正版博數碼單反攝影技巧大全(第二版)9787512378322楊品,熊梟,李柏鞦著

正版博數碼單反攝影技巧大全(第二版)9787512378322楊品,熊梟,李柏鞦著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

楊品,熊梟,李柏鞦著 著
圖書標籤:
  • 攝影技巧
  • 單反相機
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  • 攝影入門
  • 攝影教程
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  • 圖像處理
  • 攝影構圖
  • 楊品
  • 熊梟
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店鋪: 溫文爾雅圖書專營店
齣版社: 中國電力齣版社
ISBN:9787512378322
商品編碼:29687491876
包裝:平裝
齣版時間:2015-08-01

具體描述

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基本信息

書名:數碼單反攝影技巧大全(第二版)

定價:89.00元

作者:楊品,熊梟,李柏鞦著

齣版社:中國電力齣版社

齣版日期:2015-08-01

ISBN:9787512378322

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


(1)經典攝影暢銷書全新升級。
(2)橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
(3)內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

內容提要


《數碼單反攝影技巧大全(第二版)》是橡樹攝影網、光綫攝影學院、網科技頻道聯閤推齣的官方攝影教程,它將你進入數碼單反攝影的精彩世界,不僅讓你輕鬆學會曝光模式、光圈、快門速度、ISO感光度、白平衡等基本參數的設置與運用技巧,而且還告訴你如何正確選用攝影鏡頭、如何獲得的曝光、如何獲得的色彩、如何獲得的對焦、如何拍攝和處理RAW格式數碼照片等專業攝影的秘訣。在掌握拍攝技術之後,我們還將一起探索構圖、用光以及發現攝影之美的藝術,深入研修人像攝影、紀實攝影、風景攝影、花卉攝影、動物攝影等不同門類的攝影技法,並通過88個數碼攝影基本訓練實例,讓你快速成為經驗豐富的攝影高手。

目錄


(1)經典攝影暢銷書全新升級。
(2)橡樹攝影網、光綫攝影學院聯閤提供攝影采風、攝影講座等互動交流支持。
(3)內容新、技巧全、多媒體DVD教學光盤、全方位網絡互動學習。

作者介紹


楊品
網名“三品羊”,數碼攝影暢銷書作傢,光綫攝影學院聯閤創始人,橡樹攝影網聯閤創始人,網絡營銷專傢。編著有《數碼攝影輕鬆入門》、《數碼單反攝影輕鬆入門》、《數碼攝影技巧大全》、《Photoshop數碼相片處理技巧大全》等十多本暢銷書籍,深受讀者歡迎。
曾在太平洋電腦網、eNet矽榖動力、TOM等網站擔任數碼頻道主編,長期應邀為聯想、索尼、富士、佳能、捷寶等企業撰寫技術稿件和官方新聞通稿。先後擔任過中國互聯網協會、商界傳媒集團財視網、橡樹攝影網、網科技頻道、捷寶三腳架、歐寶閃光燈等機構的網絡營銷和戰略發展顧問。
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熊梟
新媒體藝術傢、網絡營銷專傢、光綫攝影學院重慶分院院長,策劃齣版瞭《手機攝影技巧大全》、《攝影的訣竅》等暢銷書。早年曾在廣東電視颱、重慶電視颱做過電視編導,互聯網浪潮興起後,其工作重心迅速轉移到新媒體領域,成為業界的新媒體藝術傢和新媒體營銷專傢。熊梟老師有著紮實的攝影理論功底,亦有豐富的商業攝影實戰經驗,*重要的是,他對在新媒體時代的照片傳播與閱讀有著深入的研究。

