正版 视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路 [美]史蒂夫·戴维 97871154

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[美] 史蒂夫·戴维 著
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店铺: 博古通今图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115445742
商品编码:29684298571
包装:平装-胶订
出版时间:2017-02-01

具体描述

基本信息

书名:视觉的旅程——史蒂夫 戴维的旅行摄影修炼之路

定价:99.00元

作者:史蒂夫·戴维

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2017-02-01

ISBN:9787115445742

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:20开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


旅行摄影摄影大师从零开始教你摄影 来自专业摄影师的旅行摄影技巧与窍门 各种不同题材与场景应对技巧一网打尽 大量精美的摄影作品展现精湛摄影技术

内容提要


在旅行摄影中,人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门:得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片,与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中,作者会给你启发,让照片不光能记录踏足过的美妙疆域,还足以让你自己引以为豪。本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影,他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业,也因为旅行摄影师的身份,史蒂夫的足迹踏遍全球。本书包括以下几章,代表着你将需要的几个不同方面的知识:一,前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题,以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。二,探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行,包括如何保障器材和旅程的安全。三,技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机物尽所用而需要掌握的技术知识:曝光、焦距和相机的一些唬人的模式,以及可能会让你困惑的相机按钮和菜单项。四,迸发灵感。摄影不只讲究技术,针对不同的环境,会有不同摄影类型,也会有相应的不同做法。这一章将会激发你拿起护照即刻出门的欲望。书里满是令人灵感迸发的图片,同时也将展示旅行摄影的一些个中关键。五,后期修正。在数码照片的改善上,电脑能做的事情实在太多,而如果你决定使用RAW格式进行拍摄,所有照片多少都得进行后期处理。对于需要扫描自己作品的胶片摄影师,这些图片的增强手段亦同样适用。本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

目录


前期准备
12 数码摄影
14 使用JPEG还是RAW格式拍摄
16 相机的类型
19 聚焦点:晨练,越南河内还剑湖
21 购买指南
24 镜头
30 建议装备
32 其他器材
34 相机包的选择
36 聚焦点:从亚穆纳河的对岸拍摄泰姬陵
38 相机的熟悉和维护
40 保险和关税
41 调研

探索之旅
46 在路上的摄影
48 旅途中的可能危险与应有态度
50 旅行的一般建议
52 旅行的方式
54 聚焦点:卡瓦劳大桥蹦极时的自拍

技术执行
58 何为好照片?
61 有意义的构图
62 创作流程
64 场面调度
67 角度和视角
70 纵向拍摄
71 聚焦点:手持转经筒的朝圣者
72 镜头选择
76 力求平衡的构图
80 构图手段
82 曝光
84 曝光测定
86 曝光与动态范围
88 直方图的解读
90 自动模式里的曝光方案
92 手动曝光
95 有创意的曝光
96 将光圈和快门速度结合
97 曝光模式
98 快门速度
99 定格运动
100 动态拍摄
102 运动模糊
104 摇拍
106 光圈与景深
110 感光度
112 弱光拍摄
114 光线的性质
118 聚焦点:大峡谷霍皮人要点的日落
120 色温
125 滤镜
128 闪光灯
131 填充式闪光
133 对焦
136 带着颜色思考
138 黑白摄影
140 耐心等待
142 围绕着一个主体拍摄
144 拍摄细节
146 修正照片
147 增加动态范围
148 照片的察看、编辑和丢弃
149 相机设置
150 在路上的数码摄影

迸发灵感
154 就近拍摄
156 人像
164 人像和创意人像
166 城市
170 宗教建筑
172 考古遗迹
174 景点
176 节日
180 表演
182 日落与日出
185 夜景
188 星轨
190 聚焦点:落日下的鸵鸟
192 野生动物
195 风景
200 沙漠
202 雪与山
204 全景图
206 丛林
208 沙滩与海岸线
210 冒险运动
212 室内
214 市场
216 饮食
218 特写摄影
220 抽象、古怪、幽默的摄影
222 报道
224 图片故事
226 航拍
228 从船上拍摄
230 从火车上拍摄
232 聚焦点:茶馆
234 水下摄影
237 其他游客
239 家庭旅行

