中国书法现代史传统的延续与现代的开拓刘宗超中国美术学院出版社9787810199421 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘宗超 著

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• 中国书法
• 书法史
• 现代书法
• 刘宗超
• 中国美术学院出版社
• 书法艺术
• 艺术史
• 传统与现代
• 书法理论
• 艺术研究

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810199421

商品编码：29684594111

页数：155

图书基本信息
书名：	中国书法现代史——传统的延续与现代的开拓
丛书名：	20世纪末中国书法思潮
出版社：	中国美术学院出版社
ISBN号：	9787810199421
出版年份：	2001年6月

版次：	第1版
总页数：	155页
开本：	1/32
图书定价：	16.00元
实际重量：	200 g
新旧程度：	正版全新

刘宗超，山东肥城人。现为中国书法家协会学术委员会委员，东南大学艺术学博士，河北大学艺术学院美术系副主任、副教授。担任《书法导报》栏目学术主持人、多家书法机构的学术顾问。长期从事高校书法的教研工作。近年出版有学术专著《中国书法现代史》，撰写的《20世纪中国书法简史》被《书与画》杂志连载15期。专著均引起一定学术反响，刊物发表多位理论家的有关书评十余篇，该书已成为近现代书法研究的常用文献。在杂志、大学学报发表论文三十余篇，并有多篇被刊物转载。书法作品及论文曾获得全国奖项。获第七届全国书法篆刻展入选证书、论文一类文，入选全国第六届书学讨论会、中国（天津）书法艺术节研讨会等十余次全国书学研讨会。承担的省级教研项目《书法教学体系的建构和发展》获首届全国高师院校美育成果三等奖。现师从艺术学家张道一先生攻读博士学位。在《美术观察》、《艺术百家》发表多篇美术论文。是课题《21世纪的艺术教育》的主要完成者（该书近期已由人民出版社出版发行）。

导论 书法现代创变的文化背景章 由沉寂到复苏一 传统的延续二 书坛新时期的序曲三 延续传统的老书家群体 第二章 书法新古典群体的兴起一 书法美学大讨论二 书法新古典群体的形成三 书法新古典群体的创作理路 第三章 书法现代创变的开端与演变一 “现代书法”的产生背景与主张二 “现代书法”的探索足迹三 书法现代创变的个体语言 第四章 书法传统创变的深广发展一 书法发展的理性建构二 “书法新古典主义”与“新文人书法”群体三 “广西现象”与“学院派书法创作模式” 第五章 书法现代创新的新开拓一 “书法主义”的出现及其主张二 “书法主义”的创作现象三 “书法主义”与中国书法现代化后记

由沉寂到复苏、书法新古典群体的兴起、书法现代创变的开端与演变等内容。笔墨当随时代。中国书法的生态状态与发展变化归根结底是由中国社会的进程所决定的，这是《中国书法现代史：传统的延续与现代的开拓》展开的一个基点。从整体上说，中国社会和文化的发展，应该说是一个从传统形态向现代形态转变的过程；这个转变，自20世纪70年代末以来处于激变状态。中国书法现代化的历史无疑从属于中国社会的总体进程，近20年的书法发展处于“传统”与“现代”的双重并存中。我们一方面要继承传统，一方面又要传统以创新；一方面向往走向世界。 

