韩款创意手编女装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 韩装
• 女装
• 手编
• 创意
• 时尚
• 设计
• DIY
• 编织
• 潮流
• 服装

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506477796

商品编码：29692027719

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名:韩款创意手编女装

：39.80元

售价：29.1元,便宜10.7元,折扣73

作者:阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787506477796

字数：150000

页码：268

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

本套丛书根据毛衣的类别划分为两册！本册为韩款创意篇，以轻松休闲，个性鲜明的长短款毛衣为主。巧妙而个性的设计理念，全新的拍摄演绎，精准周全的编织图解，我们用心为您编织一个毛衣天堂，带您领略手编世界里的与精巧，浪漫与精美！

内容提要

《韩款创意手编女装》是“手工坊创意手编系列”之一。阿瑛编著的《韩款创意手编女装》精选了134款精美的女士毛衣图片，均以轻松休闲、个性鲜明的长短款毛衣为主。清晰美观的图片、整洁大方的版面设计、详实而准确的制作图解，让读者阅读更方便，选择更轻松！

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣华章：服饰文化与现代设计思潮 【本书简介】 本书深入剖析了世界范围内服饰文化演变的历史脉络，并聚焦于当代设计领域中，传统工艺与现代美学如何进行深度融合与创新。我们并非探讨具体的编织技巧或某一地域的流行趋势，而是将其置于一个宏大的文化与技术变革的背景之下，审视服装作为一种社会符号、艺术表达和个体宣言的复杂内涵。 全书共分为六个主要章节，层层递进，构建了一个立体的服饰研究框架： --- 第一章：服饰的社会学透视：从身份象征到群体认同 本章从人类学的角度出发，考察服装在不同历史时期所承载的社会功能。我们探讨了古代王室服饰的等级制度如何固化社会结构，中世纪行会服饰如何界定职业身份，以及近代以来，随着工业化和民主化进程的推进，服装如何从“被规定”走向“被选择”的过程。 符号的语言： 详细分析了色彩、廓形、面料选择背后的文化密码。例如，某些文化中特定颜色的禁忌或神圣性，以及特定纹样（如龙纹、鸢尾花纹）在不同语境下的意义漂移。 亚文化的兴起与反叛： 重点研究了20世纪以来，青年文化（如朋克、嬉皮士、哥特等）如何利用服装进行非语言的社会批判和身份重塑，探讨了时尚界如何反过来吸收和商业化这些边缘化的表达方式。 全球化语境下的身份焦虑： 讨论在跨文化交流日益频繁的今天，个体如何在继承本土服饰传统与接纳国际时尚潮流之间寻求平衡，以及这种平衡如何影响个人的自我认知和社群归属感。 --- 第二章：材质的革命：面料科学与可持续哲思 本章将目光投向服装的物质基础——面料。我们不涉及任何具体的编织或缝纫技术，而是着重于材料科学的进步以及由此引发的设计伦理变革。 从天然到合成的工业化浪潮： 回溯了棉花、丝绸、羊毛等传统面料的种植、获取及初步加工历史，继而深入解析人造纤维（如尼龙、涤纶、人造丝）的诞生如何彻底改变了服装的可获得性和耐用性，同时也带来了环境成本的显著增加。 新材料的探索与未来： 重点介绍了生物科技在纺织业中的应用，包括微生物发酵产生的“皮革替代品”、利用藻类或植物残渣提取的纤维，以及智能材料（如温控纤维、导电面料）如何模糊了服装与技术的界限。 循环经济与设计的责任： 详细探讨了“快时尚”模式对资源造成的巨大压力，并系统梳理了“慢时尚”运动的核心原则，包括升级再造（Upcycling）的设计理念、闭环生产系统（Closed-loop Systems）的构建，以及如何从设计源头减少浪费的策略。 --- 第三章：美学流派的交汇：建筑、艺术与时装的对话 本章探讨了服装设计如何与同期其他艺术门类相互启发、相互影响，共同构筑了特定的时代美学。 立体主义与解构主义： 分析了20世纪初艺术运动对服装廓形的影响，例如立体主义如何启发了平面剪裁的打破与重构，以及后现代思潮下，设计师如何借鉴建筑学的解构主义手法，使服装呈现出不稳定和非传统的结构感。 极简主义与“少即是多”： 考察了极简主义（Minimalism）在视觉艺术中强调的纯粹线条和去除冗余的理念，是如何渗透到服装设计中，催生了对纯色、基本几何形状和高质量面料的极致追求。 叙事性与概念驱动： 探讨了当代高级时装秀如何越来越倾向于展示一种“概念”（Concept）而非单纯的“产品”，设计师如何利用T台作为剧场，通过特定的布景、音乐和服装系列来讲述一个复杂的故事或提出一个深刻的哲学思考。 --- 第四章：技术赋能：数字化时代下的创作流程变革 本章关注的是从设计构思到成品实现的各个环节，技术工具如何重塑了传统的手工艺流程，并带来了全新的设计可能性。 三维数字化模拟： 讨论了CAD/CAM技术在服装设计中的应用，特别是三维虚拟打版和模拟试衣技术如何极大地提高了效率、降低了样品制作的材料消耗。 增材制造（3D打印）的潜力： 探究了3D打印技术在制作复杂、非传统结构配件或定制化服装部件方面的应用前景，以及这种技术对传统供应链的颠覆性影响。 数据驱动的设计决策： 分析了大数据和消费者行为分析如何指导设计方向，设计师如何利用市场反馈数据来预测趋势、优化库存，实现更精准的市场投放。 --- 第五章：历史的镜像：服饰风格的周期性与再诠释 本章聚焦于时尚历史中风格的循环往复现象，分析了“复古”并非简单的复制，而是一种深层次的文化对话。 风格的借用与挪用： 考察了维多利亚时代风格、上世纪四五十年代的“战时实用主义”风格等，在不同年代是如何被重新解读和挪用的。例如，一个世纪前的袖口设计如何以全新的面料和比例出现在当代T台上。 经典款式的永恒魅力： 分析了如风衣、小黑裙、水手服等经典单品之所以能经久不衰的原因，往往在于它们在结构上具有高度的适应性，能够契合不同时代对“得体”与“时尚”的不同定义。 文化遗产的保护与创新： 讨论了如何对待那些具有强烈地域文化属性的服饰元素（如特定的刺绣技法、传统染色工艺），如何在商业化和全球传播中，保护其原始的文化价值，而非仅仅将其视为装饰符号。 --- 第六章：着装的未来：伦理、个性与零界限的探索 本书的最后一部分展望了服饰在未来十年可能的发展方向，重点关注伦理标准和个性化表达的极致。 透明供应链的需求： 阐述了消费者对服装来源、劳工条件和环境影响的知情权日益增加，企业如何通过区块链等技术实现供应链的完全透明化。 “非二元化”的着装： 探讨了性别界限在服饰领域日益模糊的趋势，设计师如何创造出更多不以传统性别规范为前提的中性、流动性强的服装系列。 体验式消费： 展望了AR/VR技术在零售和穿戴体验中的应用，未来服装的价值可能更多地体现在数字层面的定制化和虚拟社交中的形象塑造上。 【本书适合人群】 本书面向所有对服饰文化、现代设计理论、材料科学以及社会思潮交叉领域感兴趣的读者，包括但不限于时装设计专业学生、时尚评论家、文化研究学者，以及渴望深入理解服装背后复杂逻辑的普通爱好者。 --- 【全书基调】 本书旨在提供一个全面、严谨且富有洞察力的分析视角，超越了对特定季节流行色的简单罗列或对单一品牌历史的梳理，而是致力于揭示服饰现象背后的深层文化动因与技术驱动力。它是一部关于人类如何使用衣物来定义自身与世界的学术性探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本《韩款创意手编女装》带给我的是一种耳目一新的感觉，让我对“手编”这个词有了全新的定义。我一直觉得手编的东西，往往带着一种朴实、粗犷的质感，适合作为家居装饰或者是一些比较休闲的场合穿着。但这本书中的设计，完全打破了我的刻板印象。它所呈现的韩式风格，在保留了手编的温暖和独特性之余，更注入了强烈的时尚气息和精致感。我看到书中介绍的那些立体编织、镂空花样、以及一些巧妙的撞色搭配，都展现了设计师在细节处的匠心独运。尤其是几款搭配了裙摆或者飘逸袖子的设计，看起来简直就像是出自大牌设计师之手。让我印象深刻的是，书中不仅仅展示了最终的成品，还深入解析了每款作品的设计思路和编织技巧，甚至连一些基础针法的讲解都十分细致，这对于像我这样对手编有浓厚兴趣但技巧尚待提升的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。它不仅仅是一本编织教程，更是一本关于如何将传统手工艺与现代时尚完美融合的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《韩款创意手编女装》真是让我惊喜连连！一开始拿到书，就被封面那些模特身上既时尚又充满手工温度的毛衣、开衫和裙子深深吸引。我之前对手编女装的印象还停留在比较传统、甚至有些老气的款式上，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展示的都是非常具有设计感的韩系风格，像是那种微微宽松的廓形、精致的镂空、撞色的拼接，还有一些特别的针法运用，都透着一股子“不好好穿衣”的时髦劲儿。我尤其喜欢里面几款用粗线编织的毛衣，那种慵懒的感觉，搭配牛仔裤或者半裙都超级好看，感觉穿上就能瞬间变身韩剧女主角。而且，它不仅仅是展示成品，还详细地讲解了编织的技巧和图解，对于我这种不算完全的新手来说，既有挑战性又不至于太难。里面的一些小细节处理，比如袖子的弧度、领口的收边，都做得非常到位，看得出来作者在设计和制作上花了很多心思。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本时尚穿搭宝典，能给我源源不断的设计灵感，让我对针线和毛线有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

