现代摄影基础 靳庆金 9787531438564 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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靳庆金 著

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• 摄影入门

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531438564

商品编码：29691404624

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代摄影基础

定价：44.80元

作者：靳庆金

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787531438564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.454kg

编辑推荐

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内容提要

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巧妇，既难为无米之炊，亦难为无灶之炊；摄影者，胶片比米，相机若灶。再好的传统摄影技艺，没有前两者，也无法拍出好作品！关于相机与胶片，我们均单独做了整章的论述，旨在教会学生如何正确地、合理地选择自己的相机与胶片；基于相机的眼睛－－镜头的重要性，我们对其做了整章的探讨犹感不足；至于相机的操作与保养、滤镜及其他摄影附件的使用，这些貌似简单，实则不然的必有章节，我们也投入了不少篇幅；关键理论的阐述中，我们一直认为“正确曝光”与“景深控制”是重点中的重点：前者是成像质量的基础保障，后者则为虚拟画面效果、裁定场景清晰尺度的重要手法－－故以两个整章的篇幅，从估计曝光到各类测光，从模糊圈到超焦距，均做了较为说尽的诠释；暗房工艺是一个“老生常谈”的问题，但我们以简练的程序，糅进了“新生”的成分；悄然成熟的数字摄影，迫使我们将其纳入后一个章节，几经“抠出”“羽化”之后，为本收画上了一个永无休止的句号。
本书可作为美术（含设计）专业必修课或修课教材，亦可供摄影爱好者参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影的艺术与科学：捕捉光影的奥秘 摄影，这项集科学技术与艺术表达于一身的创作方式，早已渗透进我们生活的方方面面。从记录时代变迁的历史影像，到传递个人情感的艺术肖像，再到传递信息、影响观念的商业广告，摄影以其直观、生动、富有冲击力的特质，成为现代社会不可或缺的沟通媒介。然而，想要真正驾驭摄影这门艺术，不仅仅需要一台先进的相机，更需要理解其背后的科学原理，掌握其创作技巧，并培养独特的审美视角。 一、 光线：摄影的灵魂 光线，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解光线的性质、方向、强度和色彩，是理解摄影的关键。 光线的性质： 硬光与软光： 硬光通常来自点光源，如正午的太阳或未加柔化的灯光，它产生强烈的对比度和清晰锐利的阴影，能凸显物体的质感和轮廓，适合表现戏剧性或力量感。软光则来自散射光源，如阴天的天空、柔光箱或反光板，它产生柔和的阴影和均匀的光照，能塑造细腻的肤质和柔美的氛围，适合人像或静物摄影。 顺光、侧光、逆光： 光线的方向对画面的立体感和情绪表达至关重要。顺光能清晰展现物体的细节，但容易使画面显得扁平。侧光能塑造出丰富的明暗对比，增加立体感，是表现物体质感和立体感的常用手法。逆光则能勾勒出物体的轮廓，产生迷人的剪影或光晕效果，常用于表现唯美、神秘或戏剧化的场景。 