《墨韵新篇：中国书法艺术的时代演进》 本书聚焦于中国书法艺术在近代转型时期所经历的深刻变革，旨在呈现一个既根植于悠久传统，又勇于开拓创新的宏大画卷。不同于一般的艺术史梳理，我们着力于挖掘那些推动书法从古典走向现代的关键力量，以及在这一过程中涌现出的杰出实践者与理论家。 传统之脉络：何以绵延？ 在中国书法绵延数千年的历史长河中，每个时代都留下了独特的笔墨印记。从甲骨文的朴拙，到金文的庄重，再到篆、隶、楷、行、草的成熟与发展，每一体书写都承载着当时的社会文化精神。进入近代，在西方艺术思潮的冲击与中国社会结构的剧烈变动下，书法传统的价值与意义面临前所未有的挑战。然而，我们必须认识到，传统并非僵化的教条，而是生生不息的活水。 本书将深入探讨近代书法家如何审视并继承传统。他们并非盲目复古，而是怀着对祖国文化的敬畏之心，对经典碑帖进行深入的临摹与研究，从中汲取养分，理解笔法、结构、章法的精髓。这种继承，是一种创造性的转化，是对传统精神的再发现与再激活。我们将分析那些对历代大家碑帖有着深刻体悟，并从中提炼出时代精神的书法家，他们如何通过“师古”来“化古”，为当代书法奠定坚实的基础。 现代之开拓：如何前行？ “开拓”是中国书法现代史的核心命题。当古老的书写方式遭遇现代社会的新型媒介、新的审美需求和新的哲学观念时，变革便成为必然。这种开拓，体现在多个层面： 材质与工具的革新： 尽管毛笔、墨、纸、砚依然是书法创作的主体，但近代以来，印刷术的发展、新的纸张材料的出现，乃至后来对墨色、笔触表现力更细致的追求，都为书法创作提供了更广阔的空间。 审美观念的转变： 传统的书法审美强调“尚意”、“尚韵”，追求气韵生动、形神兼备。近代以来，随着西方艺术理论的传入，写实主义、表现主义等思潮对中国艺术产生了影响。书法家开始思考，如何将现代绘画的构图、色彩观念，乃至雕塑的立体感、抽象艺术的形式感融入书法创作，以拓展书法的表现力。 形式语言的探索： 除了传统书体的演变，近代书法家们也开始大胆尝试新的形式语言。例如，对大字、异体字、以及非传统构图的运用，打破了原有的书写规范，使得书法作品在视觉上更具冲击力和现代感。一些书法家甚至将书法与现代设计、装置艺术相结合，探索书法的跨界可能。 理论的建构与反思： 伴随着创作的变革，书法理论也在经历着重塑。旧有的理论体系在解释现代书法现象时显得力不从心，新的理论家们试图从新的视角，如哲学、心理学、社会学等角度，来阐释现代书法的意义与价值。他们对书法与时代精神的关系、书法在现代社会中的作用进行深入的思考与探讨，为书法艺术的健康发展提供思想指导。 关键人物与代表性流派 本书将通过对一系列关键人物的深入剖析，来展现这一历史进程。我们将关注那些既是传统大家，又能在时代洪流中保持独立思考，并积极探索现代书法的先行者。他们可能是隐居山林，以碑帖为伴的隐士，也可能是活跃于公众视野，将书法带入学术殿堂的教育家。 我们将深入探讨不同区域、不同学派的书法实践，分析他们各自的特点与贡献。例如，某些地区可能更注重笔墨的功力与传统的继承，而另一些地区则可能更倾向于形式的创新与观念的突破。这些流派的并存与发展，共同构成了中国书法现代史的多元图景。 时代背景下的书写 值得强调的是，中国书法现代史的演进，始终与中国社会历史的宏大叙事紧密相连。从晚清的变革，到民国的建立，再到新中国的成立，每一个历史节点都深刻地影响着书法家的创作观念和艺术实践。战乱、动荡、政治运动、经济发展，这些外部环境的变迁，都在不同程度上催生或制约着书法艺术的走向。本书将尝试将书法艺术的演进置于更为广阔的历史语境中进行解读，力求呈现一种“时代造就书家，书家塑造时代”的辩证关系。 《墨韵新篇：中国书法艺术的时代演进》不仅是对一段历史的回溯，更是对中国书法艺术生命力的深刻体认。它旨在引发读者对于书法艺术本体、艺术与时代关系的思考，以及对于中国传统文化在现代社会中如何传承与发展的深入洞察。通过阅读本书，您将能更清晰地理解，为何中国书法在经历了无数风雨后，依然能够焕发出勃勃生机，并在世界艺术之林中，展现其独特的魅力与价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“传统的延续与现代的开拓”这几个字，让我感受到一种强大的学术气息和前瞻性的视角。