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邓蒲兵 著

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• 插画

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502782979

商品编码：29685464237

包装：平装-胶订

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：马克笔表现技法进阶

定价：49.00元

作者：邓蒲兵

出版社：海洋出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787502782979

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书的编排遵循从简单的线条稿到精细的马克笔表效果图的绘制过程，层层递进，详细分析了马克笔表现的技法与运用。书中收录了从室内到室外进行了细致的分步讲解，展示了将近200张易于手绘设计爱好者临摹的图片。其目的在于对没有基础的手绘爱好者通过本书学习也能够很好的掌握手绘技法，对于基础好的读者则可以更加快捷迅速提高表现技法

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《色彩魔法：打开视觉世界的钥匙》 简介 你是否曾为眼前瑰丽的自然风光、宏伟的建筑奇观或人物脸庞上流转的细腻情绪而驻足，渴望将其在纸上重现？你是否在创作过程中，面对着色彩的无穷变化，既着迷又困惑，总觉得画面缺少了那么一点“生命力”？《色彩魔法：打开视觉世界的钥匙》正是为你而来。这本书并非简单罗列色彩理论，而是以一种诗意且极富启发性的方式，引导你深入探索色彩的语言，解锁视觉表达的无限可能。 本书的主旨在于，将色彩从一种客观的物理现象，提升到一种主观的、情感的、充满表现力的媒介。我们相信，每个人心中都藏着一个五彩斑斓的世界，而色彩，正是通往这个世界的桥梁。这本书将带领你跨越理论的藩篱，走向实践的海洋，让你亲手捕捉、调和、运用色彩，让你的作品不再只是对现实的模仿，而是你内心世界的真挚回响。 第一章：色彩的呼吸——唤醒视觉感知 在正式踏入色彩的创作旅程之前，我们需要先学会“看”。本章将引导你进行一系列基础的视觉训练，让你重新认识我们习以为常的色彩。我们将从最简单的色彩对比入手，例如冷暖色、明暗对比、饱和度对比，让你直观地感受到它们如何影响画面的视觉冲击力和情感氛围。我们会探讨色彩的“温度”，为何红色会带来热情，蓝色会带来宁静？这背后有着怎样的生理和心理机制？ 更重要的是，本章将打破你对颜色的固有印象。我们将观察同一颜色在不同光线、不同背景下的微妙变化，学习如何捕捉那些转瞬即逝的色彩瞬间。例如，清晨阳光下的叶片，它不仅仅是绿色，更是包含了金色、黄色、甚至是淡淡的粉色；黄昏时分的城市天际线，橙红、紫罗兰、深邃的蓝，层层叠叠，构成了一幅动态的色彩交响曲。通过这些观察，你的眼睛将变得更加敏锐，能够捕捉到常人忽略的色彩细节，为后续的创作打下坚实的基础。 我们将进行一些趣味的视觉游戏，比如“色彩联想”，让你随意说出一个颜色，然后写下它带给你的感觉、声音、甚至气味。这将帮助你建立起个人化的色彩情感库，理解色彩背后蕴含的丰富联想和文化符号。我们会探讨不同文化背景下对颜色的解读差异，例如，在东方文化中，红色象征着喜庆和吉祥，而在西方，它也可能代表着危险或激情。了解这些，将有助于你更精准地运用色彩来传递信息和情感。 第二章：色彩的韵律——调和与碰撞的艺术 色彩的魅力不仅在于其本身，更在于它们之间的相互作用。