顶光、底光： 顶光（从上方打来）容易在人脸上产生难看的阴影，通常需要配合其他光源或使用反光板来补光。底光（从下方打来）则会产生不自然的戏剧化效果，常用于特殊场景或恐怖片中。 光线的色彩： 光线具有不同的色温，这会影响照片的色彩表现。白炽灯通常发出暖色调的光，而日光则偏冷色调。摄影师需要根据现场光线的色温，在相机或后期处理中进行白平衡的调整，以获得准确自然的色彩还原，或是有意地创造出特定的色彩氛围。 如何利用光线： 观察与选择： 摄影师需要具备敏锐的观察力，善于发现不同时间、不同地点、不同光源下的光线特点，并根据拍摄主题选择最适合的光线。清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和而富有色彩，是许多风光和人像摄影师的最爱。 控制与塑造： 通过使用反光板、柔光板、渐变滤镜、闪光灯等附件，摄影师可以有效地控制光线的强度、方向和分布，从而塑造出理想的光影效果。例如，利用反光板为阴影区域补光，可以减轻明暗反差，使画面细节更丰富。 理解曝光： 曝光是光线进入相机感光元件的量，直接决定了照片的明暗程度。光圈、快门速度和ISO感光度是控制曝光的三个关键要素，它们相互配合，形成“曝光三角”。理解并熟练运用曝光，是拍出清晰、明暗适宜照片的基础。 二、 相机：记录光影的工具 相机是摄影师实现创作意图的载体，了解相机的基本构造和工作原理，对于拍出高质量的照片至关重要。 相机类型： 单反相机（DSLR）和无反相机（Mirrorless）： 这两种相机拥有可更换镜头、较大的感光元件和手动控制功能，是专业摄影师和摄影爱好者的主流选择。它们提供了卓越的画质和创作自由度。 紧凑型相机（Compact Camera）和手机摄影： 随着技术的进步，这些相机在便携性和易用性方面表现出色，并且在特定场景下也能拍出令人满意的照片。然而，在画质、镜头选择和手动控制方面，它们通常不如单反或无反相机。 核心部件与功能： 镜头： 镜头是相机的“眼睛”，它负责收集光线并将景物成像。镜头的焦距决定了拍摄的视角和放大倍率，广角镜头适合拍摄大场景，长焦镜头适合拍摄远处的景物，定焦镜头通常拥有更佳的光学素质。 感光元件（Sensor）： 感光元件是接收光线并将其转化为电信号的关键部件，其尺寸和像素数量直接影响照片的画质。 快门： 快门控制光线进入感光元件的时间。快门速度的快慢决定了画面的动态表现，高速快门可以凝固瞬间，慢速快门则能捕捉运动轨迹或表现虚化效果。 光圈： 光圈控制进入相机镜头的光线量，同时影响景深。大光圈（小f值）能产生浅景深，突出主体，虚化背景；小光圈（大f值）则能增大景深，使画面从前到后都清晰。 ISO感光度： ISO感光度决定了感光元件对光的敏感程度。高ISO在弱光环境下拍摄很有用，但会增加噪点，降低画质。 对焦系统： 准确的对焦是保证画面清晰的关键。现代相机拥有各种自动对焦模式，但理解手动对焦的原理和技巧，对于拍摄一些特殊场景（如微距、弱光）仍然非常重要。 测光模式： 相机内置的测光系统会根据场景的亮度来估算曝光参数。了解不同的测光模式（如点测光、中央重点测光、评价测光）以及它们的适用场景，能帮助摄影师更精准地控制曝光。 熟悉你的相机： 深入了解自己所使用的相机的功能和设置，阅读相机说明书，进行大量的实际拍摄练习，是掌握相机并将其作为创作工具的关键。不要被过多的功能所迷惑，而应专注于理解和运用与你拍摄需求最相关的部分。 三、 构图：画面语言的组织 构图是摄影的灵魂，是摄影师将现实景物组织成具有美感和视觉冲击力画面的过程。好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传递情感。 基本构图原则： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等区域，将主体或重要的视觉元素放置在这些线的交汇点上，能使画面更具平衡感和吸引力。 