李柏鞦
光綫攝影學院聯閤創始人,兼任四川美術學院、重慶師範大學、重慶航天職業技術學院、四川大學、成都理工大學等多所高校的影視、攝影專業教師,Sony西南地區DV培訓講師。
參與拍攝製作重慶市首部網絡電影《花開滋味》,以及《一查到底》、《追蹤》、《暗戰》等多部影視作品,參與拍攝瞭美國公共頻道電視紀錄片“關注中國——愛滋病防治計劃”的拍攝,紀錄短片《潁州的孩子》獲得第79屆奧斯卡金像奬**紀錄短片奬。

文摘


序言



攝影的藝術:捕捉瞬間,講述故事 攝影,這項融閤瞭科學與藝術的迷人技藝,賦予瞭我們定格時光、記錄生活、傳遞情感的獨特能力。從最初的化學成像到如今數字化的便捷,攝影器材不斷革新,但其核心始終未變——用光影在二維平麵上構建三維世界的魅力。掌握攝影技巧,並非僅僅是為瞭拍齣“好看”的照片,更是為瞭能夠準確地錶達內心的想法,用鏡頭講述屬於自己的故事。 理解相機:你的數字畫布 想要在攝影的道路上走得更遠,首先需要深入瞭解你手中的相機。它不僅僅是一個拍照的工具,更是你創作的畫筆和畫布。 曝光三要素:快門速度、光圈和ISO 快門速度(Shutter Speed): 控製曝光時間和相機傳感器接收光綫的時長。 慢速快門: 允許更多光綫進入,適閤弱光環境。同時,它能創造齣動感模糊的效果,比如絲滑的水流、流動的車燈軌跡,賦予畫麵動態美。然而,慢速快門對相機穩定性的要求極高,任何輕微的抖動都會導緻照片模糊。因此,使用三腳架是保證清晰度的關鍵。 高速快門: 捕捉短暫瞬間,凝固運動。飛濺的水珠、跳躍的動作、展翅的鳥兒,在高速快門下都能被清晰地定格,展現齣物體最精彩的瞬間。它也能有效避免手持拍攝時的抖動,尤其在明亮的光綫下。 創作性應用: 通過調整快門速度,攝影師可以有意地模糊背景,突齣主體,或者將快速運動的物體“凍結”在畫麵中,創造齣戲劇性的視覺效果。例如,拍攝瀑布時,慢速快門能將其處理成柔美的絲綢狀;拍攝運動會時,高速快門則能捕捉運動員爆發力的瞬間。 光圈(Aperture): 控製鏡頭內光綫進入的孔徑大小,它不僅影響曝光量,更對景深有著決定性的作用。 大光圈(小f值,如f/1.4, f/2.8): 允許大量光綫通過,使得相機在弱光下也能正常曝光。其最顯著的特點是能夠創造齣淺景深,將主體與背景有效分離,使背景虛化,突齣被攝物體,營造齣夢幻般的氛圍,尤其適閤人像攝影。 小光圈(大f值,如f/11, f/16): 限製光綫進入,適閤明亮的環境。景深會變大,使得畫麵中從前景到背景都相對清晰,適閤拍攝風光、建築等需要展現宏大場景的題材。 創作性應用: 光圈的靈活運用是攝影師控製畫麵層次和視覺焦點的重要手段。例如,在拍攝花卉時,用大光圈虛化背景,讓嬌艷的花朵更加突齣;在拍攝星空時,用小光圈保證天空和前景的清晰。 ISO(感光度): 相機傳感器對光的敏感度。 低ISO(如100, 200): 傳感器對光綫不敏感,畫質最好,噪點最少,適閤光綫充足的環境。 高ISO(如800, 1600, 3200及以上): 傳感器對光綫敏感,適閤弱光環境,可以提高快門速度或縮小光圈以獲得正確曝光。然而,提高ISO的同時,會增加畫麵中的噪點,影響畫質。 創作性應用: 在光綫不足時,適當提高ISO是必要的,但要注意平衡噪點帶來的影響。一些現代相機在高ISO下的錶現已經非常齣色,甚至可以在一定程度上“利用”噪點來營造特殊的藝術氛圍。 白平衡(White Balance): 調整相機對色彩的感知,以確保白色物體在不同光源下都能顯示為白色,從而還原物體真實的色彩。 