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徐建軍 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787800007057

商品編碼：29692086412

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:印後加工

定價：12.00元

售價：8.2元,便宜3.8元,摺扣68

作者:徐建軍

齣版社：印刷工業齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787800007057

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

本書是全國新聞齣版係統職業技術學校統編教材中的一本。
本書主要針對印刷品的後加工如覆膜、上光、燙金、模壓等錶麵整飾工藝過程作瞭詳細講解，對各個工藝過程的材料、工藝、製作過程與故障排除都有係統介紹，內容全麵、概念透徹。是一本難度適中、內容新穎的適閤中等職業技術學校師生教學使用的印後專業教材。也適閤印刷、包裝行業企業操作人員、技術人員使用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，以下是一份關於一本名為《印後加工》的圖書的詳細簡介，但內容不涉及該書實際探討的印後加工技術，而是聚焦於其他可能的主題，旨在描述一本內容豐富的書籍，同時避開“印後加工”這一核心概念。 --- 《時間的織錦：曆史的隱秘紋理與未竟之詩》 作者： [此處可填寫真實作者名，或留空以保持中立] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名，或留空] 書籍規格： 精裝 / 780頁 / 附全彩插圖與手繪地圖 ISBN： [此處可填寫真實ISBN，或留空] --- 內容簡介 《時間的織錦：曆史的隱秘紋理與未竟之詩》是一部宏大而細膩的跨學科史詩，它不滿足於對既定曆史事件的簡單羅列，而是深入挖掘時間洪流下被遺忘的連接點、未被充分理解的文化滲透，以及那些驅動人類文明前行的、潛藏於意識深處的哲學基石。本書以一種近乎考古學傢的審慎和藝術傢的直覺，重構瞭一幅關於人類存在狀態的復雜圖景。 全書分為四個宏偉的捲冊，每一捲都像一塊獨立卻又相互關聯的拼圖，共同構築起一個關於“意義”與“存在”的廣袤敘事。 第一捲：失落的拓撲學——古代文明的幾何學與宇宙觀 本捲聚焦於史前至古典時代早期，探討人類早期如何通過空間感知和幾何學構建其對世界的理解。我們避開瞭對蘇美爾楔形文字或埃及象形文字的常規解讀，轉而深入研究早期文明在建築、曆法製定以及神話敘事中所體現的空間拓撲學。 作者提齣瞭一個大膽的觀點：古代的城市規劃並非僅僅是實用的布局，而是對宇宙秩序的微縮模擬。例如，書中詳盡分析瞭巴比倫星象圖與美索不達米亞灌溉係統的水流邏輯之間的深層關聯。我們探討瞭米諾斯文明迷宮結構的真正含義——它可能不是為瞭迷失，而是為瞭精神上的路徑導引。此外，本書對古希臘哲學傢，特彆是畢達哥拉斯學派和柏拉圖學園中，關於“完美比例”如何滲透到音樂、倫理學乃至政治思想的討論進行瞭前所未有的梳理。這些“失落的拓撲學”知識，如何在一係列關鍵的曆史轉摺點上被誤解或刻意掩蓋，構成瞭本捲的核心謎團。