黄金分割（Golden Ratio）： 类似于三分法，但以更精确的比例（约1:1.618）来划分画面，能创造出更和谐、自然的视觉效果。 对称构图： 利用画面中的对称元素，如倒影、建筑等，可以营造出稳定、庄重或宁静的氛围。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆），将观众的视线自然地引向主体。 框架构图（Framing）： 利用画面中的前景元素（如门框、窗户、树枝）作为框架，将主体框起来，可以增加画面的层次感和故事性。 对比与平衡： 利用大小、明暗、色彩、形状等方面的对比，突出主体，增强画面的视觉张力。同时，要注意画面元素的平衡，避免画面显得头重脚轻或过于拥挤。 景深与焦点： 景深是指画面中清晰的范围。通过调整光圈、焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深的大小，从而选择性地突出主体，虚化背景，或使整个画面都保持清晰。景深的使用是决定画面视觉焦点和信息传达的重要手段。 视角与角度： 改变拍摄视角和角度，可以从全新的角度观察和表现被摄对象。平视、俯视、仰视，近距离、远距离，不同的视角会带来截然不同的视觉感受和信息传递。 留白与简洁： 有时，画面中的“留白”——即空旷的部分——比画面中的元素更重要。适当的留白可以给观众留下想象的空间，突出主体，营造简洁、宁静的氛围。 四、 摄影的后期处理 摄影的创作过程并未在按下快门的那一刻结束，后期处理是进一步完善和提升照片的关键环节。 图像文件的格式： JPEG： 一种有损压缩格式，文件体积小，易于分享和使用，但丢失了部分图像信息。 RAW： 一种无损格式，包含了相机传感器捕捉到的所有原始数据，提供了最大的后期处理空间，但文件体积较大。 常用的后期处理软件： Adobe Photoshop、Adobe Lightroom、Capture One 等软件提供了强大的图像编辑和管理功能。 后期处理的核心目标： 曝光与色彩校正： 调整照片的明暗、对比度、饱和度、色温等，使画面达到最佳的视觉效果。 细节增强与锐化： 适当地增强照片的细节，使纹理更清晰。 降噪处理： 减少照片中的噪点，提高图像质量。 构图调整： 裁剪、拉直画面，重新调整构图。 创意合成与特效： 根据创作意图，进行图像的合成、添加滤镜、特效等，实现更具个性的表达。 适度原则： 后期处理的目的是为了更好地服务于摄影师的创作意图，而不是为了过度修饰和失真。要保持真实感，避免过度 PS，以免照片失去其本身的生命力。 五、 摄影的实践与探索 摄影是一门实践性极强的艺术，只有通过不断的实践和探索，才能不断提升自己的摄影水平。 主题与题材的选择： 找到自己感兴趣的主题，无论是风光、人像、纪实、静物还是抽象摄影，深入研究并持续拍摄，逐渐形成自己的风格。 多看多学： 欣赏大师的作品，学习他们的构图、用光和表达方式；阅读摄影相关的书籍和文章，了解最新的技术和理念。 多拍多练： 理论知识需要通过实践来检验和巩固。抓住一切机会进行拍摄，记录生活，表达情感。 交流与反馈： 与其他摄影爱好者交流，分享作品，接受他人的建议和批评，从中学习和成长。 培养审美： 摄影不仅仅是技术，更是一种审美能力的体现。多接触艺术，培养自己的观察力、感受力和想象力，才能创作出真正打动人心的作品。 摄影是一场永无止境的探索之旅。它教会我们如何去观察世界，如何去捕捉瞬间，如何去表达情感，如何去创造美。从理解光线的魔法，到驾驭相机的奥秘，再到运用构图的语言，以及后期处理的精细雕琢，每一个环节都蕴含着智慧和乐趣。愿你在这光影的世界里，找到属于自己的表达方式，用镜头讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