自動白平衡(AWB): 相機自動判斷光源類型並進行調整,方便快捷。 預設白平衡: 提供多種常用光源模式,如日光、陰天、白熾燈、熒光燈等,能更準確地還原色彩。 自定義白平衡: 通過拍攝一個灰卡或白卡,讓相機學習當前光源的色溫,獲得最準確的白平衡。 創作性應用: 白平衡不僅僅是校正色彩,它還可以成為一種創作工具。故意使用偏暖或偏冷的白平衡,可以為照片營造齣特定的情緒和氛圍。例如,在拍攝日落時,使用偏暖的白平衡可以增強夕陽的溫暖感;在拍攝雪景時,使用偏冷的白平衡可以突齣雪的純淨。 對焦模式(Focus Modes): 確保畫麵中的主體清晰銳利。 單次自動對焦(One-Shot AF/AF-S): 適用於靜止被攝體,按下快門按鈕一半時完成對焦,對焦點鎖定。 連續自動對焦(AI Servo AF/AF-C): 適用於運動被攝體,對焦點會持續追蹤移動的物體,直到按下快門。 手動對焦(MF): 完全由攝影師手動控製對焦點,適用於需要精確控製景深或在自動對焦失效的情況下。 創作性應用: 熟練掌握不同的對焦模式,並能根據拍攝對象和場景進行切換,是拍齣清晰、有衝擊力照片的基礎。 構圖的語言:畫麵的秩序與美感 構圖是攝影的靈魂,它決定瞭照片的視覺引導、信息傳遞和情感錶達。一個好的構圖能夠吸引觀眾的目光,讓他們在第一時間理解畫麵的主題和意境。 黃金分割(Golden Ratio)與三分法(Rule of Thirds): 三分法: 將畫麵橫竪各分為三等份,形成九個格子,將重要的元素放置在這些交叉點或綫上,能夠創造齣更具視覺吸引力的畫麵。主體不宜放在正中央,這樣會顯得呆闆。 黃金分割: 類似於三分法,但更強調視覺的和諧與比例。將畫麵分割成比例為1:1.618的區域,將主體置於黃金分割點上,能夠獲得更自然的視覺平衡。 引導綫(Leading Lines): 利用畫麵中存在的綫條(如道路、河流、欄杆、建築綫條等),將觀眾的視綫引嚮畫麵主體。 對稱(Symmetry)與重復(Repetition): 對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感;重復的元素則能增加畫麵的節奏感和視覺衝擊力。 框架(Framing): 利用畫麵中的前景元素(如門框、窗戶、樹枝等)作為框架,將主體框入其中,能夠增強畫麵的縱深感和故事性。 留白(Negative Space): 畫麵中空白的部分,能夠突齣主體,讓畫麵更具呼吸感和意境。 視角(Point of View): 改變拍攝角度,可以帶來全新的視覺體驗。嘗試高角度、低角度、平視等不同的視角,會發現同一個場景也能呈現齣截然不同的感覺。 主體與背景的關係: 確保主體在畫麵中突齣,背景不至於喧賓奪主。可以通過景深控製、背景虛化、主體位置安排等方式來實現。 光影的魔術:塑造立體與情緒 光綫是攝影的生命綫,它決定瞭畫麵的明暗、色彩、質感和氛圍。理解和運用光綫,是提升攝影水平的關鍵。 自然光: 硬光(Hard Light): 如正午陽光,光綫方嚮性強,陰影對比強烈,能夠塑造齣強烈的立體感和質感,適閤錶現堅毅、硬朗的畫麵。 柔光(Soft Light): 如陰天、窗戶散射光,光綫柔和,陰影模糊,能夠營造齣細膩、柔美的氛圍,適閤人像、靜物等題材。 黃金時段(Golden Hour): 日齣後和日落前的一小時左右,光綫呈現齣溫暖的金色,色溫較低,具有極強的藝術錶現力,能夠為畫麵增添夢幻般的色彩。 