍摄中，常常是人造光模拟或增强自然光，以达到理想的艺术效果。 色温与色彩： 不同光源具有不同的色温，表现为色彩上的差异。例如，白炽灯偏黄（暖色温），荧光灯偏青（冷色温）。灯光师需要理解并利用这些色温差异，或通过滤色片进行调整，来统一画面的色彩风格，营造特定的氛围。 “三点布光法”及变体： 这是最基础也最常用的布光模型，包括： 主光（Key Light）： 最强的光源，用于勾勒主体的主要轮廓和形态。 补光（Fill Light）： 比主光弱的光源，用于填充主光产生的阴影，降低画面对比度，使细节更清晰。 轮廓光（Back Light/Rim Light）： 从主体后方照射的光源，用于勾勒主体的边缘，将其与背景分离，增加立体感。 这三点并非绝对，而是基础原则，灯光师会根据具体需求灵活调整其位置、强度和色彩，创造出无限的视觉变化。 三、 光影与叙事：塑造角色、环境与情感 灯光不仅仅是技术，更是叙事的助推器。它能直接影响观众对角色、环境的认知，以及对情节发展的感受。 人物塑造的“面部雕刻”： 通过调整光线的角度、强度和阴影，灯光师可以“雕刻”人物的面部。柔和的正面光能展现角色的年轻、美丽或真诚；有力的侧光和阴影则能突出角色的沧桑、深沉或城府。阴影可以隐藏人物的不完美，或暗示其内心世界的复杂性。 环境氛围的营造： 光线是构建电影场景“空气感”的关键。是阳光明媚的郊外，还是阴暗潮湿的古堡？是熙熙攘攘的都市夜景，还是静谧空灵的星空？灯光通过模拟自然光、运用色彩和对比度，将观众带入特定的空间和时间，感受其温度、湿度和情绪。 烘托情节与冲突： 某个关键时刻，突然加强的光线可能预示着转折的到来；一场激烈的冲突戏，硬光和强烈的阴影对比能加剧紧张感；一个感人的告别场面，柔和的逆光和暖色调则能营造出温暖而伤感的气氛。光线的变化是剧情发展的无声注解。 风格化的视觉语言： 不同的电影类型和导演，会形成独特的视觉风格，而灯光设计是其中最显著的标志之一。例如，黑色电影标志性的高对比度、大面积阴影，以及锐利的硬光；浪漫喜剧中常见的明亮、温暖、柔和的光线；科幻电影中常常运用冷色调、锐利线条和戏剧性光影来营造未来感和科技感。 四、 现场实践的智慧：挑战与解决方案 在真实的片场，灯光师面临着各种各样不可控的因素和技术挑战。 时间与预算的限制： 电影拍摄时间紧迫，预算有限，灯光师需要在有限的时间和资源内，高效地完成高质量的布光工作。 天气与自然光的波动： 拍摄户外场景时，天气和自然光的变化是巨大的挑战。灯光师需要具备快速反应的能力，通过人造光来弥补或调整自然光的变化。 设备的选择与操作： 熟练掌握各种灯光设备（如LED灯、柔光箱、反光板、各种滤光片）的操作，并根据拍摄需求选择最合适的设备。 与团队的沟通协作： 灯光工作是一个高度协作的过程，需要与摄影师、导演、美术指导、置景师等紧密配合。清晰有效的沟通是保证拍摄顺利进行的关键。 安全规程： 片场用电安全至关重要，灯光师必须严格遵守各项安全规程，防止火灾和触电事故。 结语 光影，是电影的灵魂。它用最直观、最直接的方式触动观众的感官和心灵。本书并非直接教授“如何打灯”的具体技巧，而是希望通过对光影艺术原理、技术融合及叙事功能的深入探讨，让读者理解灯光设计在电影制作中的深远意义。它是一个充满挑战却又无比迷人的领域，需要技术、艺术、创意和团队协作的完美结合。通过对光影的深刻理解，我们能更好地欣赏电影的视觉之美，更能洞察其中蕴含的丰富信息和情感力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是片场打光的一本“葵花宝典”！作为一名热爱摄影，最近开始涉足短片拍摄的爱好者，我一直苦于在灯光方面找不到一本系统又实用的指导。之前在网上搜集了很多零散的打光教程，看了很多大神的作品，但总觉得“知其然，不知其所以然”，不知道为什么别人的光线就是那么舒服、那么有表现力。直到我入手了《灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)》，我才发现自己之前走了很多弯路。这本书的优点是它的“实战”二字名副其实。它没有过多地卖弄理论，而是从最基础、最直接的打光手法开始，一步步引导读者理解光线的“性格”和“用途”。书中的插图简直是神来之笔，每一张都清晰地展示了布光结构和光线效果，让我能够非常直观地理解文字描述。我尤其喜欢它关于“三点布光法”的详细讲解，以及如何在此基础上进行变化和调整，创造出更丰富的视觉效果。书中还讲到了如何利用自然光和简单的道具来辅助打光，这对于预算有限的独立制作团队来说简直是太实用了。我尝试按照书中的方法去拍摄一些人物肖像，效果比之前好了太多，人物的立体感和情绪都被更好地展现出来了。感觉这本书就像一位经验丰富的灯光师，手把手地教你如何在片场玩转光线。

评分☆☆☆☆☆