后期修正
242 原则
243 软件
244 部分基本知识
246 存储与图像管理
248 作品的编辑
250 聚焦点:耍蛇人
252 裁剪和修齐
254 在Lightroom中修改RAW文件
259 在Photoshop和Elements中调整图像
264 选择
268 选择性校正
270 图层
272 减少景深
274 数字渐变滤镜
276 为动态范围而组合多个文件
278 历史记录
279 聚焦点:Korzok Gustor节
280 修复
282 全景图
284 黑白转换
286 锐化
289 打印
290 网站

作者介绍


史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影,他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业。从北极的冰天雪地到郁郁葱葱的瓦努阿图岛屿,旅行摄影师的身份让史蒂夫的足迹踏遍全球。作为一位*的摄影师,史蒂夫·戴维曾是《国家地理》多年的特约摄影师,并为多家国际出版机构供稿,并出版多本旅行摄影著作,如由BBC Books出版的《此生不可错过的40个人间仙境》与《此生不可错过的40座美岛屿》,两书均被翻译成40多种文字出版。史蒂夫的*著作是《500个节日环游世界》。

文摘


序言



《凝视的艺术:探索世界的视觉叙事》 在这纷繁复杂的世界里,我们如何捕捉那些转瞬即逝的美好,如何将抽象的情感转化为可触碰的影像?《凝视的艺术》并非一本简单的摄影技巧指南,而是一次深入心灵的视觉旅程,带领读者一同探寻旅行摄影的真谛,学习如何用镜头讲述属于自己的故事。本书由一位在世界各地留下足迹的旅行摄影师倾心力作,他以其独特的视角和深厚的功底,为我们揭示了如何超越单纯的记录,去“看见”并“理解”我们所抵达的每一个地方。 第一章:看见,而非仅仅观察 摄影的本质在于“看见”。许多人拿起相机,只是机械地按下快门,记录下眼前的景物,但这仅仅是“观察”。真正的“看见”,是一种主动的、带着思考和情感的感知过程。它要求我们放下预设的框架,以开放的心态去接纳周遭的一切。 调动感官,感知环境: 旅行摄影不仅仅是用眼睛去拍摄。闭上眼睛,听听风吹过树叶的声音,感受脚下土地的质感,闻闻空气中弥漫的气息。这些多维度的感知,能够帮助你更深刻地理解一个地方的灵魂。例如,在非洲草原上,你不仅能看到壮丽的日落,更能听到远处狮子的低吼,感受到广袤无垠带来的敬畏。这种多感官的交织,会让你的照片不仅仅是二维的影像,更带有生命的温度。 从平凡中发现不凡: 壮丽的风景固然吸引人,但那些隐藏在日常角落里的细节,往往更能触动人心。一个街角老人在阳光下打盹的身影,一家小店里泛着岁月痕迹的招牌,孩子们在巷子里嬉戏的场景,都可能蕴含着动人的故事。摄影师需要培养一种敏锐的洞察力,去发现那些被大多数人忽略的,却饱含情感和生活气息的瞬间。这需要耐心和时间的沉淀,在某个清晨或傍晚,静静地等待,让世界在你面前徐徐展开。 培养好奇心,追问“为什么”: 为什么这里的建筑风格如此独特?为什么人们的脸上洋溢着如此的笑容?为什么这里的色彩如此鲜艳?好奇心是驱动摄影师不断前进的动力。每一次按下快门,都应该带着一个问题,带着一种探索的欲望。