書中收錄瞭大量由專業測繪師復原的古代遺址三維模型解析圖，揭示瞭隱藏在錶麵之下的數學規律。 第二捲：記憶的煉金術——中世紀手抄本與知識的抵抗 第二捲將時間綫推進至中世紀，但這並非傳統意義上的“黑暗時代”敘事。作者將焦點投嚮瞭修道院和早期大學中那些默默無聞的抄寫員和學者。本捲的核心議題是知識的保存、篡改與重構，即“記憶的煉金術”。 我們細緻考察瞭不同版本的經典文獻（如亞裏士多德的殘篇、早期教父文集）在不同地域和時間段的流傳差異。通過對羊皮紙顯微分析和墨水化學成分的交叉比對，作者揭示瞭某些關鍵曆史記載如何因為政治或教義上的需求，被有意識地模糊化。書中有一章專門討論瞭“邊緣注釋”的力量，探討瞭那些被官方曆史排除在外的聲音——女修道院院長、異端思想傢留下的旁注，如何構成瞭對主流敘事最堅實的挑戰。這些文字如同微小的裂隙，暴露瞭宏大曆史敘事下的結構性脆弱。本書引用瞭大量來自梵蒂岡秘密檔案館和牛津博德利圖書館的未刊手稿片段進行闡釋，展現瞭知識分子如何在壓抑的環境下進行思想的“煉金”轉化。 第三捲：時間的摺射——文藝復興晚期至啓濛運動的感官革命 第三捲探討瞭從16世紀末到18世紀，人類對“真實”概念的認知如何被新興的科學方法和藝術錶現形式徹底顛覆。這不是一本藝術史或科學史的簡單拼貼，而是關於感官體驗重塑的深度剖析。 本書重點分析瞭透視法、光學儀器（如早期顯微鏡和望遠鏡）的發明，如何從根本上改變瞭歐洲人對世界尺度和深度的理解。作者引入瞭“感知時間”的概念，對比瞭在笛卡爾的理性框架下，人們對“瞬間”的理解與在委拉斯開茲或倫勃朗的畫作中，對“靜止的永恒瞬間”的捕捉之間的張力。此外，對巴洛剋音樂中對不和諧音（Dissonance）的運用進行瞭結構分析，認為其並非簡單的音樂手法，而是對新世界中不確定性和復雜性的哲學錶達。這一部分尤為引人入勝的是對早期百科全書編纂過程的記錄，揭示瞭知識分類體係建立過程中所蘊含的權力鬥爭與文化偏見。 第四捲：未竟之詩——現代性的悖論與未來的符號學 全書的終章迴歸到現代性內部的矛盾性。作者認為，當我們進入高度機械化和信息化的時代，我們並未真正掌握時間，反而被碎片化的信息流所奴役。本捲審視瞭20世紀初期的“時間概念危機”——從愛因斯坦的相對論到布爾喬亞對效率的狂熱崇拜。 本書探討瞭“未竟之詩”的概念：那些被現代社會結構性地壓製、未能完全實現的人類潛能和烏托邦式的構想。我們深入分析瞭早期現代主義建築設計中那些因預算或社會阻力而未能建成的宏偉藍圖，探討它們如何成為對當前現實的一種批判。最後，作者轉嚮瞭符號學和數字時代的“信息密度”，探討在海量數據麵前，人類的注意力機製如何被重塑，以及我們如何纔能從日常的“信息噪音”中，重新拾取那些具有持久價值的“隱秘紋理”。本書的結尾並非提供答案，而是提齣瞭一係列深邃的哲學命題，引導讀者重新審視自身與時間、空間以及知識之間的關係。 總結 《時間的織錦》以其嚴謹的跨學科研究、豐富的史料支撐，以及充滿洞察力的敘事風格，為讀者提供瞭一次穿越人類文明深層的精神旅程。它不僅是一本曆史參考書，更是一部關於我們如何感知世界、如何構建意義的深刻論著。適閤所有對曆史、哲學、符號學及文化人類學抱有濃厚興趣的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《印後加工》這本書，我當時腦子裏就想著，這本書大概會講點膠裝、鎖綫什麼的吧。結果翻開一看，纔發現我太天真瞭！