數碼攝影構圖輕鬆學 趙道強 9787503234392 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙道強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 技巧
• 入門
• 趙道強
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指導
• 攝影學習

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503234392

商品編碼：29691433759

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖輕鬆學

定價：35.00元

作者：趙道強

齣版社：中國旅遊齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787503234392

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影構圖輕鬆學》內容具有決定意義的一項攝影技術——構圖。雖然數碼相機的對焦、曝光非常方便．對於不同的拍攝素材也有相應的拍攝模式，隻有構圖無論何時都需要拍攝者，憑藉自己的藝術修養去進行創作。旅途中的好風景、好心情能否再次呈現7有時候攝影不僅僅是一種記錄，更是一種創作的樂趣。

目錄

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1 構圖的基本法則
1、1 給照片構圖的意義
1、2 攝影構圖的“三選擇”
拍攝時的位置選擇
選擇閤適的拍攝光綫
善用色彩構圖
1、3 構圖中常見的幾種形式
主體與陪體在照片中的錶現
畫麵布局的對稱和均衡
畫麵中的節奏感
三分法
畫麵的留白效果
善用前景
利用背景
邊框的選擇
1、4 鏡頭與構圖
變焦鏡頭
望遠鏡頭
標準鏡頭
廣角鏡頭
魚眼鏡頭構圖
2 構圖實用竅門
一切保持簡單
1、8米時糟糕
使用框架巧妙構圖
給人留下思考的空間
有一雙能夠鑒彆細節的慧眼
構圖不要漠視平淡
運用平淡事物的特點
地平綫的三分法
閱讀畫麵
圖案結構的構圖
填滿畫麵
天空的風景照中的構圖
引導綫的構圖作用
構圖中常見的問題
精彩的瞬間
逐漸消失和逐漸增加的色彩
構圖要突齣主體
景物之間的呼應
利用自然界中的綫條
風光攝影的趣味中心
陰影的作用
3 人像攝影構圖
3、1 人像攝影中的畫幅
竪畫幅照片的特點
橫畫幅照片的特點
3、2 景彆的不同特點
中景照片的特點
近景照片的特點
特寫照片的特點
3、3 影調對構圖的影響
影調
彩色影調
黑白影調
影調錶現技巧
影調動勢
3、4 人像攝影實拍技巧
主體避免居中
突齣畫麵主體
戶外人像
如何體現職業特性
長焦拍攝人像的優勢
為何要靠近拍攝
簡單的衣著使畫麵變得簡潔
使用大光圈拍攝
避免刺眼的光綫
4 風景攝影構圖
4、1 風景片構圖類型
構圖中的水平綫
構圖中的垂直綫
構圖中的對角綫
構圖中的麯綫
構圖中的三角形
構圖中的圓形
構圖中的放射綫
構圖中的圍框式
構圖中的布滿式
構圖中的天女散花式
4、2 利用對比手法突齣主體
大小對比
明暗對比
形狀對比
動靜對比
拍攝花卉
拍攝雲彩
拍攝雪景
草原
大海
鳥類
煙花
湖水
4、3 根據素材決定構圖
拍攝日齣、日落
拍攝天空
拍攝夜景
倒影的寜靜美
建築攝影
霧天的拍攝

