数码摄影手册 9787512315709 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512315709

商品编码：29691367614

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名:数码摄影手册

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:董河东

出版社：中国电力出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787512315709

字数：230000

页码：225

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.409kg

编辑推荐

本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影中的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。

从待机姿势到相机操作

从相机设置到附件使用

从成像原理到拍摄技巧

从构图、用光到实拍

从色彩运用到后期处理

…………

带您走进数码摄影的世界

内容提要

本书始终坚持朴素、实用的原则，运用图文并茂的方式和通俗易懂的语言向读者介绍了诸多数码摄影巾的实用技巧，是一部全面介绍数码单反摄影器材知识与技巧的实用指南。它从正确持机的姿势到认识相机巾各功能的用途．从对构图、用光和色彩等基本概念的诠释，到各种题材的实拍技巧，从数码单反相机的系统配置，到各种附件的使用等，无不站弹读者的角度，为摄影爱好人士提供专业的指导和建议。
本书适合数码相机爱好者阅读使用。同时可为专业摄影者提供一此参考。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影炼金术：捕捉精彩瞬间的数码摄影精要》 序言 在数字浪潮席卷而来的今天，摄影已不再是少数专业人士的专属。每一位怀揣着记录生活、表达情感的用户，都拥有了将眼前所见定格为永恒的可能。从街头巷尾的寻常风景，到人生旅途中的重要里程碑，数码相机以其便捷性、高画质以及无限的创意空间，彻底改变了我们观察和记录世界的方式。然而，拥有一台出色的数码相机，仅仅是迈出了摄影的第一步。要真正驾驭光影的力量，让手中的设备成为表达自我的得力工具，深入理解其背后原理，掌握拍摄技巧，并学会后期处理，是每一位爱好者必经的探索之路。 本书并非旨在罗列枯燥的技术参数，而是希望带领您走进数码摄影的奇妙世界，从最基础的光线认知，到相机各项功能的灵活运用，再到构图的艺术法则，直至将您的作品升华为情感的载体。我们相信，每一次按下快门，都蕴含着一次独特的视觉叙事。希望通过本书的引导，您能够掌握“炼金术”般的技艺，将平凡的场景转化为令人惊叹的影像，用镜头诉说属于您的精彩故事。 第一章：认识你的镜头——数码相机基础解析 在开始任何一场视觉探索之前，熟悉你的“眼睛”是至关重要的。数码相机，这个集成了光学、电子、计算于一体的精密仪器，其内部构造和工作原理决定了它能捕捉到怎样的光影信息。 感光元件（Sensor）： 这是数码相机的核心，如同胶片相机中的胶卷。它负责接收进入相机镜头的光线，并将其转化为电子信号。感光元件的大小（全画幅、APS-C、M4/3等）直接影响着相机的画质、景深控制以及在弱光环境下的表现。更小的元件意味着更小的体积和成本，但可能在弱光下噪点更多，景深也更浅。理解不同尺寸的感光元件对成像的影响，能帮助我们根据拍摄需求选择合适的设备，或者充分发挥现有设备的潜力。 镜头（Lens）： 镜头是相机的“眼睛”，它决定了我们能看到什么，以及看到的方式。镜头的焦距（定焦、变焦）决定了视角的大小和放大倍率，从广阔的风景到细微的特写，不同的焦距能带来截然不同的视觉感受。光圈（Aperture）则控制着进入感光元件的光线量，并对景深产生直接影响——大光圈（小f值）能创造出虚化背景的奶油般效果，突出主体；小光圈（大f值）则能使画面大部分区域保持清晰，适用于风光或合影。镜头的品质，包括其锐度、色彩还原能力、抗眩光性能等，对最终的成像质量有着决定性的影响。 快门（Shutter）： 快门是控制曝光时间的关键部件。快门速度（Shutter Speed）决定了曝光的长短。高速快门（如1/1000秒）能“冻结”快速运动的物体，捕捉瞬间的动作，例如飞鸟的翅膀或奔跑的孩童；慢速快门（如1秒或更长）则能记录运动轨迹，创造出流水般的丝滑效果，或在夜晚捕捉城市的光轨。理解快门与运动的关系，能让我们在创作中更灵活地表现动态。 白平衡（White Balance）： 光线本身带有不同的色温，例如白炽灯偏黄，日光偏蓝。白平衡是相机校正这些色温差异，使白色物体在照片中呈现为真实的白色的功能。错误的白平衡会导致照片出现不自然的偏色，影响色彩的真实还原。