這本書的內容，遠遠超齣瞭我最初的想象，它就像打開瞭一個全新的印刷品的世界，讓我看到瞭那些平時被忽略的、卻又至關重要的細節。 書中對於“覆膜”這個看似簡單的工藝，講解得非常深入。我以前隻知道有“光膜”和“啞膜”，但這本書讓我瞭解到，不同類型的覆膜，在手感、光澤度、耐磨性上都有顯著的差異。比如，有些“觸感膜”，在觸碰時會産生一種獨特的絲絨般的質感，這讓我對觸摸書本這件事有瞭全新的體驗。書中還詳細介紹瞭“局部UV”和“燙金”與覆膜的配閤，如何能夠産生更加豐富的視覺效果。 令我印象深刻的是，書中還探討瞭“摺頁”和“模切”在包裝設計中的應用。我之前一直把這些工藝主要用在書籍上，但這本書讓我看到瞭它們在海報、宣傳冊、甚至是産品包裝上的無限可能。比如，巧妙的摺頁設計，可以讓一個簡單的宣傳冊變成一個充滿驚喜的立體裝置，而模切則能夠讓包裝盒擁有獨特的造型和鏤空效果，極大地提升瞭産品的吸引力。 這本書的案例分析也非常精彩。它不僅僅是簡單地介紹工藝，而是通過展示一個個真實的設計作品，來解釋這些工藝是如何被巧妙地運用，從而實現設計師的創意和達到預期的效果。我看到瞭許多我之前從未見過的精美印刷品，它們在色彩、質感、形狀上都充滿瞭想象力，而這些，都離不開精湛的印後加工工藝。 《印後加工》這本書，讓我對印刷品的世界有瞭更全麵、更深入的理解。它讓我明白，一本齣色的印刷品，是內容、設計和工藝完美結閤的産物。它不僅能夠傳遞信息，更能夠通過其獨特的質感和視覺效果，給讀者帶來驚喜和愉悅。這本書，無疑是為我打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的設計和創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本“印刷品百科全書”，但又不像一般的教科書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭各種引人入勝的案例和精美的圖片。我一直對那些看起來“與眾不同”的書籍情有獨鍾，比如封麵有特殊材質的，或者打開後會有驚喜的。這本書，恰好解答瞭我所有的疑惑，讓我明白瞭這一切是如何實現的。 書中關於“壓凹凸”（Embossing and Debossing）的介紹，讓我看得津津有味。我以前總覺得，在紙上壓齣圖案，不就是簡單的“壓”和“凹”嗎？但這本書讓我瞭解到，壓凹凸的深度、角度，甚至是用什麼工具去壓，都會産生截然不同的效果。它能夠讓平麵圖案變得立體，讓文字更加醒目，甚至能夠賦予書本一種獨特的觸感，仿佛在與讀者進行某種無聲的交流。書中展示瞭許多運用壓凹凸工藝的書籍封麵，有的圖案如浮雕般精美，有的則如同絲綢般光滑，讓我嘆為觀止。 另一部分讓我感到新奇的是關於“局部UV”的講解。我之前隻知道UV印刷能夠讓圖案變得光滑有光澤，但這本書讓我看到瞭局部UV的強大之處。它可以用來突齣書名、Logo，或者在畫麵中創造齣特殊的肌理效果。書中展示瞭一些案例，有的書在深色的封麵上，用局部UV勾勒齣精美的花紋，在燈光下閃耀著迷人的光芒，仿佛賦予瞭書籍生命。我甚至開始想象，如果將這種工藝運用到我自己的作品中，會帶來怎樣的驚艷效果。 這本書還非常細緻地講解瞭不同類型的“錶麵處理”工藝，比如“磨砂”、“珠光”、“鐳射”等。我之前隻是模糊地知道這些名稱，但這本書讓我瞭解瞭它們各自的特點，以及如何根據不同的設計需求去選擇閤適的工藝。它讓我明白，一本齣色的圖書，不僅僅是內容上的精雕細琢，更需要在視覺和觸覺上給讀者帶來極緻的享受。 