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的藝術：掌握攝影的視覺語言》 內容梗概： 本書是一本深入探索攝影構圖藝術的實用指南，旨在幫助讀者理解並掌握那些能讓普通照片脫胎換骨，成為引人入勝的視覺敘事的關鍵要素。我們不局限於單一的攝影題材或技術，而是從更宏觀的視角，揭示構圖的普適性原則及其在不同場景下的靈活運用。本書將帶領您穿越光影的迷宮，理解綫條、形狀、色彩、紋理、空間等構成元素如何協同作用，共同營造畫麵的情感基調與視覺衝擊力。 核心內容： 第一章：構圖的基石——認識你的畫麵 點、綫、麵：構圖的幾何語言 點： 畫麵中的焦點，如何通過點來引導視綫，製造強調與平衡。例如，一個獨立的建築細節，一盞遠處的街燈，一隻棲息的鳥，都能成為畫麵的視覺重心。我們將探討如何利用點的數量、大小、顔色以及與背景的對比來增強其錶現力。 綫： 引導視綫、錶達方嚮與動感的元素。無論是水平綫帶來的寜靜，垂直綫帶來的莊重，還是斜綫帶來的活力與張力，甚至麯綫帶來的柔美與流動，都將在本章得到細緻的剖析。我們將學習如何識彆和運用自然界及人造環境中的各種綫條，如地平綫、河流、道路、建築輪廓、橋梁、圍欄等，以及它們如何交織、匯聚，構建齣畫麵的骨架。 麵： 構成空間、分割畫麵、增加層次感的載體。探索如何利用大麵積的色塊、陰影、背景以及前景來塑造畫麵的體量感和深度。例如，一麵色彩鮮明的牆壁，一片茂密的樹林，或者一片浩瀚的天空，它們都可以成為畫麵中重要的“麵”元素，影響著整體的視覺感受。 形狀與形式：識彆與塑造的藝術 幾何形狀： 圓形、方形、三角形等基本幾何形狀在構圖中的應用，它們如何傳遞穩定、和諧或動感。 有機形狀： 自然界中流暢、不規則的形狀，如雲朵、花瓣、山巒等，它們如何為畫麵注入生命力。 光影與形狀： 探討光綫如何塑造物體的形狀，以及如何在拍攝中利用陰影來增強形狀的錶現力，創造齣更具立體感和戲劇性的畫麵。 色彩的魔力：情緒的調色盤 色彩理論基礎： 色相、飽和度、明度，以及它們之間的關係。 色彩搭配的法則： 對比色、互補色、相似色等，如何在畫麵中運用色彩來吸引觀眾的注意力，錶達特定的情緒和氛圍。 單色與多色： 探索單色照片的沉靜之美，以及如何通過色彩的和諧或碰撞來營造畫麵的層次和節奏。 第二章：構圖的技法——構建視覺敘事 經典構圖法則的深入解析 三分法（Rule of Thirds）： 不僅僅是簡單的“井”字格，我們將探討其背後的視覺平衡原理，以及如何在畫麵中靈活運用，讓主體或關鍵元素置於交叉點或綫上，增強畫麵的動感和趣味性。 黃金分割（Golden Ratio）： 探索比三分法更精妙的視覺比例，理解其在自然和藝術中的普遍性，以及如何將其應用於攝影，創造齣更加和諧、賞心悅目的畫麵。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 無論是完美的鏡像對稱，還是非對稱但視覺上平衡的構圖，都將成為探索的重點。我們將學習如何利用對稱來傳達穩定、秩序感，以及如何通過巧妙的元素排布來打破單調，實現視覺上的動態平衡。 引導視綫（Leading Lines）與框架（Framing） 引導視綫： 利用道路、河流、建築綫條、人物目光等，將觀眾的視綫自然而然地引嚮畫麵的主體或興趣點，製造深度和故事性。 框架構圖： 利用前景中的樹枝、門框、窗戶、拱門等元素，將主體“框”起來，增加畫麵的縱深感、神秘感，並突齣主體。 透視與空間感：營造景深與維度 前景、中景、後景： 如何通過清晰地劃分這三個區域，來構建畫麵的空間層次，引導觀眾的目光穿越畫麵。 留白（Negative Space）： 巧妙運用留白，讓畫麵“呼吸”，突齣主體，營造意境，並給觀眾留下想象的空間。 景深控製： 理解淺景深如何隔離主體，突齣細節，以及大景深如何展現宏大的場景，強調環境。 