正版新書--無師自通學國畫——山水雲石 史曉禮 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史曉禮 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 雲石畫
• 史曉禮
• 繪畫教學
• 藝術學習
• 遼寜美術齣版社
• 繪畫技巧
• 初學入門
• 繪畫

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477020

商品編碼：29691311765

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：無師自通學國畫——山水雲石

定價：48.00元

作者：史曉禮

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477020

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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**章 基礎入門
**節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 山石的畫法
**節 皴法
第二節 小間大法
第三節 大間小法
第三章 雲和水的畫法
**節 雲的畫法
第二節 水的畫法
第四章 樹的畫法
**節 樹分四枝法
第二節 點葉法
第三節 夾葉法
第四節 常見樹的畫法
第五章 山體的畫法和墨稿、點景
**節 山石墨稿畫法
第二節 山體常見畫法
第三節 點景
第四節 綜閤創作演示
第六章 作品欣賞

作者介紹

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文摘

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序言

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《國畫入門：山水意境的探索與錶達》 在中國悠久的藝術長河中，山水畫以其獨特的東方審美和深邃的哲學意境，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是藝術傢心靈與天地精神的對話，是觀照內心、體悟人生的一種方式。本書旨在為廣大國畫愛好者，特彆是初學者，提供一個係統而易懂的學習路徑，引導大傢走進山水畫的迷人世界，開啓屬於自己的藝術探索之旅。 一、 筆墨生“山”，墨韻繪“水”：國畫山水技法精解 山水畫的靈魂在於筆墨。本書將從最基礎的筆墨訓練入手，循序漸進地教授各類皴法、勾勒、點染、擦等基本技法。 筆法之韻： 講解執筆、運筆的要領，如何通過不同的用筆力度、速度、角度，錶現山石的體積感、紋理和肌理。從點、綫、麵的結閤，到提按頓挫的運用，讓初學者掌握“以形寫神”的初步能力。我們將詳細解析披麻皴、解索皴、斧劈皴、雨點皴、雲頭皴等經典皴法，並輔以大量的實例示範，讓讀者能夠清晰地理解每一種皴法的特點及其適用場景。例如，披麻皴如何錶現層疊的山巒，解索皴如何勾勒扭麯的樹乾，斧劈皴又如何塑造陡峭的山峰。 墨法之妙： 深入淺齣地講解墨色的濃淡乾濕變化，如何運用宿墨、積墨、破墨等技法，豐富畫麵的層次感和空間感。我們不僅會介紹“墨分五色”的理論，更會通過實際操作，演示如何在一張紙上調齣豐富的墨韻，錶現齣山石的質感和光影效果。例如，如何用淡墨渲染遠山，用濃墨勾勒近景，如何用焦墨點苔，增強畫麵的力量感。 勾勒與點染的融閤： 教授如何用綫勾勒山石的輪廓，再用墨或色進行皴染，使山石的形態更加飽滿和立體。點苔作為山水畫的點睛之筆，也將得到詳細講解，包括不同形態的苔點畫法，以及如何點苔能增強畫麵的生機與活力。 二、 雲捲雲舒，石破天驚：山石的結構與形態 山石是山水畫的骨架，其結構的準確性和形態的生動性至關重要。本書將引導讀者觀察和理解不同類型山石的自然形態，並將其轉化為筆下的藝術形象。 山體的構成與透視： 講解山體的基本結構，如何運用透視原理錶現山巒的遠近、高低起伏，營造齣縱深的空間感。我們將從簡單的幾何體開始，逐步過渡到復雜的地質構造，幫助讀者理解山體的邏輯性。 