收到《韩款创意手编女装》这本期待已久的书，我迫不及待地翻阅起来。我是一名资深的手工艺爱好者，平时喜欢尝试各种编织项目，但市面上很多编织书籍都偏向于基础款或者传统的欧洲风格，总觉得缺少一些现代感和流行元素。这本书的出现，简直就是为我量身定做的！它的设计理念非常独特，将韩式时尚的精髓融入到手编女装中，每一款作品都充满了年轻活力和精致细节。我特别欣赏作者在色彩搭配上的大胆和创新，那些柔和的马卡龙色系，或者经典的黑白灰组合，都呈现出一种低调却不失个性的美感。而且，书中对于不同材质毛线的选择和搭配也有很深入的探讨，这一点对我来说非常实用，因为不同的线材会直接影响成品的质感和垂坠感。我注意到一些复杂的花样，作者也给出了非常清晰的图解和说明，让我觉得即使是挑战一些高难度的款式，也变得触手可及。这本书真的让我看到了手编女装无限的可能性，它不仅仅是保暖的衣物，更是一种自我表达和时尚态度的体现。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《韩款创意手编女装》这本书的时候，心里是有点小忐忑的。我平时接触手编的机会不多，主要是在网上零星地看一些简单的教程，而且对“韩款”这个概念一直没有特别清晰的认识，总觉得是不是会很复杂，或者和我个人的风格不太搭。但是，当我翻开这本书，我所有的顾虑都被打消了。首先，它的版式设计非常舒服，图片清晰，文字排版也很合理，不会让人眼花缭乱。其次，里面的款式，虽然说是韩款，但并没有那种过于夸张的元素，反而是那种很日常、很百搭，但又在细节处透露出设计感的风格。比如，有一款简单的套头毛衣，它的侧边开了小叉，并且用了简单的麻花纹理作为点缀，立刻就显得生动起来，而不是那种平平无奇的设计。还有一些搭配建议，也很实用，让我看到了这些手编单品如何融入到我现有的衣橱里。这本书更像是一位亲切的朋友，在手把手地教你如何做出属于自己的时尚单品，它没有给新手太大的压力，却能激发你内在的创造力，让我觉得“原来我也可以做到”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个朋友的推荐下才注意到《韩款创意手编女装》这本书的。起初我以为它只是一本普通的编织书籍，可能是一些基础款式的介绍，但当我真正翻开它的时候，我才发现我低估了它的价值。这本书让我看到了手编女装的另一面——一种充满活力、时尚感十足，而且极具个性化的表达方式。书中的韩式设计，不仅仅是模仿流行的款式，更是将韩系女装的精髓，例如廓形、色彩、廓形剪裁等等，巧妙地融入到针织的世界里。我尤其喜欢那些设计中不经意流露出的细节，比如别致的领口设计，或者是有趣的袖型，这些都能让一件简单的毛衣立刻变得与众不同。而且，我发现书中对于不同年龄段女性的穿着搭配也有所考量，即便是上了年纪的女性，也能在书中找到适合自己的、既显年轻又不失优雅的设计。这本书给我最大的启发是，手编不再只是“ DIY”，而是一种可以和高级时尚接轨的艺术，它赋予了每一件作品独一无二的生命和故事，让我对手编女装的魅力有了更深层次的理解。