摄影技术与艺术(附光盘) 9787040243741 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨绍先 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040243741

商品编码：29691238386

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名:摄影技术与艺术(附光盘)

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:杨绍先

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787040243741

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

内容提要

本书是教育部高等学校教育技术专业教学指导委员会组织编写的教育技术学专业系列教材之一，内容丰富，通俗易懂。
全书共分十章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术、计算机影片处理技术。
本书的显著特点是：以数码摄影为核心将传统摄影和数码摄影结合在一起，将数码摄影和计算机影像处理技术结合在一起，将静态图像技术和动态摄像技术结合在一起，图片实例丰富。
本书配套有辅助教学光盘，内有课堂教学系统、摄影艺术作品欣赏、学习自测系统、试题库系统、远程教学系统、远程作业系统、远程考试系统、远程学习自测系统、远程辅导答疑交互系统、习题集和实验指导系统共10个教学软件。其中，习题集和实验指导中，各章有实验指导、例题解析、习题、答案和实验题。
本书既可以作为教育技术、美术、艺术等专业教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

章 摄影概述
1.1 摄影
1.1.1 摄影的发展
1.1.2 传统摄影
1.1.3 数码摄影
1.2 摄影原理
1.2.1 针孔成像
1.2.2 透镜成像
1.2.3 照相机工作原理
1.3 摄影系统
1.3.1 传统摄影系统
1.3.2 数码摄影系统
1.4 摄影入门
1.4.1 认识传统照相机
1.4.2 认识数码照相机
1.4.3 传统摄影入门
1.4.4 数码照片拍摄入门
1.4.5 数码相机视频拍摄入门
习题一
第二章 照相机
　2.1　照相机结构
　　2.1.1 镜头
　　2.1.2 影像处理装置
　　2.1.3 取景器
　　2.1.4 光圈
　　2.1.5 快门
　　2.1.6 自动对焦装置
　　2.1.7 变焦装置
　　2.1.8 內置闪光灯
　2.2 景深及其运用
　 2.2.1 景深
　 2.2.2 焦深
　 2.2.3 模糊圈
　 2.2.4 影响景深的因素
　2.3 传统照相机
　　2.3.1 傻瓜照相机
　　2.3.2 单镜头反光照相机
　2.4 数码照相机性能和功能
　2.4.1 数码照相机
　2.4.2 数码照相机性能
　2.4.3 数码照相机功能
　2.4.4 数码照相机影像传送到计算机
　2.5 数码照相机分类
　 2.5.1 卡片数码照相机
　2.5.2 家用数码照相机
　2.5.3 长焦数码照相机
　2.5.4 单反数码照相机
　2.6 特殊类型照相机
　2.6.1 一次成像照相机
　　2.6.2 立体照相机
　　2.6.3 潜水照相机
　　2.6.4 能上网的数码照相机
　　2.6.5 照相手机
　习题二
第三章 照相机配件
第四章 摄影曝光
第五章 摄影用光
第六章 摄影构图
第七章 视频摄影
第八章 专题摄影
第九章 计算机图像处理技术
第十章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