本章将深入探讨色彩的调和与碰撞，教你如何让不同的色彩和谐共处，又如何利用对比来制造视觉焦点和戏剧性。我们会从基础的色轮开始，理解互补色、邻近色、三原色、三间色等基本关系。然而，本书不会止步于此，我们将超越教科书式的理论，去体验色彩调和的“魔法”。 想象一下，用一抹淡紫来柔化炽热的红色，瞬间便能赋予画面一份含蓄与温柔；或者，用一抹明亮的黄色去点亮一片沉闷的蓝色，让整个画面焕发出生机。我们将学习如何通过“灰度”来控制色彩的明暗和饱和度，即使是看似不协调的颜色，通过精妙的灰度处理，也能达到惊人的和谐效果。例如，我们可能会尝试将饱和度极高的红色与饱和度极低的蓝色放在一起，但通过降低红色的灰度，使其偏向暗红或砖红，再提高蓝色的灰度，使其偏向浅灰蓝，两者的冲突感便会大大减弱，反而会产生一种独特的现代感。 碰撞，是色彩产生张力和生命力的重要途径。本章将教你如何运用色彩的强烈对比来吸引观众的注意力，突出画面的重点。我们可以通过高纯度与低纯度的对比，例如鲜艳的橙色与朴实的土黄色，来营造一种视觉上的冲击力；也可以通过冷暖色的鲜明对比，例如耀眼的青色与温暖的橘红，来制造画面的活力与动感。我们会研究大师们如何在作品中运用色彩碰撞，分析他们的技巧和意图，从中汲取灵感。 “不确定性”是色彩调和与碰撞的迷人之处。本章将鼓励你大胆尝试，打破常规，去探索那些意想不到的色彩组合。我们会进行一些“限定色彩”的练习，比如，只用三种颜色去表现一个复杂的场景，这迫使你去思考颜色的取舍和互补，从而激发出更具创意的色彩方案。你将学会如何为你的作品注入情感，让色彩说话，让它们诉说喜悦、忧伤、宁静或激昂。 第三章：色彩的叙事——情绪与氛围的营造 色彩不仅仅是视觉上的享受，它更是情感的载体，是构建画面的情绪和氛围的强大工具。本章将引导你如何运用色彩的语言，去讲述一个故事，去唤起观者的情感共鸣。我们将深入探讨不同颜色所代表的象征意义和情感联想，例如，蓝色常常与平静、忧郁、广阔相关联；黄色则与阳光、快乐、温暖、甚至警告联系在一起。 然而，色彩的情感表现并非一成不变。本章将强调“语境”的重要性。同一抹绿色，在描绘一片生机勃勃的森林时，它代表着生命与希望；而在描绘一片衰败的景象时，它可能暗示着腐朽与死亡。我们将学习如何通过色彩的明度、饱和度、以及色彩的组合，来精确地传达你想要的情绪。例如，要表现宁静的清晨，我们可以选择大面积的柔和蓝色和淡紫色，搭配少许温暖的浅黄色作为点缀，营造出一种朦胧而平和的氛围。如果要表现激烈的冲突，则可以大胆运用红、黑、白等高对比度的色彩，配合锐利的线条，形成强烈的视觉冲击。 本章还将探讨“光影”与色彩的紧密关系。光线是色彩的“显微镜”，它会改变颜色的本质。我们会研究不同光源（如日光、烛光、月光）下色彩的变化，学习如何捕捉光线照射在物体上形成的色彩偏移和微妙的色彩过渡。例如，夜晚的灯光下，白色的墙壁也可能呈现出温暖的橙黄色或冷冽的蓝色阴影，理解这一点，能够让你的画面更加真实且富有层次。 我们将进行一系列“故事化”的色彩练习。例如，请你为“一个孤独的旅行者在异乡的夜晚”这个主题，构思一套色彩方案。你会选择怎样的颜色来描绘夜色？旅行者身上的衣物又会是怎样的色彩？远处城市的灯火又会闪烁着怎样的光芒？通过这样的练习，你将学会如何让色彩成为叙事的一部分，让它们引导观众的目光，感受画面的情绪，甚至“听”到画面想讲述的故事。 第四章：色彩的实践——从观察到表达 理论的最终目的是为了更好地实践。本章将带领你走进实际的创作练习，将前面所学到的色彩知识融会 गुंतवणूक。我们将提供一系列的创作主题和挑战，从简单的静物写生，到复杂的风景构图，再到富有情感的人物刻画。 对于初学者，我们会提供详细的步骤指导，例如如何从现实景物中提取色彩，如何进行色彩的简化和提炼，如何使用有限的色彩工具去表现丰富的视觉效果。我们会鼓励你进行“色彩速写”，在短时间内捕捉场景的色彩特征，培养你的色彩敏感度和快速反应能力。 