掌握白平衡的设置，无论是自动白平衡还是手动设置，都能确保您的照片色彩准确，更具表现力。 测光模式（Metering Modes）： 相机通过测光系统来评估画面中的光线强度，并以此来决定曝光参数。不同的测光模式（如评价测光、中心重点测光、点测光）有不同的侧重点，理解它们的使用场景，能够帮助我们在面对复杂光线条件时，拍出曝光准确的照片。例如，在拍摄逆光人像时，点测光可能比评价测光更能准确地捕捉人脸的亮度。 第二章：光影的语言——掌握曝光与色彩 摄影的本质是“以光作画”。理解光线，并学会控制相机如何记录光线，是通往优秀摄影作品的必经之路。 曝光铁三角（Exposure Triangle）： 感光度（ISO）、光圈（Aperture）和快门速度（Shutter Speed）是控制曝光的三个关键要素，它们之间相互关联，共同决定了照片的亮度。 感光度（ISO）： 感光度代表了感光元件对光线的敏感程度。高ISO意味着相机在弱光下更容易获得足够的曝光，但同时也会增加画面噪点，降低画质。低ISO则能获得更纯净的画面，但需要更多的光线或更慢的快门速度。在实际拍摄中，我们需要在画质和曝光之间找到一个平衡点。 光圈（Aperture）： 如前所述，光圈不仅控制进光量，更是景深的关键。它影响着画面中清晰与模糊的界限。了解不同光圈值对景深的影响，能帮助我们更好地突出主体，营造视觉焦点，或保持风光画面的深度。 快门速度（Shutter Speed）： 除了控制曝光时间，快门速度也决定了我们如何表现动态。高速快门凝固瞬间，慢速快门描绘运动。通过调整快门速度，我们可以尝试不同的创意表达，例如用流水般的慢门捕捉瀑布的壮丽，或用高速快门定格体育赛事中激动人心的瞬间。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 即使相机拥有智能测光系统，也并非总能完美理解我们的意图。当相机测光出现偏差时，曝光补偿就派上了用场。它可以让我们人为地增加或减少曝光量，从而获得我们期望的画面亮度。理解何时需要使用曝光补偿，能显著提高我们拍摄的成功率，尤其是在拍摄大反差场景（如雪景、逆光人像）时。 色彩的魔力——白平衡与色彩模式： 色彩是照片情感的重要载体。除了白平衡的校正，相机还提供了不同的色彩模式（如标准、鲜艳、风景、人像等）。这些模式会影响照片的对比度、饱和度和色调。了解不同色彩模式的特点，并根据拍摄主题选择合适的模式，能够让您的照片在色彩上更具感染力。此外，学习如何利用色彩的对比、互补或和谐来构图，也能极大地提升照片的艺术表现力。 第三章：构图的艺术——如何引导观者的视线 一张照片，除了记录事实，更重要的是传递情感和信息。而构图，正是实现这一目标的关键“语言”。它不是死板的规则，而是灵活的引导，帮助观者在二维画面中找到焦点，跟随创作者的思路。 基本构图法则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各均分为三份，将重要的主体放置在这些分割线上或它们的交点上。这能使画面更具动感和吸引力，避免主体居中带来的呆板感。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但更遵循自然的视觉比例，将画面分割为更具视觉和谐度的区域。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆）将观者的视线引向主体。这些线条能增加画面的深度感和故事性。 对称构图（Symmetry）： 利用画面的对称性来创造稳定、和谐的美感，尤其适用于拍摄建筑、倒影等。 框架构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）作为画框，将主体框入其中，增加画面的层次感和故事性。 留白（Negative Space）： 画面中留有适当的空白区域，可以突出主体，使画面更简洁，传达出宁静、孤独或广阔的感觉。 主体与背景的关系： 明确画面的主体，并思考如何让主体在背景中脱颖而出。可以通过景深虚化背景，利用色彩对比，或采用与背景形成反差的构图方式。背景的杂乱会严重干扰主体的呈现，因此清理背景或寻找简洁的背景是拍摄前的重要考量。 视角与透视： 不同的拍摄视角（高角度、低角度、平视）会带来不同的视觉感受。低角度拍摄可以使主体显得更加高大宏伟，而高角度则能展现出全貌或局部的细节。透视则是通过线条的汇聚和大小的变化来表现空间感，理解透视能帮助我们更好地安排画面中的元素，营造空间深度。 观察与耐心： 优秀的构图往往源于细致的观察和耐心的等待。光线、环境、人物的姿态都会不断变化，把握住最佳的瞬间，并将其巧妙地融入构图之中，是摄影师需要不断磨练的功力。 第四章：后期魔法——让你的照片锦上添花 数码摄影的魅力不仅在于拍摄过程，更在于后期的无限可能。后期处理并非“作假”，而是对前期拍摄的补充和完善，是发挥创意，让照片更接近我们心中所想的视觉表达。 基础调整： 裁剪与旋转： 修正画面的构图，去除不必要的元素，使其更符合视觉需求。 