正版新书--绘画技法 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461781

商品编码：29685167681

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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绘画的艺术：探索色彩、光影与构图的奥秘 引言 艺术是一面镜子，映射着世界的斑斓色彩，承载着人类的情感与思绪。而在众多艺术形式中，绘画以其直观的视觉语言，成为最能触动人心的表现方式之一。无论是描摹自然的鬼斧神工，还是刻画人物的内心世界，亦或是挥洒抽象的意念，绘画都以其独特的方式，将无形的灵感转化为有形的画面，引发观者的共鸣与思考。本书并非一本简单的图册，而是旨在带领读者深入探索绘画的根本，理解其背后的原理与技法，从而开启一段属于自己的视觉创造之旅。 第一章：视觉的基石——色彩的语言 色彩是绘画中最直接、最富有表现力的元素。它能够唤起强烈的情感，塑造氛围，甚至影响观者的心理。理解色彩的语言，是掌握绘画技巧的第一步。 色轮的秘密： 我们将从最基础的色轮开始，深入解析三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及复色的关系。学习如何通过冷暖对比、面积对比、明度对比和纯度对比来创造丰富的视觉效果。理解色彩的“性格”，例如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁，黄色则传递欢乐与光明，将有助于我们在画面中更精准地传达情感。 色彩混合的艺术： 不同的颜料混合会产生意想不到的效果。我们将详细介绍颜料的特性，以及湿画法、干画法等不同技法下的色彩混合技巧。学习如何通过调色盘上的每一次尝试，调出最接近我们心中所想的色彩，避免“灰”的出现，让画面生动饱满。 色彩的情感力量： 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。分析不同色彩组合所能唤起的情绪，例如温暖的色调如何营造温馨的氛围，冷峻的色彩如何表现孤寂与疏离。我们将探讨如何运用色彩的对比与和谐，来引导观者的情感走向，让画面说话。 光与色的交互： 光线是色彩的源泉，也是塑造形体的关键。学习理解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响物体表面的色彩。探索高光、阴影、反光等概念，以及它们在画面中如何建立立体感和空间感。 第二章：光影的雕塑——塑造形体的力量 光影是绘画的灵魂，它赋予了二维平面以三维的深度和生命力。对光影的精准把握，能够让平面的图像跃然纸上，呈现出逼真的质感和体量感。 光源的原理： 理解不同方向、强度和色温的光源如何作用于物体。我们将详细讲解正面光、侧光、顶光、底光、逆光等不同布光方式对物体形状和阴影的影响。通过对这些基本原理的掌握，即使面对复杂的光影关系，也能游刃有余。 明暗交界线与投影： 学习识别和描绘物体上的明暗交界线，这是区分亮部和暗部的关键。理解影子的形成机制，包括本影和半影，以及不同表面（平面、曲面、粗糙表面）上影子的表现差异。 体积感的塑造： 光影是塑造物体体积感的直接工具。通过对亮部、灰部、暗部和反光的细致观察与描绘，我们可以赋予物体以真实的厚度和重量。我们将深入研究如何通过渐变和过渡，使物体的轮廓不再生硬，而是呈现出柔和而富有弹性的立体感。 光影的情绪表达： 光影不仅是技术，更是情感的媒介。柔和的光线可以营造宁静温馨的氛围，而强烈的对比光影则能制造戏剧性和紧张感。我们将分析不同光影表现手法在不同题材（如肖像、风景、静物）中的应用，以及它们如何烘托画面的主题和情感。 第三章：构图的艺术——画面空间的魔法 构图是画面的骨架，它决定了画面的整体布局、元素的安排以及观者的视觉引导。