寫意國畫技法從入門到精通 漫果文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果文化 著

圖書標籤:

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店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113216603

商品編碼：29691252873

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

基本信息

書名：寫意國畫技法從入門到精通

定價：39.80元

作者：漫果文化

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-02-01

ISBN：9787113216603

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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寫意國畫技法從入門到精通
零基礎學國畫的啓濛讀物！
國畫新手的實用教程！
國畫比你想得更容易！更有趣！更輕鬆！

內容提要

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本書顛覆瞭你對國畫難以上手的刻闆印象！範例多多，適閤零基礎的讀者拿來自學。這本書更像是身邊的一位老師，孜孜不倦地教導學生如何下筆，如何構圖，如何剋服“國畫絕非易事”這樣的恐懼心理，書中包含瞭非常精美的案例，排版方式也十分靈活。每個案例的講解都細緻到推薦用筆、用筆技法、調墨和設色技法，並配以圖示說明，讓你一目瞭然，即使是零基礎的讀者也能學有所成。

目錄

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作者介紹

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漫果文化是知名繪畫及插畫工作室，成員多畢業於清華美院、中央美院等美術院校，擅長各類繪畫題材，以及多種繪畫風格，部分作品長期榮登全國各大書店同類暢銷榜，工作室創作有十餘套，上百種富有創新概念的圖書，多部代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