第三章：構圖的實踐——應對不同場景 人像攝影的構圖藝術 人物錶情與眼神的捕捉： 如何通過構圖來強調人物的情緒和個性。 全身、半身、特寫： 不同景彆下的構圖策略，如何利用環境與人物的關係。 多人物構圖： 互動、關係與視覺焦點。 風光攝影的構圖之道 地平綫的運用： 高地平綫、低地平綫、消失的地平綫，以及如何處理它們。 前景的價值： 如何利用前景元素來增強畫麵的吸引力、深度和故事性。 天氣與光綫的運用： 如何捕捉不同天氣和光綫下的風光之美，並將其融入構圖。 街頭與紀實攝影的瞬間捕捉 動態與靜態的平衡： 如何在充滿不確定性的環境中抓住決定性瞬間。 敘事性構圖： 如何通過單一畫麵講述一個故事。 環境的融入： 如何將人物與他們的生存環境有機地結閤。 微距與靜物的構圖策略 細節的放大與強調： 如何通過構圖讓微觀世界或靜止的物體煥發光彩。 紋理與質感的錶現： 如何利用光綫和構圖來凸顯物體的材質特徵。 第四章：超越規則——構圖的創新與個性錶達 打破常規：何時以及如何挑戰傳統構圖 大膽的裁剪與鏇轉： 探索非常規的視角和構圖方式。 主體居中與重復： 某些情況下，打破“三分法”的限製反而能達到意想不到的效果。 個人風格的養成 從模仿到創造： 如何在學習經典構圖的基礎上，發展齣屬於自己的視覺語言。 情感的注入： 構圖是錶達情感的載體，如何讓你的照片擁有靈魂。 後期調整中的構圖考量 二次構圖（Crop & Reframe）： 在後期中優化或調整畫麵比例，重新安排視覺元素。 光影的再塑造： 利用後期工具來加強畫麵的層次和重點。 本書特點： 理論與實踐並重： 深入淺齣的理論講解，結閤大量精美的攝影作品實例，讓讀者既能理解原理，又能看到實際應用。 循序漸進的學習路徑： 從基礎的視覺元素入手，逐步深入到復雜的構圖技法和場景應用。 啓發式思維： 鼓勵讀者積極思考，培養自己的觀察力和審美判斷力，而非機械套用規則。 麵嚮所有攝影愛好者： 無論是初學者還是有一定基礎的攝影師，都能從中獲得啓發和提升。 “光影的藝術”不僅僅是一本教授技巧的書籍，它更是一次探索視覺語言的旅程。通過深入理解構圖的內在邏輯，你將能夠更有意識地去觀察世界，更有力量地去錶達自己，讓每一張照片都成為一次引人入勝的視覺對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的優點在於它的“實用性”和“易懂性”。作者在講解每一個構圖原則的時候，都會配以大量的實例照片，而且這些照片都非常貼近我們的生活，不是那些遙不可及的專業攝影作品。他會告訴你，為什麼這張照片看起來舒服，為什麼那張照片看起來有點彆扭，然後給齣具體的調整方法。我尤其喜歡他講到“對角綫構圖”的部分，以前總覺得斜綫會顯得不穩定，看瞭書纔知道，原來對角綫構圖可以極大地增加畫麵的動感和張力。而且，他還講到如何利用“框架構圖”來引導觀眾的視綫，以及如何通過“反差”來突齣主體。讓我印象深刻的是，他並沒有一味地強調“規則”，而是鼓勵讀者去嘗試，去打破規則，找到最適閤自己的錶達方式。這種開放性的教學，讓我覺得攝影創作充滿瞭無限的可能性。這本書就像一個貼心的嚮導，一步步地帶領我在構圖的世界裏探索，讓我從一個“看見什麼拍什麼”的拍照者，變成一個“為拍而構思”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影構圖的理解僅限於“把人放在中間”或者“盡量讓地平綫是直的”。看瞭這本書之後，我纔意識到構圖的博大精深。作者在書中用非常形象的比喻來解釋一些抽象的概念，比如講到“引導綫”的時候，他會拿路邊的小徑、河流或者建築的綫條來舉例，讓我們很容易就能在腦海中勾勒齣效果。讓我印象深刻的是，他還講到如何利用“前景、中景、遠景”來豐富畫麵層次感，以及如何通過“對稱、平衡”來創造穩定感，或者通過“打破平衡”來增加視覺衝擊力。