不要满足于表面的呈现,而是尝试去理解现象背后的原因,去挖掘隐藏的故事。例如,拍摄一座古老的寺庙,不仅仅是记录它的宏伟,更要去思考它为何坐落于此,它承载了怎样的历史和信仰,以及它与当地人的生活有何关联。 第二章:光影的语言,情绪的载体 光影是摄影的灵魂。在旅行摄影中,对光线的理解和运用,直接决定了照片的艺术表现力。光线不仅仅是照明,它更是情绪的传递者,是故事的讲述者。 认识不同时段的光线: 清晨的柔光,傍晚的暖调,正午的硬光,深夜的幽影,每一种光线都有其独特的魅力和情感倾向。清晨的霞光,带有希望与宁静;傍晚的金色余晖,充满温暖与浪漫;正午的直射光,简洁有力,能突出主体;而夜晚的灯光,则能营造神秘与戏剧感。学会根据想要表达的情绪,选择合适的光线条件,甚至在光线不理想时,学会巧妙地利用和引导。 理解光线的方向与性质: 顺光、侧光、逆光、顶光、底光,不同的打光方向会塑造出截然不同的画面效果。顺光使景物清晰明亮,但可能缺乏立体感;侧光能勾勒出物体的轮廓,增加质感和层次;逆光能够创造出轮廓光和剪影,极具艺术感;顶光容易产生不讨喜的阴影;底光则能带来戏剧性的效果。同样,光的“软”与“硬”也至关重要。柔和的光线让画面细腻,阴影过渡柔和;硬光则带来强烈的对比和鲜明的轮廓。 利用光影讲述故事: 光影并非独立存在,它们与被摄对象相互作用,共同构建画面。一个透过窗棂洒下的斑驳光影,映照在一位老人皱纹纵横的面庞上,瞬间就充满了岁月的沧桑感。一个在狭窄巷道里投下的长长影子,会增添一丝神秘和探险的气息。摄影师需要学会观察光影如何流淌,如何切割空间,如何塑造形态,并巧妙地利用它们来引导观者的视线,增强画面的戏剧性和感染力。例如,在拍摄人物时,侧逆光可以勾勒出人物的发丝轮廓,使其从背景中脱颖而出,同时营造出一种朦胧的美感。 第三章:构图的智慧,引导观者的眼睛 构图是摄影的骨架,它决定了画面元素的排列和组合方式,从而影响观者的视觉感受和信息接收。好的构图能够让画面富有秩序、平衡感和视觉冲击力。 经典法则的灵活运用: 三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等是摄影中常用的构图法则。然而,这些法则并非不可打破的禁令,而是帮助我们建立起基本画面的稳定性和和谐感的工具。关键在于理解这些法则背后的原理,并在实际拍摄中根据画面内容和想要表达的情感进行灵活的调整和创新。例如,利用一条蜿蜒的小路作为引导线,将观者的视线自然地引向画面深处,营造出空间感和纵深感。 留白的力量: 画面中的“空”同样重要。适度的留白可以突出主体,让画面更加简洁、通透,并给予观者想象的空间。过多的元素堆砌反而会显得杂乱无章,分散观者的注意力。在一个广阔的风景中,留下一大片天空,可以营造出宁静、辽阔的意境。 寻找视觉焦点: 每一个成功的画面都需要一个明确的视觉焦点,它是画面中最吸引人眼球的部分,能够迅速抓住观者的注意力。这个焦点可以是人物的面部表情,一朵盛开的花朵,一座宏伟的建筑,甚至是某种特殊的色彩或光影。摄影师需要学会如何运用构图、色彩、光影等手段,将观者的视线主动地引向这个焦点。 打破常规,创造个性: 经验丰富的摄影师不会拘泥于教科书式的构图。他们会尝试从独特的角度去拍摄,例如低角度仰视,高角度俯视,或者利用前景、背景的虚实对比来创造出乎意料的效果。