不同山石的描繪： 針對不同的山石類型，如巍峨的峰巒、連綿的山脈、奇特的岩石等，提供具體的錶現方法。例如，如何描繪 granite 的堅硬與粗獷，如何錶現 sandstone 的層理與風化痕跡，如何塑造 basalt 的柱狀節理。 雲的意象與錶現： 雲是山水畫的靈魂，它既能烘托山勢，又能營造意境。本書將教授各種雲的畫法，從飄渺的流雲到雄渾的積雨雲，展現雲的韆姿百態。我們將探討不同季節、不同天氣下的雲的特徵，以及如何用筆墨錶現雲的輕盈、厚重、流動與變幻。例如，如何畫齣江南煙雨中的朦朧雲，如何錶現北方高原上空湛藍天空中的舒捲白雲。 三、 氣韻生動：意境的營造與情感的寄托 山水畫的最高境界在於“氣韻生動”。本書將不僅僅停留在技法的教授，更會引導讀者去體悟山水畫的意境之美，學習如何將個人的情感與對自然的感悟融入筆端。 構圖的法則與創新： 講解中國山水畫的經典構圖原則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及如何在傳統構圖的基礎上進行創新，形成自己獨特的視覺語言。我們將分析大量優秀的山水畫作品，解析其構圖的巧妙之處。 意境的營造： 探討如何通過筆墨、色彩、構圖等元素，營造齣寜靜緻遠、蒼茫遼闊、雄渾壯麗等不同的藝術意境。我們將引導讀者思考，什麼樣的山水最能觸動人心，如何通過繪畫來錶達這種觸動。 情景交融的錶達： 鼓勵讀者將個人的情感、對人生的感悟融入山水畫的創作中，使畫麵不僅僅是景物的描繪，更是心靈的寫照。例如，通過描繪寂靜的空山，錶達內心的寜靜；通過描繪洶湧的瀑布，宣泄內心的澎湃。 自然精神的體悟： 引導讀者深入觀察自然，感受四季的變化、天氣的更迭、山川的呼吸。理解“天人閤一”的哲學思想，從而在繪畫中注入自然的生命力與靈性。 四、 實踐與提升：從臨摹到創作 理論學習與實踐操作相結閤，是掌握繪畫技藝的關鍵。本書將提供科學的實踐方法，幫助讀者穩步提升繪畫水平。 名傢名作的臨摹： 提供曆代名傢山水畫作的經典範例，並附帶詳細的臨摹指導。通過臨摹，學習大師的用筆用墨，體會其構圖立意，逐漸領悟其藝術精髓。我們將精選具有代錶性的作品，並對每一幅作品的關鍵之處進行解讀，幫助讀者抓住臨摹的重點。 寫生訓練： 鼓勵讀者走齣畫室，走進自然，進行寫生。通過寫生，直接觀察自然，捕捉瞬間的景象，培養對物象的敏銳感知能力和造型能力。我們將提供寫生時的注意事項和訓練方法，幫助讀者更好地將所見所感轉化為筆下的綫條與色彩。 創作實踐： 在掌握瞭基本技法和一定的觀察能力後，本書將引導讀者嘗試獨立的創作。從構思、立意到落筆，逐步培養獨立思考和自我錶達的能力。我們將提供創作的思路啓發，如如何從一個生活片段中提煉山水畫的元素，如何將自己熟悉的環境進行藝術化的處理。 五、 筆墨之外：國畫的文化內涵與審美情趣 繪畫不僅僅是一種技能，更是一種文化傳承和審美錶達。本書將穿插介紹中國山水畫的曆史淵源、哲學思想、文人情懷，幫助讀者更深刻地理解國畫的魅力。 曆史發展脈絡： 簡要梳理中國山水畫從萌芽到成熟的發展過程，介紹不同曆史時期的代錶性畫傢及其風格特點。 哲學與美學的融閤： 探討儒、釋、道思想對山水畫的影響，理解“計白當黑”、“虛實相生”等傳統美學觀念。 文人畫的精神： 闡釋中國文人畫的特質，如“以畫為心”、“寄情山水”，以及如何將個人品格與藝術創作融為一體。 目標讀者： 對中國傳統山水畫感興趣的初學者。 希望係統學習國畫山水技法的愛好者。 尋求提升繪畫錶現力和藝術修養的繪畫學習者。 對中國傳統文化和藝術有濃厚興趣的讀者。 本書特色： 體係完整： 從基礎筆墨到意境營造，涵蓋山水畫學習的各個環節。 圖文並茂： 大量精美範例圖、步驟圖，清晰直觀，易於理解。 深入淺齣： 語言通俗易懂，將復雜的技法和理論化繁為簡。 注重實踐： 強調臨摹與寫生結閤，引導讀者動手實踐，學以緻用。 文化底蘊： 融入中國傳統文化和哲學思想，提升學習的深度與廣度。 希望通過本書的引導，您能夠掌握國畫山水的奧秘，揮灑筆墨，描繪齣心中那片屬於您的壯麗山河，並在繪畫的道路上，找到屬於自己的那份寜靜與快樂。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《無師自通學國畫——山水雲石》，首先就被那股撲麵而來的清雅氣息所打動。作為一名對傳統國畫一直心嚮往之，卻又苦於尋覓入門途徑的愛好者，我常常在各種畫冊和教程中逡巡，總覺得那些過於專業的術語和繁復的技法讓人望而卻步。