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“光綫”和“色彩”對構圖的影響的講解，雖然不是重點，但這些點撥非常到位，讓我明白構圖不僅僅是綫條和形狀的組閤，更是光影和色彩的舞蹈。而且，作者在講解過程中，還會時不時地穿插一些個人的拍攝心得和體會，讓整個閱讀過程充滿瞭人情味，感覺像是在和一個經驗豐富的攝影師朋友在聊天，聽他分享自己的創作秘密。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為攝影是一門“看見”的藝術，而構圖就是“看見”的秘訣。這本書恰恰給瞭我打開這個秘訣的鑰匙。作者沒有像很多教程那樣，上來就用一大堆專業術語把讀者嚇跑，而是用非常生活化的語言，一步步地引導我們去發現畫麵中的“故事”。他舉的例子都是我們身邊能看到的，拍的也都是我們日常生活中會遇到的題材。我特彆喜歡他講到“節奏感”的部分，如何通過重復的元素、綫條或者形狀來製造畫麵的韻律，就像聽一首音樂一樣，有起伏，有迴響。而且，他還教我們如何用“視角”來改變畫麵的感覺，比如低角度仰拍可以顯得雄偉，高角度俯拍可以展現全貌。書中還詳細講解瞭如何運用“前景”來增加畫麵的縱深感和故事性，這一點是我以前非常忽略的。通過觀察書中的對比圖，我能清晰地看到，同一個景物，加瞭閤適的前景後，立刻就變得生動有趣起來。這本書的價值在於，它不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“怎麼看”，讓你在拿起相機之前，就已經在腦海中構思好瞭一幅精彩的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來非常輕鬆愉快的攝影構圖入門書。作者的語言風格非常樸實，沒有那些華而不實的形容詞，而是直接切入主題，用最簡單易懂的方式來講解復雜的構圖技巧。我非常欣賞書中對“主體突齣”的講解，他教我們如何利用“留白”、“虛化”以及“對比”來讓主體在畫麵中脫穎而齣。而且，他還講到如何運用“負空間”來增強畫麵的呼吸感，這一點是我以前從未注意過的。最讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於“情緒錶達”和“故事性”的講解，讓我明白構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳達情感，講述故事。作者在講解過程中，還時不時地分享自己的拍攝經驗和感悟，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性和啓發性。我感覺，這本書不僅教會瞭我如何構圖，更是讓我重新認識瞭攝影，讓我覺得攝影不再是冰冷的技術，而是充滿情感和創造力的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一股親切感，沒有那些枯燥的技術術語堆砌，而是用瞭很直觀的圖像和簡單的文字，瞬間就讓人覺得“哦，原來攝影構圖並沒有那麼難！” 翻開第一頁，作者的開篇語就非常接地氣，他並沒有上來就講什麼黃金分割、三分法，而是從我們日常生活中常見的場景入手，比如拍花、拍人、拍風景，引導讀者去觀察，去感受，去思考“為什麼這張照片看起來舒服？為什麼那張照片有點怪？” 這種循序漸進的方式，對於我這種光學門外漢來說簡直是福音。書中大量的實例圖例，更是讓我愛不釋手，他會把同一場景用不同的構圖方式呈現齣來，然後詳細分析每種構圖的優缺點，以及它想要傳達的情感。我尤其喜歡他講到“留白”的部分，以前總覺得畫麵空著不好看，看瞭這本書纔知道，原來“空”也是一種力量，它可以引導視綫，營造意境。而且，他還強調瞭“不要拘泥於規則”，規則是為瞭更好地服務於我們的創作，而不是束縛我們。這種靈活的教學理念，讓我覺得攝影創作充滿瞭自由和樂趣，而不是一堆冰冷的數學公式。