这本《灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)》绝对是我近期阅读过的关于影视制作最实用、最贴近实践的一本书。我是一名影视专业的学生，在学校里虽然也接触过一些基础的灯光课程，但感觉理论知识和实际操作之间总隔着一层纱。这本书的出现，就像是为我拨开了这层迷雾。它以一种非常友好的方式，将复杂的灯光原理和技巧分解成一个个易于理解的步骤，并且用大量的实拍案例和详尽的布光图来加以说明。我特别喜欢它对于不同“感觉”的灯光是如何实现的部分，比如如何制造“电影感”的光线、如何表现人物的“内心状态”等等，这些都是我在课堂上很难学到的。书中关于“用光讲故事”的概念，更是让我对灯光有了全新的认识，它不仅仅是照亮画面，更是传达情绪、塑造角型的有力工具。我最近正在准备一个短片拍摄的作业，遇到了如何表现人物孤独感的问题，这本书中的关于“冷暖光对比”、“阴影的运用”等章节，给了我非常大的启发，我尝试运用书中的技巧，效果比我预期的还要好。这本书让我深刻体会到，一个优秀的灯光师，不仅仅是器材的搬运工，更是光影的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版) 这本书简直是我最近在学习电影制作过程中遇到的救星！作为一名完全零基础的影视爱好者，我一直对片场那些炫目的灯光效果充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。我之前也看过一些零散的教程，但总是感觉不成体系，知识点跳跃性太强。直到我翻开这本《灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)》，我才真正感觉自己找到了方向。这本书的优点在于它非常注重实操，从最基础的光线原理讲起，比如光线的方向、硬度、柔和度，以及它们对画面质感的影响，都用非常直观的图示和浅显易懂的语言进行了解释。我特别喜欢它对于不同场景的打光案例分析，比如如何营造日光的温暖感、如何在夜晚制造神秘的氛围，甚至是模拟烛光的效果，每一个案例都配有详细的布光图和器材清单，让我能立刻明白“为什么这么打光”以及“如何实现”。而且，这本书并不是简单地罗列各种灯具，而是引导读者理解不同灯具的特性和适用场景，教会我们如何根据故事的需求和导演的意图来选择和运用灯光，这才是真正的“入门”和“实战”。我曾经对着一个简单的室内场景，按照书里的指导尝试布光，虽然初次尝试还有不足，但那种从模糊到清晰、从无感到有光的感觉，真的让我成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从摄影爱好者转型到视频制作的新人，我一直觉得自己在灯光方面是个“小白”。看到市面上很多灯光书籍都充斥着晦涩的专业术语和令人望而却步的器材清单，我总是心生畏惧。直到我接触到《灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)》，我才真正找到了自信。这本书最大的亮点在于它的“入门”和“实战”定位非常精准。它从最基础的光线物理现象讲起，比如光线的折射、反射，以及不同光源的特性，然后再逐步深入到各种灯具的使用和布光技巧。书中的插图非常多，而且绘制得非常精细，能够清晰地展示出灯具的摆放位置、角度以及它们在画面中产生的影响，让我这个视觉型学习者如鱼得水。我最欣赏的是它没有一味地推崇昂贵的专业设备，而是教我们如何在有限的条件下，利用好现有的资源，甚至是如何巧妙地利用自然光，来达到理想的打光效果。书中关于“负空间”和“阴影作为构图元素”的讨论，更是让我眼前一亮，原来光线和黑暗同样重要，同样具有塑造画面的力量。这本书就像一位耐心且经验丰富的导师，循循善诱地引导我走上灯光师的道路，让我不再畏惧，而是充满学习的热情和创作的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本《灯光师入门：片场打光实战手册(插图第3版)》绝对是想踏入影视灯光行业新手的福音，更是老手梳理知识、查漏补缺的利器。我是一名初入影视制作的场务，之前对灯光方面了解甚少，基本是靠“看”和“模仿”，效果总是差强人意。这本书的结构非常清晰，首先从基础的光学原理和色彩理论入手，为理解灯光打法打下了坚实的理论基础，这比那些上来就讲高级技巧的书要好得多。它不仅讲解了自然光和人造光的区别，还详细介绍了各种常用灯具的原理、特性以及它们的组合运用，比如柔光箱、雷达罩、束光筒等等，以及如何通过调整距离、角度、密度来控制光线的质感和范围。最让我印象深刻的是书中关于“照明的语言”的阐述，它把灯光上升到了叙事的高度，告诉我们如何通过光影来塑造人物情感、引导观众视线、营造特定的情绪氛围。书中的案例分析也非常精彩，涵盖了从人物特写到环境烘托，从自然光模拟到特殊效果的各种场景，并且提供了详细的布光思路和技巧，让我豁然开朗。虽然我还没能完全掌握书中的所有内容，但每次翻阅都能学到新的东西，并且能够运用到实际工作中，显著提升了我对现场灯光布置的理解和执行能力，感觉自己的专业技能正在飞速进步。