对于有一定基础的创作者，本章将鼓励你进行更深入的探索。我们会探讨不同媒介（如水彩、油画、马克笔、数字绘画）的色彩特性，以及如何根据媒介特点来调整你的色彩运用策略。例如，水彩的透明感和晕染效果，需要你对色彩的叠加和融合有更精妙的把握；油画的厚重感和可塑性，则允许你进行更自由的色彩堆叠和纹理表现。 我们将引入“情绪板”和“色彩参考”的概念，教你如何收集和整理视觉资料，建立属于自己的色彩灵感库。你将学会如何从电影、摄影、时尚、自然等各种来源中提取色彩元素，并将其转化为你自己的创作语言。 本书最核心的实践部分，是鼓励你“打破规则”。在掌握了基础的色彩原理后，我们更希望你能发展出属于自己的独特色彩风格。我们会设置一些“自由创作”的环节，让你尝试运用非传统的色彩组合，去表达前所未有的情感和观念。你可能会发现，有时候，打破常规反而能带来最令人惊喜的视觉效果。 结语 《色彩魔法：打开视觉世界的钥匙》不仅仅是一本关于色彩的书，它是一场关于发现、关于表达、关于创造的旅程。我们希望通过这本书，你能重新认识色彩的力量，让它成为你表达内心情感、描绘心中世界的得力助手。当你掌握了色彩的语言，你的作品将不再仅仅是画面，而是你与世界对话的桥梁，是你灵魂深处色彩的绽放。拿起这本书，打开你的感官，让色彩的魔法在你手中流淌，去创造属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和设计简直是艺术品。当我第一次翻开它，就被那种扑面而来的专业感和精致感所折服。每一个案例的选取都恰到好处，无论是写实的景物描绘，还是富有想象力的插画创作，都展现了马克笔在不同风格下的无限可能性。我尤其喜欢书中对细节的刻画，比如对光线的处理，是如何通过叠加颜色和留白来营造出明暗对比的层次感；再比如对材质的表现，是如何运用不同的笔触和颜色过渡，来区分出金属的冰冷、布料的柔软，或是木材的粗糙。这些看似微小的技巧，却能极大地提升作品的质感和真实感。我曾经尝试过模仿一些作品，但总觉得少了点什么，画面显得有些单薄，缺乏深度。我一直在寻找能够让我作品“活起来”的秘诀，而这本书似乎恰恰点亮了我心中的迷雾。我希望书中能够提供一些关于如何构建画面空间的技巧，如何运用透视原理来增强画面的纵深感，以及如何通过构图来引导观众的视线，让整个画面更加引人入胜。这本书不仅仅是一本技法指南，更像是一次深入的艺术探索之旅，让我看到了马克笔艺术创作的无限可能，也激发了我更深层次的创作热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，沉静的蓝色背景搭配一抹鲜亮的橙色马克笔线条，那种视觉冲击力仿佛能直接穿透封面，触碰到内心深处对艺术创作的渴望。拿到手里，纸张的质感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，让人忍不住想立刻翻开，沉浸在书页的世界里。我一直对马克笔绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些灵魂，一些能够打动人心的力量。我尤其迷恋那些大师级的作品，他们似乎能用几笔简单的线条，勾勒出无限的意境，让画面仿佛有了生命。我总在想，是什么样的技巧，什么样的理解，才能达到那样的高度？这本书的标题——“进阶”，让我看到了希望，它似乎不像那些基础教程那样，停留在最表面的笔触和色彩搭配，而是直指那些更深层次的、能够升华作品的表现力的方法。我特别期待书中能讲解一些关于如何捕捉光影的细腻变化，如何通过笔触的粗细、疏密来表现物体的质感，以及如何运用色彩的冷暖对比来营造情绪氛围。我希望这本书能教会我如何跳出“画得像”的局限，去“画得有感觉”，让我的马克笔作品能够传达出我内心真正想要表达的情感和故事。