亮度与对比度： 调整画面的整体明暗关系，使细节更清晰，层次感更丰富。 色彩平衡与饱和度： 精准还原色彩，或根据创作意图调整色彩的情感表现力。 锐化： 提升画面的清晰度和细节，使主体更加突出。 进阶技巧： 局部调整： 针对画面中的特定区域进行细致的调整，例如提亮人脸，压暗天空，突出主体周围的细节。 降噪： 在高ISO拍摄时，利用降噪工具去除画面中的噪点，提升画质。 去除瑕疵： 移除画面中不经意出现的人物、杂物或其他干扰元素。 色彩叠加与滤镜： 尝试不同的色彩风格和艺术效果，为照片赋予独特的氛围。 RAW格式的优势： RAW格式记录了感光元件捕捉到的最原始数据，拥有更广阔的动态范围和色彩信息，为后期处理提供了更大的空间和灵活性。理解RAW格式的优势，并学会使用支持RAW格式的软件进行后期处理，是提升照片质量的关键一步。 风格化创作： 后期处理也是一种二次创作。通过对色彩、光影、氛围的精细调整，可以将同一张照片呈现出不同的情绪和风格，赋予作品独特的生命力。 结语 数码摄影是一场充满乐趣的探索之旅，它没有终点，只有不断发现和学习的过程。本书旨在为您提供一个坚实的基础，引导您认识手中的工具，理解光影的规律，掌握构图的艺术，并初步涉足后期处理的奇妙世界。 请记住，最重要的是用您的眼睛去观察，用心去感受，用您的热情去记录。技术只是手段，最终的目标是表达您对世界的理解与情感。拿起您的相机，走到户外，或是围坐在家人身边，去捕捉那些触动您的瞬间，去创造属于您自己的光影故事。每一次的拍摄，都是一次进步；每一次的尝试，都是一次学习。愿您在这场“光影炼金术”的旅程中，收获满满的喜悦与成就。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它更像是一本“摄影百科全书”，收录了很多关于摄影的知识点，但缺少了“指导性”和“系统性”。它里面的内容，有时候感觉像是一篇篇独立的文章拼凑而成，缺乏一个贯穿始终的学习逻辑。我尝试着按照目录去学习，但经常会发现，前一章节讲的内容，和后一章节讲的内容，关联性不强，甚至有些信息是重复的。而且，很多地方的讲解，都使用了大量的专业术语，对于没有摄影基础的初学者来说，会显得非常晦涩难懂。我期待的是那种，能够让我从“小白”一步步成长为“达人”的学习路径，而这本书给我的感觉，更像是把你扔进一个巨大的图书馆，让你自己去寻找你想要的信息。虽然它里面确实包含了很多有用的摄影知识，但如何将这些知识融会贯通，并运用到实际拍摄中，这本书并没有给出明确的指引。如果这本书能更注重学习方法的传授，比如如何进行有效的拍摄练习，如何有针对性地提升某项技能，或者提供一些进阶的实践项目，我想它会更受读者欢迎，也更能帮助大家真正提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的厚度和页数吓到了，以为内容会非常翔实，包罗万象。然而，深入阅读之后，我发现它在“内容深度”上，可能有些“薄弱”。很多章节的讲解，都停留在比较浅显的层面，像是蜻蜓点水，没有深入挖掘。举个例子，它讲到构图法则时，简单提到了三分法、黄金分割等，但并没有详细分析在不同题材（比如人像、风光、静物）下，这些构图法则的具体应用方式，以及如何根据被摄对象调整构图。再比如，关于光线的运用，它也只是泛泛地说到顺光、逆光、侧光，却没有深入讲解不同光线对画面氛围、质感的影响，以及如何利用反光板、柔光罩等道具来控制光线。我感觉这本书更像是一个“摄影知识大纲”，列出了很多重要的概念和技巧，但并没有把每一个点都讲透。对于想要真正掌握摄影技巧，拍出有深度、有想法的照片的读者来说，这本书提供的信息量，可能远远不够。我更希望它能像一位经验丰富的摄影师，耐心地手把手教我，从基础理论到实践应用，一步一个脚印地带领我前进，而不是简单地罗列一堆知识点，留给我自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和设计，真的让我有点头疼。虽然它打着“手册”的旗号，但内容的组织方式感觉有点松散，缺乏一个清晰的主线。我总觉得它像是把各种零散的摄影知识点，一股脑地堆砌在了一起，然后用一套相对专业的术语包装了一下。我试着去理解它关于白平衡设置的解释，但感觉像是在读一本说明书，读完还是不知道在实际拍摄中，什么时候应该手动设置，什么时候自动就可以。而且，书中大量的图例，很多看起来都比较晦涩，并没有起到直观辅助理解的作用。我更期待的是那种“这样拍，出片效果更好”的直观对比图，或者是一些“常见错误拍法”的纠正示范。这本书给我的感觉，更像是作者把自己对摄影的理解，以一种比较学术化的方式呈现出来，但并没有充分考虑读者的接受程度和学习习惯。很多时候，我看完一章，感觉脑袋里充斥着各种名词和概念，却不知道如何将它们应用到实际拍摄中。如果这本书能更注重流程化、步骤化的指导，或者多一些“跟着做就能学会”的实践练习，我想它的价值会大很多。目前的状态，感觉它更像是一本“摆设”，放在书架上，偶尔翻翻，但要指望它能显著提升我的摄影水平，我还有点犹豫。