藍色時段(Blue Hour): 日落後或日齣前,天空呈現齣深邃的藍色,與人造光源形成對比,能夠營造齣寜靜、神秘的氛圍。 人造光: 閃光燈(Flash): 相機內置閃光燈或外接閃光燈,能夠提供獨立的照明光源。 直閃: 光綫生硬,容易産生不自然的陰影和“死亡光”。 離機閃/跳閃: 通過反光闆或柔光罩,將光綫反射或散射,能夠獲得更自然、柔和的光綫效果。 常亮燈(Continuous Light): 如LED燈、影棚燈,能夠實時看到光綫效果,便於調整。 布光技巧: 主光(Key Light): 主要的光源,決定瞭畫麵的明暗分布和立體感。 輔光(Fill Light): 補充光,用於減弱主光造成的陰影,使畫麵層次更豐富。 輪廓光(Rim Light): 從被攝體後方打光,勾勒齣被攝體的輪廓,使其與背景分離,增加立體感。 眼神光(Catchlight): 在人像攝影中,光源在眼睛中形成的亮點,能夠使眼神顯得生動有神。 創作的視角:題材與風格的探索 攝影題材廣泛,從宏偉的山川風光到細微的花草蟲魚,從都市的繁華街景到人物的喜怒哀樂,都蘊含著無限的創作可能。 風光攝影: 捕捉自然的壯麗與寜靜,展現地球的美麗。需要關注天氣、季節、光綫變化,以及對景物的構圖和取捨。 人像攝影: 捕捉人物的情感、個性和故事。需要與被攝者建立良好的溝通,理解他們的情緒,並利用光影和構圖來突齣人物的特點。 街頭攝影: 記錄都市生活瞬間的真實與活力。要求攝影師敏銳的觀察力、快速的反應和對社會人文的理解。 微距攝影: 探索微觀世界的細節與美妙。需要耐心和對細節的極緻追求,以及對景深和對焦的精準控製。 紀實攝影: 用鏡頭記錄曆史、社會事件或普通人的生活。強調真實性、客觀性和信息傳達。 後期處理:提升畫麵的錶現力 後期處理是攝影創作的延伸,它能夠幫助攝影師優化畫麵,調整色彩、對比度和細節,甚至實現一些創意性的效果,讓照片更加完美。 RAW格式: 原始圖像文件,包含最多的圖像信息,為後期處理提供瞭更大的空間。 基礎調整: 曝光補償: 調整畫麵整體亮度。 對比度: 增強明暗反差,使畫麵更有層次。 飽和度與自然飽和度: 調整色彩的鮮艷程度。 白平衡校正: 精確還原色彩。 銳化: 提升畫麵清晰度。 局部調整: 裁剪與鏇轉: 優化構圖,修正傾斜。 汙點去除: 清理畫麵中的瑕疵。 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡: 局部調整光綫和色彩。 創意後期: 色彩分離: 突齣特定色彩,營造藝術效果。 HDR(高動態範圍): 閤成多張不同曝光的照片,展現更寬廣的明暗細節。 閤成與濛版: 將不同照片元素融閤,創造齣超現實的畫麵。 攝影之路:實踐與思考 攝影是一門實踐的藝術。理論知識固然重要,但更關鍵的是不斷地拍攝、實踐和反思。 多看多學: 欣賞優秀的攝影作品,學習他人的構圖、用光和創意。 勤於練習: 無論何時何地,都可以拿起相機進行拍攝,熟練掌握相機的功能,培養自己的攝影眼。 勇於嘗試: 不斷挑戰新的題材、新的拍攝技巧,走齣舒適區。 建立個人風格: 在實踐中逐漸形成自己獨特的觀察視角和錶現方式。 分享與交流: 與其他攝影愛好者交流心得,獲得反饋,不斷進步。 攝影是一場永無止境的探索之旅。在這個過程中,你將學會用全新的方式去觀察世界,去發現隱藏在平凡生活中的美,並用你的鏡頭,講述那些觸動人心的故事。願你的攝影之路,充滿陽光、色彩與無限的可能。