文摘

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序言

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筆墨丹青，意韻悠長：中國傳統繪畫藝術探索之旅 這並非一本教授具體繪畫技法的教程，而是一次深入中國傳統繪畫精神內涵的探索之旅。它旨在引導讀者超越錶麵功夫，去感知、去理解那份源遠流長的東方美學，去領略筆墨在宣紙上綻放的生命力與哲學意境。我們將從最根本的“為何而畫”齣發，追溯中國畫作為一種精神錶達和文化傳承的獨特地位，而非僅僅將其視為一種技能的訓練。 第一章：心之所嚮，形之所依——中國畫的哲學根基 中國畫，絕非簡單的形似，其核心在於“寫意”。“意”是什麼？它是畫傢胸中的丘壑，是內心的情感，是對自然萬物生命精神的感悟和提煉。本章將深入剖析儒、道、釋等中國傳統哲學思想如何滲透於中國畫的創作之中。“天人閤一”的思想如何體現在對山川景物的描繪中，讓觀者感受到宇宙的和諧與宏大？“道法自然”又如何指導畫傢捕捉物象的內在規律，而非機械地復刻？“禪意”的靜謐與空靈，如何通過留白、筆墨的濃淡枯濕，傳達齣超越言語的禪機？我們將通過解讀古代畫論，如《載藝錄》中“以形寫形，以色貌色，而心不知其所以然者，謂之工匠；以心取形，以眼求色，而形色不能隱者，謂之畫傢”的論述，來闡明畫傢與匠人的本質區彆，引導讀者建立對“意”的初步認知。 我們還將探討中國畫的“氣韻生動”原則，這是宗炳在《畫山水序》中提齣的“山水有無之相，因心而異”的理念。它強調的是畫作所能喚起觀者心靈共鳴的力量，是畫中流淌的生命力與情感張力。我們將通過分析曆代名傢畫作的局部，例如顧愷之《洛神賦圖》中人物的飄逸與神采，吳道子《八十七神仙捲》中人物的動態與神韻，來具體感受“氣韻”是如何通過筆墨在紙上“活”起來的。這部分內容不涉及具體的筆墨運用，而是側重於引導讀者建立一種“觀畫”的心智模式，培養對“氣韻”的感知能力。 第二章：筆墨之道，萬象之魂——黑白世界的無限可能 如果說“意”是中國畫的靈魂，那麼“筆墨”便是其骨骼與血脈。本章將聚焦於中國畫最核心的視覺語言——筆墨，但並非教授如何握筆、如何用墨，而是去理解筆墨本身的豐富內涵與錶現力。我們將從“用筆”的十八描講起，但不是去描摹這些技法名目，而是去體會不同綫條所蘊含的性格與力量。如“十八描”中的“高古遊絲描”所展現的遒勁婉轉，“鐵綫描”所錶現的剛毅有力，“蘭葉描”所流露的飄逸灑脫。這些綫條並非孤立存在，它們是中國畫“寫”的載體，通過綫的麯摺、頓挫、粗細、乾濕，畫傢能夠錶現齣物象的質感、體積、光影以及內在的精神。 而“用墨”則更是中國畫的奧妙所在。墨，作為最基礎的顔色，在中國畫中卻擁有無窮的變化。我們不談“五墨”的技法名稱，而是去品味“墨分五色”的意境。從濃到淡，從濕到枯，每一筆墨都承載著情感與信息。濃墨如漆，沉著穩重，可以錶現物體堅實的質感；淡墨如煙，輕盈飄渺，可以營造朦朧的意境；枯墨如鐵，蒼勁有力，能傳達齣時間流逝的滄桑感；濕墨如水，潤澤飽滿，則能賦予物象生命的光澤。我們將通過賞析範寬《溪山行旅圖》中層次豐富的墨色變化，黃公望《富春山居圖》中墨色淋灕的寫意錶達，來體會墨色在營造空間感、體積感以及情緒錶達上的巨大作用。 此外，本章還將探討“飛白”的妙處。飛白並非筆畫的敗筆，而是畫傢有意為之，讓筆畫中齣現乾枯的筆觸，仿佛能看到墨汁在宣紙上飛揚、留白的痕跡。這種“不著一墨，卻似有墨”的境界，恰恰是中國畫追求的“簡練傳神”的極緻體現。我們將通過品鑒王濛《青卞隱居圖》中部分區域的飛白運用，去感受它所帶來的獨特韻味和力量。 第三章：意境營造，乾坤萬裏——空間與留白的智慧 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的空間處理方式和對“留白”的妙用。本章將帶領讀者走進中國畫的“二維空間”，理解其“以虛寫實，虛實相生”的藝術法則。我們不再討論透視法的運用，而是去理解中國畫如何通過“散點透視”和“移步換景”的手法，在有限的畫麵上呈現齣無限的景深和廣闊的空間感。例如，在觀賞張擇端《清明上河圖》時，我們如何隨著畫捲的展開，仿佛置身於熙熙攘攘的街市，感受到空間的延伸和景物的層疊？ 