文摘

序言

光影的语言：探索摄影的无限可能 翻开这本《摄影技术与艺术》，您将踏上一段穿越光影世界的奇妙旅程。它不仅是一本教授您如何按下快门的实用指南，更是一扇通往视觉艺术殿堂的窗口，邀您一同感受摄影那独特的魅力与深刻的内涵。我们将从最基础的原理出发，循序渐进地为您揭示摄影的奥秘，并引导您在技术的打磨中，淬炼出属于自己的艺术风格。 一、 认识你的相机：从入门到精通 无论您是初次接触摄影的新手，还是希望精进技艺的爱好者，熟悉您的相机都是迈出的第一步。本书将从相机最核心的部件讲起，深入浅出地剖析镜头、感光元件、测光系统、对焦系统等关键组成部分的功能与原理。您将了解不同类型相机的特性，例如单反相机（DSLR）与无反相机（Mirrorless）的优势与区别，以及它们在不同拍摄场景下的适用性。 我们将详细讲解曝光三要素：光圈、快门速度和ISO感光度。这三者如同摄影的“黄金三角”，相互制约又相互配合，共同决定了照片的明暗程度和清晰度。通过图文并茂的演示，您将直观地理解光圈大小对景深的影响，洞悉快门速度在凝固瞬间或捕捉动态时的魔力，以及ISO感光度如何在光线不足时成为您的得力助手。我们将提供大量实际操作建议，帮助您在不同的光线条件下，灵活运用这三大要素，拍出曝光准确、细节丰富的照片。 除了曝光，对焦也是摄影中至关重要的环节。本书将介绍自动对焦与手动对焦的适用场景，解析不同对焦模式的特点，如单次自动对焦（One-Shot AF）、连续自动对焦（AI Servo AF）等，并指导您如何选择最适合您拍摄对象的对焦点。同时，我们将探讨景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体、虚化背景，营造出富有艺术感的画面。 二、 构图的艺术：让你的画面“说话” 技术是摄影的骨架，而构图则是赋予照片灵魂的关键。本书将系统地介绍摄影构图的黄金法则，包括三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、框架构图等经典理论。您将学习如何运用线条、形状、色彩和空间来引导观众的视线，赋予画面节奏感和故事性。 我们不仅会讲解理论，更会结合大量精彩的实拍案例，分析成功构图的妙处。您将学会如何在有限的画幅中，巧妙地安排元素，营造视觉冲击力。例如，如何利用前景引导视线，如何通过背景的留白来突出主体，如何利用对称或不对称来制造平衡或动感。此外，我们还将探讨“留白”的艺术，以及如何利用负空间来增强画面的意境和想象空间。 本书还将引导您关注拍摄角度和视角的变化。不同的拍摄角度，如平视、仰视、俯视，都能赋予同一景物不同的视觉感受。我们将鼓励您勇于尝试，打破常规，寻找独特的视角，从而让您的作品脱颖而出，展现您独特的观察力和创造力。 三、 光影的魔术：驾驭自然光与人造光 光是摄影的生命线。掌握光线的运用，是提升摄影艺术性的重要途径。本书将深入探讨不同光源的特性，以及它们对画面色彩、质感和氛围的影响。 自然光篇： 您将学习如何利用一天中不同时段的光线特点。清晨的柔和晨曦，午后的阳光直射，傍晚的温暖夕阳，都蕴含着不同的拍摄潜力。我们将讲解顺光、侧光、逆光等不同布光方式对画面产生的效果，并指导您如何根据光线方向和强度，选择最佳的拍摄时机和角度。例如，如何利用侧光来塑造物体的立体感，如何巧妙运用逆光来创造剪影或轮廓光。 人造光篇： 对于室内拍摄或夜景拍摄，人造光是不可或缺的。本书将介绍闪光灯、LED灯等常见人造光源的使用技巧。您将学习如何控制闪光灯的功率和方向，如何使用柔光罩、反光板等附件来软化光线，避免生硬的阴影。我们将讲解如何利用人造光来弥补自然光的不足，创造出富有戏剧性的光影效果，以及如何通过多灯布光来营造更复杂的光影层次。 四、 题材的探索：捕捉世界的多元之美 摄影的世界包罗万象，本书将引导您探索各种经典的摄影题材，并为您提供在不同领域进行创作的思路和技巧。 人像摄影： 从人物的神态捕捉到情绪的表达，人像摄影是与人沟通的艺术。您将学习如何与拍摄对象建立良好的沟通，引导他们展现自然的状态。