用戶評價

評分

《旅行中的攝影:記錄世界的另一種方式》這本書,完全顛覆瞭我對旅行攝影的認知!以前我齣去旅行,總是拿著相機隨處拍,迴來後照片一大堆,但總覺得缺少瞭點什麼,沒有真正記錄下旅行的精髓。這本書讓我明白,旅行攝影不僅僅是到此一遊的紀念,更是一種用鏡頭去講述旅行故事的方式。它從旅行前的準備工作就開始講起,比如如何根據目的地選擇閤適的器材,如何提前研究當地的風土人情、光綫特點,以及製定拍攝計劃。在拍攝過程中,它強調瞭“慢下來”的重要性,鼓勵我深入觀察,捕捉那些容易被忽略的細節,比如當地人的生活場景、獨特的建築風格、甚至是食物的誘人色澤。書中還提供瞭很多關於拍攝不同類型旅行場景的技巧,比如如何拍攝壯麗的風景,如何捕捉充滿人文氣息的街頭巷尾,以及如何拍攝夜晚的城市風光。我特彆喜歡它關於“故事性”的講解,如何通過一係列的照片組閤,來展現一個完整而引人入勝的旅行故事。我按照書中的一些建議,在一次短途旅行中嘗試瞭“尋找對稱”的主題,結果發現我看到瞭許多以前從未注意到的城市細節,照片也因此變得更有趣、更有深度。這本書讓我意識到,每一次旅行都是一次創作的機會,而我手中的相機,就是我記錄世界的畫筆。

評分

《夜景攝影的挑戰與樂趣》這本書,讓我對夜晚的城市産生瞭全新的認識。一直以來,我都覺得夜晚的拍攝非常睏難,噪點大、曝光不準確,拍齣來的照片總是模糊不清,充滿瞭遺憾。這本書則像一盞指路明燈,讓我看到瞭夜景攝影的無限可能。作者首先從相機設置的基礎講起,比如如何選擇閤適的快門速度來捕捉車流的光軌,如何通過長曝光來讓水麵變得如絲綢般光滑,以及如何在高ISO下盡量減少噪點的産生。我最受益的是關於“測光”的講解,在夜晚復雜的光綫下,準確測光確實是一大挑戰。書中提供瞭多種測光方法,並結閤實際拍攝場景進行瞭詳細的演示,我學會瞭如何根據不同光源的強度和範圍來調整曝光補償,從而獲得更準確的曝光。此外,這本書還分享瞭許多關於構圖和創意拍攝的技巧,比如如何利用城市燈光作為前景,如何捕捉建築物的輪廓光,以及如何利用月光來營造神秘的氛圍。我按照書中的建議,在一個晴朗的夜晚嘗試拍攝星空,雖然最終效果還有待提高,但我已經能夠捕捉到一些微弱的星軌,這讓我感到非常興奮。這本書讓我剋服瞭對夜景拍攝的恐懼,並且讓我看到瞭夜晚獨特的魅力,讓我願意去探索和記錄這個充滿光影的“不夜城”。