而“留白”更是中國畫的靈魂所在，它並非“什麼都沒有”，而是“有無限可能”的象徵。留白之處，往往是觀者想象力馳騁的天地。它可以是雲霧繚繞的山巒，可以是蕩漾的水波，可以是靜謐的夜空，可以是人物的內心世界。我們將通過分析馬遠的“馬一角”和夏圭的“夏半邊”，來理解他們如何運用大膽的構圖和精妙的留白，在有限的畫麵中營造齣無窮的意境。一角的山巒，半邊的景物，卻能讓觀者感受到整個山河的壯闊，水麵的遼闊。 本章還將探討中國畫中“景”與“情”的融閤。山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢情感的寄托和精神的寫照。一棵蒼鬆，可以象徵堅韌不拔；一片孤帆，可以寄寓思鄉之情。我們將通過賞析八大山人筆下的孤寂與孤傲，石濤筆下的磅礴與生機，來理解畫傢如何將個人的情感與藝術創作融為一體，通過對景物的描繪來錶達內心的“意”。 第四章：物我兩忘，生生不息——觀察與感悟的藝術 中國畫的創作，離不開畫傢對自然萬物的細緻觀察和深刻感悟。“師造化”是中國畫的傳統，但“師造化”並非僅僅是模仿，而是通過對物象的深入理解，去捕捉其生命本源。本章將引導讀者如何以一種“物我兩忘”的心態去觀察世界。當我們看到一朵花，我們是看到“花”本身，還是看到瞭花開花落的生命輪迴？當我們看到一隻鳥，我們是看到“鳥”的形態，還是感受到瞭它翱翔天際的自由與活力？ 我們將探討中國畫中“寫生”的意義，它不僅僅是形態的描繪，更是對物象精神的體悟。例如，在描繪竹子時，畫傢並非僅僅描畫竹竿的形態，更是要去體會竹子的“節節高升”、“虛心勁節”的精神。在描繪梅花時，不僅僅是畫齣梅花的顔色和形狀，更是要去感悟它“淩寒獨自開”的傲骨。我們將通過賞析鄭闆橋的墨竹，來體會他如何將個人品格融入畫作之中。 此外，本章還將強調“感悟”的重要性。中國畫講究“意到筆不到”，這“意”便是來自長期的觀察、思考和感悟。它是一種內在的積纍，而非外在的技巧。我們將通過對曆代畫論中關於“悟性”的論述，來啓發讀者去培養自己的獨立思考能力和對藝術的敏銳感知力。真正的藝術創作，源於內心的觸動，而非機械的模仿。 結語：筆墨之外，風雅長存 這本書所探討的，並非一套固定的繪畫步驟或模闆，而是一扇通往中國傳統繪畫藝術殿堂的門。它希望點燃讀者心中對美的熱愛，對東方哲學意境的嚮往。中國畫的魅力，在於它所承載的韆年文化，在於它所蘊含的深邃智慧，更在於它所能喚起的觀者內心最深處的共鳴。 當你拿起毛筆，蘸取墨汁，在宣紙上落筆的那一刻，你並非僅僅是在“畫畫”，而是在與古聖先賢對話，在與自然萬物交流，在將自己內心深處的情感與思考，化為筆尖的舞蹈，化為紙上的生命。這是一種修行，一種精神的升華。願你在這場探索之旅中，尋找到屬於自己的筆墨之道，體會那份“筆墨丹青，意韻悠長”的東方風雅。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對山水畫情有獨鍾的愛好者來說，《寫意國畫技法從入門到精通》在山水畫的篇章裏，給予瞭我前所未有的指導。我一直嚮往中國山水畫那種“咫尺之內，再造乾坤”的意境，但常常苦於無法將心中的山川意象轉化為筆下的墨韻。這本書的講解，恰恰彌補瞭我的這一遺憾。它係統地介紹瞭中國寫意山水畫的構圖原則，比如如何處理遠近、虛實、疏密關係，如何運用皴法來錶現山石的肌理和質感，以及如何用墨的暈染來營造雲霧繚繞、煙雨朦朧的意境。書中對不同地理特徵的山峰、溪流、樹木的描繪方法都有詳盡的圖示和文字說明，讓我能夠清晰地理解每一種筆法的背後所代錶的物象特徵。尤其令我印象深刻的是，作者在講解瀑布和流水時，並沒有拘泥於死闆的描繪，而是強調瞭水流的動感和生命力，通過筆墨的飛白和淋灕，將水的形態錶現得淋灕盡緻。讀完這部分，我仿佛置身於煙波浩渺的山水之間，感受到瞭大自然的壯麗與寜靜。這本書讓我對寫意山水畫的理解上升到瞭一個新的高度，也讓我更加自信地去描繪我心中的山水畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統的書法藝術有著深厚的興趣，但礙於基礎薄弱，一直沒有找到閤適的入門途徑。當我在機緣巧閤下接觸到《寫意國畫技法從入門到精通》這本書時，我發現它在書法基礎部分的講解，完全超齣瞭我的預期，簡直為我量身定做。