收到！我会以一个读者的口吻，围绕“现代摄影基础 靳庆金 9787531438564”这本书，创作五段风格迥异、详细且自然的图书评价，每段字数约300字，并且绝不包含书中实际内容。 这本书的光影处理技法真不是盖的！我刚入手的时候，对“光线如何塑造形体”这个概念一直模模糊糊，总觉得别人拍出来的人物或者静物立体感特别强，而自己的作品总显得平平无奇。这本书的讲解，让我豁然开朗。它没有上来就讲复杂的参数或者高级的后期软件，而是从最根本的光线源开始，分析了不同方向、不同性质的光线（比如硬光、柔光、侧光、逆光）对被摄对象表面纹理、轮廓以及空间感的影响。我特别喜欢书中关于“光比”的论述，用非常直观的比喻解释了高光和阴影的比例关系是如何影响画面情绪和戏剧性的。书中还提到了很多关于如何利用自然光进行拍摄的小窍门，比如在阴天如何捕捉散射光来柔化肤质，在晴天如何利用窗户光创造柔和的眼神光。甚至对反光板和阴影板的运用也有细致的分析，让我意识到原来小小的辅助工具就能对画面的质感产生如此大的改变。通过这些篇章，我感觉自己对“看见光”的能力有了质的提升，拍照时不再是随意按下快门，而是开始主动思考如何“画”光，如何通过光影的 interplay 来讲述故事，营造氛围。这种从“知道”到“做到”的转变，让我觉得非常有成就感，也极大地激发了我进一步探索摄影的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对“色彩”在摄影中的作用感到好奇。总觉得别人拍出来的照片色彩丰富却不杂乱，和谐而富有感染力。这本书在这方面的讲解，让我受益匪浅。它深入浅出地分析了色彩的心理学效应，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调的宁静和深邃。书中还详细讲解了色彩的搭配原则，比如互补色、邻近色、三原色等，以及如何在画面中运用这些原则来营造特定的视觉效果。我特别喜欢它关于“色彩情绪”的论述，它通过大量的实例，展示了不同的色彩组合如何唤起不同的情感共鸣，是喜悦、是忧伤、还是神秘。它还提到了如何利用色彩来引导观众的视线，让画面更有层次感和纵深感。甚至对白平衡的调节和色彩的后期处理都有非常细致的介绍，让我明白了如何通过精确的色彩管理来达到预期的视觉效果。现在，我在拍摄时会更加关注色彩的运用，不仅仅是记录眼前的景物，更是尝试用色彩来“绘画”，用色彩来传递我内心的感受。这种从“还原”到“创造”的转变，让我对摄影有了全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影器材一直抱有一种“够用就好”的态度，但随着拍摄的深入，我发现一些基本的原理和知识对于发挥器材的最大潜力至关重要。这本书在这一点上给了我很大的帮助。它并没有过于强调某种特定品牌的器材，而是从更基础的层面，比如镜头的光圈、焦距，以及它们对景深、视角的影响进行了非常清晰的阐述。书中还详细讲解了快门速度在捕捉动态和表现运动感方面的作用，以及 ISO 对画面噪点的影响，并给出了如何在不同光线条件下做出最佳选择的建议。让我印象深刻的是，它还探讨了如何根据不同的拍摄题材，来选择最合适的器材配置，比如拍摄风景时对广角镜头的需求，拍摄特写时对微距镜头的选择。书中还提到了如何通过对曝光三角（光圈、快门、ISO）的理解和运用，来精确控制画面的亮度和细节。读完之后，我感觉自己对相机的功能有了更深入的理解，不再是简单地套用自动模式，而是能够更有目的地去设置参数，从而拍出更符合自己预期的照片。这种从“被动接受”到“主动掌控”的转变，让我觉得这次阅读非常值得。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了拍摄人像，总想拍出那种能打动人心的照片，但很多时候总觉得人物的神态不够自然，或者背景和人物的融合度不高。这本书在这一点上给了我很多启发。它没有拘泥于摆拍的技巧，而是更多地强调了如何与被摄者建立连接，捕捉真实的情感流露。书中提到了一些非常实用的沟通技巧，比如如何通过闲聊来放松被摄者的情绪，如何通过指令来引导他们做出自然的反应，而不是生硬的表情。我特别喜欢其中关于“眼神”的论述，它详细分析了瞳孔的直径、眼神的方向、以及眼神光是如何影响人物的性格和情绪的。它还提到了如何通过调整角度和距离来避免产生不自然的畸变，让人物在画面中显得更加柔和和有吸引力。此外，书中还对背景的选择和虚化处理给出了很多建议，解释了如何利用浅景深来突出人物，以及如何选择与人物气质相符的背景元素。通过这些讲解，我感觉自己不再是简单的“咔嚓”一下，而是更注重与人物的互动，更懂得如何通过光线、构图和环境来烘托人物的魅力，拍出更有生命力的人像作品。这种从“记录”到“表达”的升华，是我对本书最大的肯定。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影的热情最初是被那些充满故事感的瞬间所点燃，但真正拿起相机后，却常常因为技术上的瓶颈而感到沮丧。这本书的出现，简直像及时雨。我尤其欣赏它在构图原理上的阐述，它并非简单地罗列黄金分割、三分法等经典法则，而是深入探讨了这些法则背后的心理学依据。比如，它分析了为什么直线构图会带来稳定感，而曲线构图又能传递出优雅或动感。书中还花了很大篇幅讲解了如何利用引导线、框架构图等手法来组织画面元素，让观者的视线自然地在画面中流动。让我印象深刻的是，它还讨论了如何打破常规，创造出具有视觉冲击力的非传统构图，比如对称构图的打破带来的不稳定性，或者倾斜构图制造的动势。书中还提到了很多关于“留白”的艺术，解释了适当的空白区域如何能够突出主体，营造宁静或广阔的意境。通过这些讲解，我意识到构图不仅仅是元素的排列组合，更是一种对信息传递、情感表达的策略。现在，我在拍摄时会更有意识地去思考，如何通过构图来引导观众的情绪，让他们更容易进入我所创造的视觉世界。这种从“拍得像”到“拍得好”的飞跃，是我在阅读本书过程中最大的收获。