我们将讲解不同的人像拍摄构图技巧，如特写、半身、全身，以及如何利用眼神、表情和肢体语言来传递情感。同时，我们将探讨人像摄影中的灯光运用，如眼神光、轮廓光，以及如何通过背景的选择和虚化来突出人物。 风光摄影： 捕捉壮丽的山河，记录自然的鬼斧神工。本书将教您如何识别和运用风光摄影中的经典元素，如地平线、引导线、重复线条等。您将学习如何在不同的天气条件下拍摄，例如如何利用阴天来捕捉柔和的光线，如何利用雨后初霁来呈现清新色彩。我们还将探讨长时间曝光的技巧，以捕捉水流的丝滑或云朵的流动。 纪实摄影： 用镜头记录真实的生活，讲述平凡的故事。纪实摄影强调的是真实性与人文关怀。您将学习如何在不打扰拍摄对象的情况下，捕捉决定性瞬间。本书将引导您关注细节，挖掘故事的深度，用画面传递情感和思考。 静物摄影： 通过精心的摆设和光影的运用，将平凡的物品化为艺术品。您将学习如何选择合适的背景和道具，如何运用光线来突出静物的质感和色彩。我们将讲解如何通过角度和焦距的变化，赋予静物不同的生命力。 微距摄影： 揭示微观世界的奇妙。您将学习如何使用微距镜头，捕捉昆虫、花卉等微小生命的精致细节。本书将指导您如何控制景深，以及如何利用光线来突出微小世界的纹理和色彩。 五、 后期处理的魔法：让你的作品更上一层楼 数码摄影时代，后期处理已经成为创作过程中不可或缺的一环。本书将为您介绍主流的后期处理软件，如Adobe Photoshop和Lightroom，并教授您常用的后期处理技术。 您将学习如何进行基本的图像调整，如曝光、对比度、色彩饱和度等，以修复照片中的瑕疵，或增强画面的表现力。我们将介绍裁剪、旋转、校正倾斜等基础操作，帮助您优化构图。同时，您还将学习更高级的技巧，如色彩平衡、色调分离、锐化、降噪等，以达到更精细的艺术效果。 本书还将引导您理解后期处理的原则——“适度”与“服务于画面”。我们鼓励您将后期处理视为一种辅助工具，而非过度修饰。最终的目标是让照片更加出色，而非失真。 六、 摄影师的思考：技术之外的艺术境界 除了纯粹的技术指导，本书更着重于引导您培养摄影师的独立思考能力和艺术鉴赏力。 观察力与洞察力： 摄影不仅仅是按下快门，更是对世界的观察和解读。我们将鼓励您培养敏锐的观察力，善于发现生活中的美，捕捉那些稍纵即逝的瞬间。 创意与表达： 摄影是一种视觉语言，您如何运用它来表达自己的想法和情感？本书将启发您跳出思维定势，尝试不同的拍摄手法和表现方式，形成自己独特的艺术风格。 伦理与责任： 作为摄影师，我们不仅记录，也可能影响。本书将引导您思考摄影的伦理问题，尊重拍摄对象，并以负责任的态度进行创作。 摄影师的进阶之路： 我们还将提供关于如何建立个人摄影作品集、参加摄影展览、参与摄影社区交流等方面的建议，帮助您在摄影的道路上不断成长。 附带光盘： 本书附带的光盘包含了大量的实践案例、图示教程、素材文件以及一些常用的摄影技巧演示视频。您可以通过这些资源，更直观地学习书中内容，并进行动手实践。光盘中的内容将与书本的章节相呼应，为您的学习提供更丰富的支持。 《摄影技术与艺术》是一本陪伴您摄影旅程的良师益友。它将为您打下坚实的技术基础，激发您的艺术灵感，并引领您在光影的世界里，发现属于自己的独特视角和无限可能。让我们一同拿起相机，用镜头去感受、去记录、去表达，创造属于您自己的视觉精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书的实践性非常强，给我的最大感受就是“学了就能用”。它提供的各种拍摄技巧和案例，都是非常贴近实际操作的。我尤其欣赏它关于人像摄影的部分，不仅讲解了如何布光、如何引导模特摆姿，还提供了不同场景下的拍摄建议，比如室内摄影、室外摄影、夜景人像等等。书里还介绍了各种实用的摄影配件，比如三脚架、反光板、闪光灯等，以及它们的使用方法和效果。最重要的是，书中还附带了一张光盘，里面包含了大量的样片和一些小视频教程，这对我来说是极大的福利。我可以一边看书，一边对照光盘里的内容进行学习，这样更容易理解和掌握。我尝试着按照书里的方法，去拍我的家人和朋友，效果比以前好了很多，得到了大家的赞扬。