评分☆☆☆☆☆

我当初买这本书，主要是看中了它“数码摄影”这个主题，想着它应该能涵盖现在主流的数码相机的使用技巧和一些进阶的后期处理方法。结果，当我真正深入阅读后，发现这本书在“数码”这个层面上的讲解，反而显得有些陈旧。它更多地是在强调一些基础的相机设置和操作，比如如何选择光圈、快门、ISO的组合，这些内容在市面上其他的摄影入门书籍中，都已经是比较普及的知识了。让我失望的是，它对当下非常流行的手机摄影，以及一些更现代化的后期软件（比如Lightroom mobile、VSCO等）的介绍，几乎可以说是少之又少。我本来希望它能教我如何利用手机拍出媲美单反的照片，或者分享一些快速高效的后期思路，但这本书在这方面给我的帮助微乎其微。感觉它更像是为几年前的数码相机量身定做的，对于现在大家普遍使用的智能手机和越来越普及的电脑后期软件，它的内容显得有些滞后。我希望它能与时俱进，加入更多关于智能手机摄影的技巧，或者更深入地讲解一些主流后期软件的功能和使用方法，这样才能真正跟上数码摄影的发展潮流。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影手册》这本书，我最近才入手，但说实话，翻了几页后，我感觉它更像是一本“冷门知识集锦”，而非我期待的那种“从零开始，一步步教你玩转摄影”的实用指南。比如，里面花了大量篇幅去讲传感器类型对成像质量的影响，什么CMOS、CCD，还有不同像素密度下的景深表现，理论性太强了，对我这种只想拍出好看照片的人来说，有点劝退。我本来想着至少能学到如何调出漂亮的日系小清新滤镜，或者如何拍出层次分明的夜景，结果这些实操性的技巧，这本书里几乎找不到。它更像是给摄影爱好者挖了一个非常深的“技术坑”，让你沉浸在参数的海洋里，而不是给你一把“摄影的桨”，让你顺利驶向创作的彼岸。有时候，我翻到一半，就会陷入一种“我到底在看什么”的迷茫状态。它可能适合那些本身就对摄影器材有极高研究兴趣，并且愿意花大量时间去钻研技术细节的“硬核玩家”，但对于像我这样，只是想提升生活记录质量，让照片更有故事感，更具美感的普通用户来说，这本书的实用性真的大打折扣。我更希望它能有更多关于构图、光线运用、后期调色思路的讲解，或者至少提供一些具体的案例分析，告诉我们如何在不同的场景下，运用哪些技巧来拍出令人眼前一亮的画面。