有时候,一些看似“不规则”的构图,反而能带来强烈的视觉冲击力和艺术张力。 第四章:故事的叙述,情感的传递 旅行摄影的最高境界,是将眼前的景象转化为一个引人入胜的故事。一张照片,可以是一首诗,一段旋律,或是一个无声的电影片段,它能够唤起观者的情感共鸣,让他们仿佛身临其境。 人物,世界的灵魂: 人物是旅行摄影中最富表现力的元素。捕捉人们的面部表情、肢体语言、生活场景,能够最直接地展现一个地方的人文风情和生活气息。与当地人建立真诚的联系,在他们放松自然的状态下进行拍摄,往往能获得最动人的画面。例如,拍摄一位辛勤劳作的渔民,一张特写可能无法完全展现其生活的不易,但如果能捕捉到他久经风霜的面庞上,那抹在海风中坚毅的微笑,则更能打动人心。 细节,构建叙事: 宏大的风景固然壮观,但那些充满故事性的细节,同样能够描绘出整个世界的面貌。一个放在路边被雨水打湿的皮箱,一扇紧闭的彩色木门,一个正在织布的妇人的灵巧双手,这些看似微小的元素,却能勾勒出一个地方的独特气质和生活轨迹。 时间,赋予画面生命: 时间在照片中扮演着重要的角色。捕捉日出日落时的光影变化,记录街头巷尾的动态瞬间,甚至是等待一场雨的到来,都能够为画面注入生命力。一张静态的照片,却能通过对时间的捕捉,展现出动态的生命力,让观者感受到时间的流逝和空间的变幻。 你的视角,你的故事: 每一位旅行摄影师都有自己独特的观察世界的方式。你的经历、你的情感、你的价值观,都会潜移默化地体现在你的作品中。不要试图模仿他人,而是要找到自己的声音,用自己的方式去记录和表达。你的照片,是你与世界对话的语言,是你内心世界的折射。 第五章:技术的磨砺,艺术的升华 尽管艺术性是旅行摄影的核心,但扎实的技术基础是实现艺术创意的保障。熟练掌握摄影器材和后期处理技术,能够让你更自由地表达想法。 器材的选择与理解: 了解你的相机和镜头,知道它们的优势和局限性。这并非是追求昂贵的设备,而是要学会如何最大化利用你现有的工具。熟悉各种镜头特性(广角、长焦、定焦),以及它们在不同场景下的应用。 曝光的精准控制: 曝光是摄影的基础。理解光圈、快门速度、ISO之间的关系,并学会根据光线条件和创作意图进行精确的控制。学会使用包围曝光,以应对复杂的光线环境。 对焦的准确性: 无论拍摄何种题材,准确的对焦都是至关重要的。尤其在拍摄人像时,锐利的眼睛是必须的。学会使用不同的对焦模式,以及眼部对焦等高级功能。 后期的辅助与优化: 后期处理并非是为了“修饰”照片,而是为了更好地还原你所看见的,并将你想要表达的情感更加清晰地呈现出来。学习使用Lightroom、Photoshop等软件,掌握基本的调色、曝光调整、裁剪等技巧。但切记,后期是为前期服务,切勿过度处理,以免失去照片的真实感。 结语:永无止境的视觉探索 《凝视的艺术》所倡导的,并非是一种固定不变的模式,而是一种持续探索、不断学习的生活态度。旅行摄影是一场永无止境的视觉探索,每一次出发,都是一次新的机遇,一次重新认识世界和自己的过程。当你放慢脚步,用心去“看见”,用镜头去“讲述”,你会发现,这个世界比你想象的更加精彩,而你的旅行,也将因此变得更加富有意义。让你的相机成为你与世界对话的眼睛,用你的照片,点亮每一个角落,连接每一份情感。