这本书不仅仅是一本绘画技法书籍，更像是一扇窗，让我得以窥探那些隐藏在精美画面背后的奥秘，感受艺术创作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。马克笔，这个在我眼中充满了生命力的工具，总能以其独特的魅力，将创作者内心的情感和想法具象化。然而，我常常感到自己的作品，虽然在技巧上有所进步，但始终无法触及到那种能够打动人心的深度。我渴望能够突破“画得像”的局限，去“画得有灵魂”，让我的作品能够与观众产生共鸣。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。我特别期待书中能够讲解一些关于如何运用马克笔来表达情绪的技巧，比如如何通过色彩的饱和度和明度来营造出不同的心境，如何通过笔触的轻重缓急来表现出画面的动态和节奏。我也希望书中能够提供一些关于如何进行二次创作和二次开发的方法，让我在掌握基础技法之后，能够更自由地发挥自己的创意，将马克笔艺术融入到更多元的创作领域。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一次心灵的对话，一次关于如何用艺术表达内心的深刻探讨。它让我看到了将情感注入画面，让作品拥有生命力的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我被它精美的设计所吸引。封面上那种充满力量感的马克笔线条，仿佛在诉说着它所蕴含的丰富内容。我一直对马克笔绘画情有独钟，但总感觉自己在创作过程中，总是受限于某些固有的思维模式，难以突破。我希望能在这本书中找到能够点燃我灵感的火花，让我能够更加自如地运用马克笔来表达我独特的视角。我尤其关注书中是否会探讨一些关于“意象”的表达方式，如何在有限的画面中，通过色彩、线条和构图来营造出丰富的联想空间，让观者在欣赏作品时，能够产生自己的解读和情感连接。我也希望能了解到一些关于不同马克笔品牌特性以及它们在表现力上的差异，这对于我选择和运用工具会非常有帮助。更重要的是，我希望这本书能够引导我学会如何从生活中汲取灵感，如何将日常的观察和体验转化为具有艺术感染力的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本技法书籍，更像是一位经验丰富的引路人，能够在我探索马克笔艺术的道路上，给予我最宝贵的指导和启发，让我能够用马克笔描绘出更多令人惊叹的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对事物有强烈好奇心的人，尤其是当这种好奇心触及到能够赋予事物生命力的领域时，更是难以自拔。马克笔，这个在我看来充满魔力的工具，总能以其鲜亮的色彩和独特的笔触，在纸上创造出令人惊叹的视觉效果。然而，我始终感觉自己在掌握马克笔的道路上，似乎总差那么一点火候。那些令人称赞的作品，它们不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的倾诉，是创作者内心世界的延伸。我渴望能够突破自己现有的瓶颈，将我脑海中那些零散的灵感，通过马克笔化为具象的画面。我希望这本书能够深入浅出地讲解一些关于色彩心理学的应用，让我在选择颜色的时候，不仅仅考虑视觉上的协调，更能考虑色彩所能传达的情绪和意境。我也特别关注书中是否会涉及到一些不同材质的纸张对马克笔表现力的影响，以及如何根据不同的主题选择最合适的绘画媒介。更重要的是，我希望这本书能够引领我思考，如何让我的作品拥有“呼吸感”，如何让画面中的元素之间产生互动，如何让观众在欣赏我的作品时，能够感受到一种流动和生命的活力。这本书对我来说，不仅仅是学习技巧的工具，更像是一个导师，一个能够引导我走向更广阔艺术天地的引路人。