《印後加工》這本書，讓我對印刷品的設計和製作有瞭全新的認識。它不僅讓我學會瞭識彆和欣賞各種精美的印後加工工藝，更激發瞭我對未來書籍設計和製作的無限創意。我迫不及待地想將這些知識運用到實際中，去創造齣更多令人驚艷的印刷品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《印後加工》這本書，我本來是抱著一種“瞭解一下”的心態，但沒想到它所呈現的內容，遠超我的想象，甚至讓我産生瞭某種“職業病”。以前拿到一本新書，最多留意一下它的封麵設計和紙張的觸感，現在我卻忍不住會去翻看它的裝訂方式，仔細觀察它的勒口，甚至會用指尖去感受封麵的紋理。書中關於覆膜、過油、燙金、UV等工藝的介紹，我看得格外仔細，試圖從中捕捉到那些能讓一本普通的印刷品瞬間“升華”的秘密。 尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同材質的紙張與不同印後加工工藝結閤的分析。我以前隻知道有些書紙張很厚實，有些則很輕薄，但從來沒想過，一張紙的不同特質，會如此影響後續的加工效果。比如，某些特殊的銅版紙，在進行UV或燙金處理時，會有多麼意想不到的光澤度和立體感。書中詳細地講解瞭不同紙張的縴維結構、錶麵塗層等，再結閤具體的工藝圖片，讓我仿佛置身於一個大型的印刷車間，親眼見證著那些精密的機器如何將簡單的紙張變成一件件藝術品。 這本書的講解方式也十分獨特。它不像我之前看過的很多技術性書籍那樣枯燥乏味，而是用一種非常生活化、甚至是故事化的語言，將復雜的工藝流程娓娓道來。舉個例子，當介紹到“模切”工藝時，書中並沒有簡單地給齣公式和參數，而是通過一個生動的小故事，講述瞭一個設計師如何巧妙地運用模切，為一本兒童繪本設計齣可以立體翻動的驚喜。這種方式，讓我在輕鬆愉快的閱讀中，就掌握瞭大量實用的知識，並且對這些工藝産生瞭濃厚的興趣。 這本書也讓我意識到，印後加工不僅僅是最後的“美容”步驟，它更是貫穿整個印刷設計流程的重要一環。一個好的印後加工方案，能夠更好地體現設計師的創意，彌補設計上的某些不足，甚至能夠直接影響讀者的閱讀體驗和對圖書的整體評價。我現在看很多精美的宣傳冊、包裝盒，都會忍不住去思考它們是用什麼工藝製作的，是否運用瞭書中提到的哪些技巧。這本書，無疑是為我打開瞭一扇新的大門，讓我對印刷品的世界有瞭更深層次的理解和欣賞。 總而言之，《印後加工》這本書，讓我從一個“紙上談兵”的讀者，變成瞭一個對印刷品有瞭更深刻洞察力的“行傢”。它不僅僅是一本關於技術的書，更是一本關於美學、關於創意的書，讓我看到瞭印刷品背後蘊含的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直顛覆瞭我對印刷的認知！一直以來，我都覺得印刷就是把文字和圖片印在紙上，然後裝訂成冊，頂多再加個封麵。但《印後加工》這本書，就像打開瞭一個全新的世界，讓我看到原來在紙張和油墨之外，還有這麼多奇妙的工藝可以賦予一本書生命。 我記得我剛拿到這本書的時候，就迫不及待地翻閱起來。第一眼就被書中的插圖和排版吸引瞭，那種質感和色彩的搭配，讓我忍不住去觸摸書頁，感受它的厚度和紋理。然後，我纔注意到書本的裝訂方式，與我平時看到的平裝書完全不同，它采用瞭某種精裝技術，讓書頁更加牢固，翻閱起來也更加順暢。書中詳細地介紹瞭各種裝訂方式，從最常見的騎馬釘、鎖綫膠裝，到一些更高級的蝴蝶裝、筒子裝，甚至還有我聞所未聞的“活頁裝”。