一个好的构图能够让画面信息清晰、主次分明，并最终传达出画家的意图。 黄金分割与三分法： 探索构图中最经典的法则，如黄金分割比例（1:1.618）和三分法。学习如何利用这些数学原理，将画面中的重要元素放置在视觉的焦点区域，从而创造出和谐而富有吸引力的画面。 线条的引导作用： 线条是画面中最具动感的元素。我们将分析直线、曲线、折线等不同线条的视觉感受，以及它们在画面中如何引导观者的视线，制造方向感、速度感或平衡感。 景深与透视： 创造真实的空间感是绘画的重要课题。我们将深入讲解一点透视、两点透视、三点透视等透视原理，以及如何在画面中利用近大远小的规律来表现远近关系。理解空气透视，即远处的物体色彩饱和度降低、明度变浅的现象，能够增强画面的空间层次。 平衡与对比： 平衡是构图的和谐之源。学习对称构图、不对称构图等不同平衡方式，以及如何通过元素的疏密、大小、色彩对比来创造画面的视觉张力与趣味性。 叙事性的构图： 构图不仅仅是元素的排列，更是故事的讲述。我们将分析如何通过构图来安排人物的姿态、眼神交流，以及场景的设置，从而引导观者理解画面的叙事内容，引发情感共鸣。 第四章：技法的探索——笔触的语言 绘画技法是艺术家实现创作思想的手段，不同的技法能够产生截然不同的视觉效果和艺术风格。掌握多种技法，能够让我们在创作时拥有更多的自由与可能性。 素描的基础： 作为一切造型艺术的起点，素描是理解形体、光影、结构的重要途径。我们将讲解铅笔、炭条、钢笔等不同素描工具的使用方法，以及明暗素描、线条素描等不同表现手法。 油画的厚重与光泽： 探索油画颜料的特性，学习其独特的油画笔触、厚涂、薄涂、罩染等技法。理解油画颜料干燥慢的特点，以及它在色彩混合和层次塑造上的优势。 水彩的灵动与透明： 领略水彩画轻盈、透明的独特魅力。学习湿画法、干画法、留白等水彩特有技巧，以及如何利用水与颜料的互动来创造出意想不到的肌理和效果。 丙烯的便捷与多变： 了解丙烯颜料的快速干燥、易清洗等特点，以及其在厚涂、薄涂、叠加等方面的灵活性。丙烯颜料能够模拟油画和水彩的效果，是现代艺术家常用的媒介。 其他表现媒介： 除了传统的绘画材料，我们还将简要介绍版画、彩铅、数码绘画等新兴或小众的绘画表现形式，拓展读者的视野，激发更多创作灵感。 第五章：观察与表现——从写实到写意 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家对世界的观察与解读。学习如何有效地观察，并将所见所感转化为画面，是提升绘画水平的关键。 细致入微的观察： 培养敏锐的观察力，学习如何抓住事物的本质特征，包括形状、结构、质感、色彩和光影。我们将提供一些观察练习的方法，例如局部写生、速写等。 写实训练的重要性： 写实是理解和掌握形体、结构、比例的基础。通过反复的写实练习，我们可以建立起扎实的造型能力，为后续的写意创作打下坚实的基础。 从写实到写意的飞跃： 当我们掌握了写实的技巧后，就可以开始探索写意的表现手法。写意并非凭空捏造，而是在写实的基础上，通过概括、提炼、变形，来表达更深层次的情感和意境。 情感与意境的表达： 绘画的最高境界在于情感与意境的传达。学习如何将个人的情感、哲思融入画面，让作品具有独特的灵魂和感染力。通过对大师作品的分析，理解他们是如何通过画面来触动人心的。 结语 绘画是一场永无止境的探索之旅，它需要耐心、热爱与不断的实践。本书提供的不仅是技法的指导，更是开启艺术思维的钥匙。愿每一位读者都能在本书的引导下，发现自己内心深处的艺术潜能，用画笔描绘出属于自己的精彩世界。拿起画笔，从此刻开始，你的艺术之旅将更加绚烂！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的排版和设计真的绝了！刚拿到《绘画技法》的时候，我就被它的颜值惊艳到了。封面设计简约大气，内页的印刷质量更是没得说，色彩还原度很高，每一个细节都清晰可见。