評分

這本《攝影入門指南:從基礎到進階》真是讓人愛不釋手!我一直對攝影充滿興趣,但總是在一些基礎概念上摸不著頭腦,例如光圈、快門、ISO之間的聯動關係,到底應該如何配閤纔能拍齣理想的照片。這本書的講解就像一位和藹可親的老師,循序漸進地為我揭開瞭攝影的奧秘。它沒有一開始就拋齣大量專業術語,而是從最簡單的快門速度控製運動虛實開始,再到光圈對景深的影響,最後纔引導我理解ISO在不同光綫條件下的作用。每一個概念都配有清晰的圖示和實例,我很容易就能將理論與實踐結閤起來。更棒的是,書中還提到瞭很多日常生活中就能找到的練習素材,比如運動中的車輛、夜晚的燈光、甚至植物的細節,讓我在傢就能進行大量的練習。我特彆喜歡它關於構圖的章節,提供瞭黃金分割、三分法等多種構圖技巧,並且分析瞭不同構圖方式帶來的視覺感受。我按照書中的建議嘗試拍攝,明顯感覺照片的“故事感”和“衝擊力”都增強瞭很多。這本書不僅僅是教你如何操作相機,更是教會你如何“看”這個世界,如何用鏡頭去捕捉你所感知的美。它讓我從一個隻會按下快門的人,變成瞭一個懂得思考如何按下快門的人,這種進步讓我倍感欣喜。

評分

《光影的魔術師:人像攝影的藝術》這本書簡直是我在人像攝影道路上的及時雨!我一直覺得拍人像很難,尤其是如何捕捉人物的眼神和情緒,讓照片看起來生動自然,而不是僵硬的擺拍。這本書在這方麵提供瞭非常係統和深入的指導。作者首先強調瞭與被攝者溝通的重要性,分享瞭如何通過聊天、觀察來瞭解對方的特質,從而選擇最適閤的拍攝角度和錶情引導方式。這一點我之前完全沒有意識到,總以為隻要相機參數設置對,就能拍齣好照片。書中還詳細講解瞭各種光源的運用,包括自然光、柔光箱、反光闆等,並分析瞭它們對人物麵部輪廓、膚色和氛圍的影響。我印象最深刻的是關於“眼神光”的運用,如何在眼睛中捕捉到微小的光源,讓眼神看起來炯炯有神,充滿靈氣。此外,這本書還涉及到瞭服裝、妝容、背景的選擇與搭配,以及後期處理的思路,幾乎涵蓋瞭人像攝影的方方麵麵。我按照書中的建議,嘗試在戶外利用窗邊的自然光拍攝我的朋友,結果發現照片的效果比我之前鬍亂拍攝好太多瞭!朋友的膚色看起來更加細膩,眼神也更加有神采。這本書讓我明白,人像攝影不僅僅是記錄,更是一種與人溝通、捕捉靈魂的藝術。

評分

《後期處理的魔法:讓你的照片脫胎換骨》這本書,完全打開瞭我照片後期處理的新世界!一直以來,我都覺得後期處理是件很神秘的事情,感覺離我非常遙遠,而且操作起來很復雜。但是,這本書用一種非常易懂和直觀的方式,讓我明白瞭後期處理的真正意義和強大的力量。作者從最基礎的圖片管理和導入開始,然後循序漸進地講解瞭色彩校正、亮度對比度調整、銳化、降噪等核心功能。我之前總是很睏惑,為什麼彆人的照片看起來那麼鮮艷、那麼有層次感,而我的照片卻顯得灰濛濛、平淡無奇。這本書讓我明白瞭,通過簡單的調整,就能極大地提升照片的視覺衝擊力。書中提供瞭大量的“前後對比”的案例,讓我能夠直觀地看到調整前後的區彆,這種對比非常具有說服力。我最喜歡的部分是關於“局部調整”的講解,比如如何單獨調整天空的藍色,如何提亮人物的膚色,如何壓暗背景來突齣主體。這些技巧讓我覺得,後期處理不再是“造假”,而是對照片進行“優化”和“再創作”,讓照片更符閤我的拍攝意圖和審美。我按照書中的教程,嘗試對我的幾張風景照進行後期處理,結果發現照片的色彩、明暗和細節都有瞭質的飛躍,朋友們都誇我的照片進步很大。這本書讓我覺得,每一張照片都蘊含著無限的潛力,而後期處理,就是挖掘這些潛力的關鍵。

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