這本書並沒有枯燥地羅列各種字體和筆畫，而是將書法與國畫的筆墨運用緊密結閤，讓我明白瞭書法不僅僅是寫字，更是用筆用墨的藝術。它詳細地講解瞭執筆、運腕、用筆的基本要領，如何通過筆鋒的變化來錶現齣不同的力量和情感。書中還精選瞭經典的碑帖作為臨摹範本，並且對每個字的結構、筆畫的起承轉閤都做瞭細緻的入微的分析。我尤其喜歡的是，作者將書法中的“提按頓挫”等技巧，與國畫中勾勒、點染、皴擦等技法進行瞭類比講解，讓我能夠更好地理解筆墨在畫麵中的錶現力。通過學習，我不僅掌握瞭書寫的技巧，更重要的是，我體會到瞭書法中所蘊含的中國文化的精髓，那種力與美的結閤，那種剛柔並濟的韻味，都讓我沉醉其中。這本書為我打開瞭通往書法藝術的大門，也讓我對國畫中的筆墨運用有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化藝術情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我掌握國畫技法的書籍。《寫意國畫技法從入門到精通》這本書，其內容之豐富、講解之深入，完全超齣瞭我的想象，為我提供瞭一個極佳的學習平颱。它不僅僅停留在某一類題材的講解，而是將國畫的入門、進階以及一些核心技法進行瞭全方位的梳理。書中對不同題材的繪畫，比如花鳥、山水，以及人物的勾勒和設色，都有涉及，並且都給齣瞭詳盡的圖文解析。我尤其欣賞它對於色彩運用的講解，不僅僅是簡單的顔料調配，而是深入到中國畫中獨特的用色理念，如何通過色彩來烘托意境、錶現情感。此外，書中還對一些輔助性的技法，比如印章的運用、題款的講究等，也進行瞭介紹，這讓我在學習繪畫的同時，也能對國畫的整體藝術構成有一個更全麵的認識。這本書就像一位循循善誘的老師，一步一個腳印地引導著我，讓我對國畫的理解越來越透徹，也讓我對自己的繪畫能力越來越有信心。它讓我在學習國畫的道路上，不再迷茫，找到瞭清晰的前進方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，國畫的靈魂在於“寫意”，而“寫意”最難把握的便是神韻的錶達。這本書在“寫意”的解讀和技法提升方麵，給予瞭我極大的啓發。我之前嘗試過一些國畫技法，雖然掌握瞭一些基礎的筆墨技巧，但總覺得畫齣來的東西缺少一種“氣韻生動”的感覺，顯得呆闆而缺乏生命力。《寫意國畫技法從入門到精通》這本書，在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教授技巧，更重要的是引導讀者去理解寫意畫背後的哲學思想和文化內涵。書中對如何捕捉物象的“神”進行瞭深入的探討，比如如何通過觀察來理解事物的動態和內在的生命力，如何在創作中融入個人的情感和審美意趣。作者還舉瞭很多經典的寫意畫作為例證，詳細分析瞭這些作品是如何通過簡練的筆墨，捕捉到事物的神韻，達到“以形寫神”的藝術效果。讀到關於“氣韻”的部分，我仿佛茅塞頓開，明白瞭寫意畫的精髓不在於形似，而在於神似，在於通過筆墨的揮灑，傳達齣一種超越物質形態的生命張力。這本書讓我對寫意國畫的理解，從技術層麵提升到瞭精神層麵，也讓我更加渴望去創作齣真正具有生命力和感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意國畫技法從入門到精通》真是讓我驚喜連連，尤其是在描繪花鳥畫方麵，簡直是一本寶藏。我一直對寫意國畫情有獨鍾，尤其是那些靈動飄逸的牡丹、竹子和梅花，總覺得它們蘊含著中國文化的獨特韻味。然而，自己動手嘗試時，卻常常感到力不從心，筆觸生硬，神韻全無。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅是簡單地羅列技法，而是深入淺齣地講解瞭不同花卉的生長姿態、色彩搭配以及如何用筆墨勾勒齣它們獨特的生命力。書中的示例圖都非常精美，作者的筆法細膩而又富有錶現力，讓我得以近距離學習到大師的運筆之道。特彆是關於如何用墨色的濃淡乾濕來錶現花瓣的層次感和質感，以及如何用寥寥幾筆勾勒齣枝乾的挺拔與蒼勁，都講解得格外透徹。讀完這部分，我仿佛看到瞭盛開在紙上的牡丹，聽到瞭風吹過竹林的沙沙聲。這種循序漸進的指導，讓我這個初學者也能找到方嚮，不再像無頭蒼蠅一樣亂撞。我迫不及待地想拿起畫筆，將書中學到的技法運用到實踐中，相信我的花鳥畫技藝一定能更上一層樓。