更重要的是，内容编排非常人性化，重点突出，层次分明。我之前总觉得绘画技巧很难系统掌握，总是东一榔头西一棒槌的。但这本书就不同了，它从最基础的线条、形状讲起，然后逐步深入到构图、色彩、材质的表现，逻辑链条非常清晰。书中提供的练习方法也很有针对性，不会让人觉得无从下手。我尝试了几种练习，发现自己之前的一些绘画习惯得到了很大的纠正，进步是实实在在的。而且，书中的一些小贴士和作者的创作心得，都充满了智慧，让我觉得不仅是在学画，更是在学习一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《绘画技法》，说实话，我是一个对绘画艺术非常着迷，但又苦于自己基础薄弱的人。市面上很多绘画书籍，要么过于理论化，看得我云里雾里；要么就是技巧堆砌，缺乏系统性。而这本《绘画技法》真的给我带来了惊喜。它仿佛是一位经验丰富的老师，用耐心细致的语言，一步步引导我走进绘画的世界。我尤其欣赏它对于“观察力”的培养，书中反复强调要“用眼睛去感受”，而不是“用手去模仿”，这一点对我触动很大。它教会我如何去捕捉物体的形态、理解光线的走向、感受色彩的微妙变化。书中大量的案例分析，每一个都详细拆解了创作过程，让我能够清晰地看到作者是如何从一个简单的想法，一步步转化为一幅生动的作品。这种“授之以渔”的方式，让我觉得不仅仅是学会了画，更是学会了“看”，学会了如何去发现和表达美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对绘画的掌握程度只能算是个“门外汉”，看到一些复杂的画作，总觉得遥不可及。但是，《绘画技法》这本书彻底颠覆了我的想法。它以一种极其友好的方式，将绘画的奥秘一点点展现在我面前。最让我惊喜的是，书中没有那些艰涩难懂的术语，取而代之的是通俗易懂的讲解和生动形象的比喻。我最喜欢的部分是关于“构图”的讲解，以前总觉得构图是个玄学，但这本书通过各种实例，让我清晰地理解了黄金分割、视觉中心等概念是如何影响一幅画的整体美感的。而且，作者在讲解技巧的同时，也非常注重培养读者的“观察力和想象力”，这对我来说是非常宝贵的。我现在觉得，绘画不再是一件困难的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术领域充满好奇心的人，总是喜欢尝试各种不同的创作方式。最近，我翻阅了这本《绘画技法》，这本书给我带来了全新的视角和启发。它没有一味地追求炫技，而是将重点放在了绘画的本质和核心技巧上。我尤其赞赏它对于“情感表达”的探讨，书中不止一次地提到，绘画不仅仅是技术的堆砌，更是内心世界的呈现。这让我反思自己过去的一些作品，可能过于注重形式，而忽略了情感的注入。通过这本书的学习，我开始尝试用更细腻的笔触去捕捉情绪，用更富有表现力的色彩去传达感受。书中对不同风格的绘画作品的剖析，也让我大开眼界，了解到原来绘画可以有如此多的可能性。这本书就像是一扇窗，让我看到了一个更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画技法》我真是爱不释手，拿到手的那一刻，就被它厚实的质感和封面精美的插画深深吸引了。作为一名绘画爱好者，我尝试过不少教程，但这本书给我的感觉是截然不同的。它不仅仅是简单地罗列各种技巧，更像是把我引入了一个绘画的“思维世界”。书中的讲解循序渐进，即使是像我这样有时会卡壳的业余选手，也能理解其中的逻辑。我特别喜欢它对基础的强调，比如透视、光影、色彩的原理，作者并不是生搬硬套，而是用一种非常生活化、易于理解的方式来阐述，让我瞬间觉得这些原本枯燥的理论都变得生动有趣了。而且，书中的范例图非常多，质量也很高，不仅展示了技法的运用，更展现了艺术的美感，每次翻阅都能从中获得新的灵感。我已经迫不及待地想把书中学到的知识运用到自己的创作中了，感觉自己的绘画水平一定能迈上一个新台阶。