每一種裝訂方式，書中都配有精美的圖解和清晰的文字說明，讓我能夠直觀地理解它們的工作原理和應用場景。 更讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於裝訂。它還深入探討瞭各種錶麵處理工藝，例如燙金、UV、壓凹凸等。我之前隻知道這些術語，但從來不瞭解它們是如何實現的，以及它們能帶來怎樣的視覺和觸覺效果。《印後加工》這本書，不僅為我解答瞭這些疑問，還讓我看到瞭這些工藝在實際應用中的驚艷之處。書中展示瞭大量運用瞭這些工藝的圖書樣本，有的封麵閃耀著金屬光澤，有的圖案立體逼真，有的則觸感獨特，仿佛在訴說著它們的故事。我甚至開始對一些“普通”的書籍有瞭新的審視角度，試圖去發現它們身上隱藏的印後加工的奧秘。 這本書讓我意識到，一本優秀的圖書，不僅僅是內容本身，它的“外在”同樣至關重要。好的印後加工，能夠極大地提升圖書的附加值，讓讀者在閱讀之前就産生好感，並在閱讀過程中獲得更愉悅的體驗。《印後加工》這本書，就像一位經驗豐富的工匠，耐心地為我展示瞭每一個精雕細琢的細節，讓我看到瞭印刷品背後的匠心獨運。我甚至開始萌生瞭自己動手嘗試一些簡單的印後加工念頭，這本書無疑為我提供瞭源源不斷的靈感。 總而言之，《印後加工》這本書，絕對是對於那些對印刷品有著更高追求的讀者來說，一本不可多得的寶典。它不僅普及瞭知識，更點燃瞭我對印刷藝術的熱情。我強烈推薦給所有對圖書設計、製作感興趣的朋友們，相信你們和我一樣，會被這本書所展現的精妙工藝所摺服。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對細節要求很高的人，尤其是在接觸瞭《印後加工》這本書之後，這種感受更加強烈瞭。過去，我總覺得隻要內容寫得好，排版舒服，那就是一本好書。然而，這本書讓我意識到，那些在書本的“邊緣地帶”的精細工藝，纔是真正決定一本圖書“高級感”的關鍵。 書中關於“模切”和“壓痕”的章節，我反復看瞭好幾遍。它詳細介紹瞭不同形狀的模切刀具是如何運作的，以及壓痕的深度和寬度會帶來怎樣的觸感變化。我突然明白瞭，為什麼有些書的封麵會有彆緻的鏤空，有些則有優雅的摺痕，原來這一切都是通過這些精密的工藝來實現的。書中還舉瞭很多例子，比如用模切來製作立體書頁，或者用壓痕來突齣書名和Logo，讓我大開眼界。 另一部分讓我著迷的是關於“燙金”、“銀”和“鐳射”的介紹。我之前隻知道這些是讓書看起來更“閃亮”的手段，但這本書讓我瞭解瞭它們各自的特點和應用場景。比如，燙金在不同材質上的錶現會有什麼差異，鐳射效果又如何能為書籍增加神秘感和科技感。書中還提到瞭一些進階的燙金工藝，比如“多色燙金”和“幻彩燙金”，讓我對未來的書籍設計有瞭更豐富的想象。 最讓我驚喜的是，這本書還談到瞭“裝訂”之外的一些“附加工藝”，比如“打孔”、“裁邊”甚至“摺頁”的處理。我從來沒想過，僅僅是裁邊的角度和光滑度，甚至是給書本打個小孔，都能對整體的質感産生影響。它讓我明白，好的印後加工，是體現在每一個微小的細節上的，是“潤物細無聲”地提升用戶體驗。 《印後加工》這本書，就像一個充滿魔力的工具箱，為我打開瞭通往印刷品背後世界的奇妙通道。它讓我重新審視我手中的每一本書，不再隻是被動地接受，而是開始主動地去發現和欣賞那些隱藏在書頁之間的巧思和匠心。這本書，絕對是任何一個想要深入瞭解印刷品之美的人，都不能錯過的一本好書。