作为一名对中国传统文化和艺术史有着浓厚兴趣的读者，我一直关注着各个领域在现代社会中的发展与演变。书法艺术作为中国最具代表性的传统艺术之一，其在近现代的发展轨迹，特别是如何在继承深厚传统的同时，又积极拥抱时代变化，开辟新的表现路径，一直是我非常感兴趣的研究方向。这本书的书名承诺了作者将深入剖析这一过程，不仅是对历史的回溯，更是对未来走向的探索。我预设这本书会提供一系列深入的理论分析和丰富的案例，通过严谨的学术论证，揭示中国书法艺术在现代社会中所展现出的活力与可能性，从而帮助我更全面地理解这一古老艺术的现代生命力。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，我立刻联想到了许多关于中国传统文化在现代社会如何转型与发展的讨论。书法艺术，作为中华民族独特的瑰宝，其在近现代的历史进程中，无疑经历了一场深刻的变革。我一直在思考，那些曾经承载着文人墨客情怀的笔墨，如何在现代科技和多元文化的影响下，找到新的存在方式和价值体现。“传统的延续与现代的开拓”这几个字，仿佛为我指明了一条探索的路径。它暗示了这本书不仅仅是一部简单的艺术史梳理，更可能是一次对书法艺术生命力与适应性的深刻考察。我期待书中能够展现出那些在坚守传统技法与精神的同时，又勇于创新、大胆实验的书法家们的故事，以及他们是如何通过独特的笔触和观念，为书法艺术注入新的时代精神，使其在现代社会中焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直对书法艺术怀揣着敬意和好奇。这本书的书名“中国书法现代史传统的延续与现代的开拓”立刻抓住了我的眼球，因为它触及了我一直以来思考的一个核心问题：在飞速发展的现代社会，古老而博大的书法艺术究竟该如何传承，又将走向何方？我一直在寻找能够解答我心中疑惑的读物，一本既能深刻解读传统精髓，又能洞察时代变迁下书法演变的著作。读到这本书的书名，我仿佛看到了一个清晰的脉络，它预示着作者将带领读者穿越历史的长河，去探寻书法艺术在不同历史时期是如何在继承中创新，在守旧中突破的。这种“延续与开拓”的辩证关系，正是吸引我的地方，它不仅仅是历史的梳理，更是对艺术生命力的思考，对未来发展的指引，这让我对书中的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象，那种沉稳又不失典雅的风格，仿佛已经预示了它内容的厚重与学术性。封面色彩的选择，以及字体的大小和排列，都透露出一种经过深思熟虑的艺术感。初次翻阅，纸张的质感就相当不错，触手温润，散发着淡淡的油墨香，这对于一位热爱实体书的读者来说，无疑是一种享受。我尤其喜欢它的版式设计，文字的行间距和字距都恰到好处，阅读起来十分舒适，不会感到拥挤或跳跃。即使是目录和索引的部分，也同样一丝不苟，清晰明了，让人一眼就能找到所需信息。我想，一本好书，从里到外都应该是一件完整的艺术品，而这本书在这一点上，确实做得非常出色，让人在阅读内容之前，就已经获得了一种愉悦的体验，也更加期待书中所蕴含的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，一下子就点燃了我对中国书法艺术的探究热情。我一直觉得，书法不仅仅是写字，它更是一种精神的表达，一种文化的传承。尤其是在现代社会，当电子产品充斥着我们的生活，手写变得越来越少，书法艺术似乎面临着前所未有的挑战。然而，我却坚信，真正的艺术总有其强大的生命力。这本书的“传统的延续与现代的开拓”这几个字，正是我一直在思考和寻找的答案。它暗示了作者并非仅仅停留在对传统书法的复述，而是着力于探讨在现代语境下，书法艺术是如何在保持其根基的同时，又不断吸收新的元素，展现出新的生命力的。我非常期待能够从书中读到关于艺术家们如何将传统技法与现代审美相结合，如何通过创新的表现形式来吸引和启发新一代的传承者，以及书法艺术在当代社会中所扮演的独特角色。