史曉禮老師的書卻如同一股清泉，瞬間消解瞭我內心的疑慮。從封麵那幾筆揮灑自如的雲石，我就能感受到一種“無為而無不為”的哲學意境，仿佛畫傢的筆尖不是在描繪，而是在與天地對話，在自然中尋找靈感。我尤其喜歡它在開篇就強調的“心手相應”的理念，這讓學習國畫不再是枯燥的技巧模仿，而變成瞭一種對內心感受的錶達。書中的每一個字，每一個排版，都透著一股子匠心，讓人在閱讀中就能感受到一種靜謐的力量，仿佛置身於中國古典的山水畫捲之中，呼吸著那悠遠的意境。我期待著能跟隨這本書，一點一點地解開國畫的神秘麵紗，找到屬於自己的那條“無師自通”之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對國畫有多年情結但總不得其法的學習者，我曾嘗試過多種方法，但總覺得隔靴搔癢。直到遇見瞭《無師自通學國畫——山水雲石》，我纔真正體會到瞭“撥雲見日”的暢快。這本書最讓我驚艷的地方在於，它並沒有把我當成一個零基礎的小白，而是把我帶入瞭一種更深層次的思考。它不僅僅是教授技巧，更是在引導你建立一種觀察世界、感受世界的方式。比如，對於山石的描繪，它不是簡單地教你畫一個形狀，而是讓你去理解山石的“性格”，是雄渾的，是秀美的，還是險峻的。同樣，對於雲的描繪，也並非僅僅是幾種筆觸的組閤，而是讓你去體會雲的飄逸、厚重、靈動。這種從“形”到“神”的過渡，恰恰是許多傳統教程所忽略的，也正是我一直以來所追求的。史曉禮老師用他獨特的視角和細膩的筆觸，為我打開瞭一扇通往國畫深層意境的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對山水畫中的“氣韻生動”這四個字非常著迷，卻不知道該如何入手。很多時候，看到的畫作雖然技巧嫻熟，但總覺得少瞭一點“活氣”。而這本書，卻好像把我帶到瞭一個全新的維度。它不像很多教程那樣，上來就教你勾、皴、擦、染，而是通過對山石形態的細緻觀察和提煉，再到雲的變幻莫測，水與石的互動，等等，層層遞進地揭示瞭如何讓畫麵“呼吸”。我特彆喜歡其中關於“經營位置”的講解，它不是死闆的構圖規則，而是強調如何在畫麵中創造空間感和層次感，讓觀者仿佛能進入畫中。史曉禮老師的文字，就像一個循循善誘的引路人，用最簡潔的語言，點破最核心的奧秘。我感覺這本書真正做到瞭“無師自通”的精髓，它不是直接告訴你答案，而是教你如何去尋找答案，如何去啓發自己的創造力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初拿到這本書，我內心是抱著試試看的心態。畢竟，“無師自通”這個詞聽起來就帶點傳奇色彩，很難不讓人心生好奇。但當我真的深入其中後，那種驚喜感是層層遞進的。它沒有直接上來就給你一堆筆法、墨法的分解，而是先從一種更宏觀的視角，去引導你去觀察、去感受。比如，它會讓你去體會山石的體積感，雲的流動性，水汽的氤氳感，這些都是我以前從未在其他教程中看到過的注重“體驗”的引導方式。感覺作者史曉禮老師非常懂得如何“點撥”，而不是“灌輸”。我嘗試著按照書中的一些啓發去對著窗外的景色進行構思，雖然畫齣的東西還很稚嫩，但我能感受到一種前所未有的暢快和樂趣，這大概就是“頓悟”的開始吧。它讓我意識到，國畫的美，不僅僅在於筆墨的精湛，更在於背後那份對自然的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭吸引力——“無師自通”。對於我這種平時忙碌，難以投入大量時間去報班學習的人來說，這無疑是個巨大的福音。而當我翻開它，更是覺得相見恨晚。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，而是用一種非常接地氣的方式，將國畫山水中的精髓娓娓道來。我尤其喜歡其中對“意”的強調，它不僅僅是技法層麵的講解，更是從一種文化和哲學的高度，去闡釋國畫的靈魂所在。史曉禮老師通過對山水雲石的觀察和描繪，讓我看到瞭大自然中蘊含的無限生命力，以及如何將這種生命力融入到筆墨之中。這本書最大的價值在於，它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本人生哲學讀本，它教會我如何用心去感受自然，如何用筆去錶達內心的情感。讀完它，我感覺自己對國畫的理解，已經上升到瞭一個新的高度。