用户评价

评分

翻阅《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书,让我对旅行摄影有了全新的认识。我一直以为,旅行摄影就是要拍下最壮丽的山河,最迷人的风景,但这本书让我意识到,真正的旅行摄影,其实更在于捕捉那些细微之处,在于记录下旅途中的情感和人文关怀。史蒂夫·戴维的“修炼之路”这个概念,让我觉得充满了哲思。摄影不仅仅是技术的堆砌,更是一种对世界的观察方式,一种对生活的感悟。我希望这本书能教会我如何去“看”,不仅仅是用眼睛去观察,更是用心去感受。如何在拥挤的游客中找到属于自己的宁静,如何在陌生的街头捕捉到最真实的生活瞬间,如何在变幻莫测的光线下,找到最适合表达主题的色调。我也期待书中能够分享一些关于他如何克服孤独和挑战,在旅途中保持创作激情的经验。毕竟,旅行摄影并非总是风和日丽,也充满了未知和艰辛。这本书,对我而言,就像是打开了一扇通往更高层次的摄影殿堂的门,让我看到了旅行摄影更多的可能性。

评分

《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书,对我而言,不仅仅是一本摄影指导书,更像是一次与世界对话的邀请。我一直对史蒂夫·戴维的作品情有独钟,它们总是充满了生命力,仿佛能将观者带入到那个特定的时刻和地点。这本书的“修炼之路”这个词,让我觉得非常有吸引力,它暗示着摄影是一个持续学习和精进的过程,而非一蹴而就的技巧掌握。我非常好奇,在书中,他是否会分享一些关于如何平衡摄影与旅行体验的秘诀?毕竟,旅行的意义在于放松和体验,而摄影则需要专注和观察。我希望从中能够学到,如何在不打扰当地生活的前提下,捕捉到最真实、最动人的瞬间。此外,我也期待书中能有关于如何构建一套完整的旅行摄影故事的指导,如何让单张的照片之间产生联系,共同讲述一个引人入胜的旅程。这本书,对我来说,不仅是对摄影技术的提升,更是对如何用更具深度和人文关怀的视角去理解和记录世界的一次启迪。

评分

我对《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》这本书充满了好奇,虽然我还没有翻开它,但仅仅是书名就足以引起我的兴趣。史蒂夫·戴维,一个在旅行摄影界享有盛誉的名字,他的作品总是带着一种独特的魔力,能够将我瞬间带入那个他所捕捉到的场景。我特别想知道,在这本书中,他是否会分享那些鲜为人知的拍摄技巧,比如如何在极端天气下保持相机的稳定,或者如何在人潮涌动的景点拍出空灵静谧的照片。更重要的是,我渴望了解他“修炼之路”的具体内涵。摄影不仅仅是技术,更是心态和视角的修炼。我希望这本书能提供一些关于如何培养摄影师的“眼光”的指导,如何从平凡的景象中发现不凡的美,以及如何在旅途中保持对摄影的热情和创造力。旅行摄影常常意味着要面对各种不可控的因素,例如光线变化、天气突变,甚至是当地文化的差异。我期待书中能有关于如何克服这些挑战的实用建议,以及一些关于如何与当地人建立联系,从而拍出更具人文关怀的照片的经验分享。这本书,对我来说,可能不仅仅是一本摄影教程,更像是一次与大师心灵的对话,一次关于如何用镜头去体验和记录世界的深度探索。

评分

这本《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》简直是一本宝藏!我一直对旅行摄影充满了向往,也尝试过不少次,但总觉得拍出来的照片少了点“灵魂”,没有能够真正传达出我所见的风景和情感。看到史蒂夫·戴维的名字,就知道这肯定不是那种泛泛而谈的技巧罗列,而是他多年实战经验的沉淀。我尤其期待书中能够分享他如何捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间,以及如何在纷繁复杂的环境中找到构图的重点。旅行摄影不仅仅是按下快门,更是一种与世界的对话,一种用镜头记录生命体验的方式。我希望这本书能教我如何更深入地观察,如何用更独特的视角去解读风景,将旅行中的感悟转化为有力量的影像。从书名来看,它强调的是“修炼之路”,这让我觉得充满了挑战和成长的空间,而不是简单地告诉你“怎么做”,而是引导你去“如何思考”。我非常好奇他如何平衡旅行的乐趣和摄影的严谨,如何在享受旅程的同时,又能够时刻保持敏锐的观察力,捕捉到那些最动人的画面。这本书的出版,对我来说无疑是一次及时雨,我迫不及待地想从他的经验中汲取养分,让我的旅行摄影水平更上一层楼。

评分

这本《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》听起来就像是一场关于如何用镜头去探索世界的引人入胜的冒险。史蒂夫·戴维的名字本身就代表着一种对旅行摄影的深刻理解和精湛技艺。我一直觉得,旅行摄影的魅力在于它能够将我们带到那些我们可能永远无法亲身抵达的地方,并且以一种独特的方式去体验和感受。这本书的“修炼之路”这个词,让我觉得它不仅仅是教你如何使用相机,更是关于如何培养一种摄影师的心态和视野。我非常期待能从书中了解到,他如何在不同的文化背景下进行拍摄,如何尊重当地的风俗习惯,同时又不失摄影的艺术追求。我也对书中可能包含的关于后期处理的技巧感到好奇,因为我知道,有时候一张照片的灵魂,也需要在后期处理中得到升华。更重要的是,我希望能从中学习到如何构建一个有叙事性的旅行摄影作品集,让每一张照片都能讲述一个故事,串联起一段完整的旅程。这本书,对于任何一个热爱旅行、热爱摄影,并且渴望将自己的旅行体验用更具艺术性和感染力的方式记录下来的人来说,无疑是一份宝贵的礼物。

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