这本书真正做到了将理论与实践相结合，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以人人掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概翻了一下，感觉还是挺全面的，从基础的相机操作到各种拍摄技巧都有涉及。比如，它详细介绍了不同类型相机的优缺点，还有镜头选择方面的一些建议，对我这个刚入门的新手来说帮助很大。而且，书里对曝光、景深、白平衡这些基本概念的解释也很清晰，配上图例，很容易就理解了。我特别喜欢它里面关于构图的章节，讲到了黄金分割、对称、引导线等几种常用的构图方法，还给出了很多实际拍摄的例子，让我明白为什么有些照片看起来特别舒服，有些则比较平淡。对于光影的运用，书中也有不少心得，比如如何利用自然光来塑造人物，或者如何通过人工光源来制造特殊氛围，这些都让我受益匪浅。虽然我还没有完全消化书里的所有内容，但至少在出去拍照的时候，脑子里多了一些想法，知道该往哪个方向去努力了。它不仅仅是告诉“怎么做”，更多的是在引导你去思考“为什么这么做”，这才是摄影真正的魅力所在，也是这本书最成功的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想提升一下自己的审美能力，学习如何拍出更有艺术感的照片。这本书在这方面做得相当不错，它不仅仅讲解了拍摄技术，更着重于培养摄影师的艺术眼光。书中有很多关于摄影美学的讨论，比如如何运用线条、形状、空间来构成画面，如何通过色彩和光影来营造氛围，如何捕捉人物的情绪和故事。我特别喜欢它关于“瞬间”的解读，它强调摄影师要善于抓住决定性的瞬间，那个能够展现人物内心世界或事件核心的时刻。这需要敏锐的观察力和反应速度，也需要对题材的深刻理解。我开始尝试在拍摄人物时，多关注他们的眼神和表情，而不是仅仅拍一张“到此一游”式的照片。这本书让我明白，摄影的最高境界，是通过照片来讲述故事，触动人心。虽然我还没有完全掌握其中的精髓，但已经能感受到它在引导我去思考，去寻找照片背后的意义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书里的内容对我来说，有些部分可能稍微有点超前了，但我还是觉得很有价值。我比较关注的是它关于后期处理的章节，虽然我平时拍完照片很少做后期，但这本书让我看到后期在提升照片质量方面的重要性。它介绍了Photoshop和Lightroom的一些基础操作，比如调色、裁剪、锐化等，还讲解了如何通过后期来增强照片的情感表达。我尝试着按照书里的步骤，对我拍的一些风景照进行了简单的调整，效果确实比原图好了很多。另外，书中还提到了摄影的色彩理论，比如色彩搭配、色彩心理学等，这让我对色彩有了更深的认识。我以前觉得颜色好看就行，现在才知道原来不同的颜色组合会带来不同的情绪和感受。虽然我离大师的水平还差得很远，但这本书至少让我看到了通往更高级摄影的道路，也激起了我继续学习和深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本技术手册，不如说是一本关于“摄影思维”的启蒙读物。它并没有枯燥地罗列公式和参数，而是用一种非常人性化的方式，将摄影的艺术性与技术性巧妙地融合在一起。书中的案例分析部分尤其精彩，它挑选了许多不同风格的作品，然后层层剥开，分析其拍摄思路、用光技巧、后期处理等，让读者能够真正地“读懂”一张照片。我印象深刻的是关于“观察力”的论述，作者强调摄影师需要拥有一双能够发现美的眼睛，能够从平凡的生活中捕捉到不平凡的瞬间。这一点我觉得非常重要，很多时候，我们拍不出好照片，不是因为技术不行，而是因为我们没有用心去观察。这本书鼓励我去尝试不同的拍摄题材，去探索不同的视角，去挑战自己的舒适区。虽然我还在摸索阶段，但已经能感受到它在潜移默化地改变我的摄影观念。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。