印后加工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐建军 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800007057

商品编码：29692086412

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:印后加工

定价：12.00元

售价：8.2元,便宜3.8元,折扣68

作者:徐建军

出版社：印刷工业出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787800007057

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

本书是全国新闻出版系统职业技术学校统编教材中的一本。
本书主要针对印刷品的后加工如覆膜、上光、烫金、模压等表面整饰工艺过程作了详细讲解，对各个工艺过程的材料、工艺、制作过程与故障排除都有系统介绍，内容全面、概念透彻。是一本难度适中、内容新颖的适合中等职业技术学校师生教学使用的印后专业教材。也适合印刷、包装行业企业操作人员、技术人员使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

好的，以下是一份关于一本名为《印后加工》的图书的详细简介，但内容不涉及该书实际探讨的印后加工技术，而是聚焦于其他可能的主题，旨在描述一本内容丰富的书籍，同时避开“印后加工”这一核心概念。 --- 《时间的织锦：历史的隐秘纹理与未竟之诗》 作者： [此处可填写真实作者名，或留空以保持中立] 出版社： [此处可填写真实出版社名，或留空] 书籍规格： 精装 / 780页 / 附全彩插图与手绘地图 ISBN： [此处可填写真实ISBN，或留空] --- 内容简介 《时间的织锦：历史的隐秘纹理与未竟之诗》是一部宏大而细腻的跨学科史诗，它不满足于对既定历史事件的简单罗列，而是深入挖掘时间洪流下被遗忘的连接点、未被充分理解的文化渗透，以及那些驱动人类文明前行的、潜藏于意识深处的哲学基石。本书以一种近乎考古学家的审慎和艺术家的直觉，重构了一幅关于人类存在状态的复杂图景。 全书分为四个宏伟的卷册，每一卷都像一块独立却又相互关联的拼图，共同构筑起一个关于“意义”与“存在”的广袤叙事。 第一卷：失落的拓扑学——古代文明的几何学与宇宙观 本卷聚焦于史前至古典时代早期，探讨人类早期如何通过空间感知和几何学构建其对世界的理解。我们避开了对苏美尔楔形文字或埃及象形文字的常规解读，转而深入研究早期文明在建筑、历法制定以及神话叙事中所体现的空间拓扑学。 作者提出了一个大胆的观点：古代的城市规划并非仅仅是实用的布局，而是对宇宙秩序的微缩模拟。例如，书中详尽分析了巴比伦星象图与美索不达米亚灌溉系统的水流逻辑之间的深层关联。我们探讨了米诺斯文明迷宫结构的真正含义——它可能不是为了迷失，而是为了精神上的路径导引。此外，本书对古希腊哲学家，特别是毕达哥拉斯学派和柏拉图学园中，关于“完美比例”如何渗透到音乐、伦理学乃至政治思想的讨论进行了前所未有的梳理。这些“失落的拓扑学”知识，如何在一系列关键的历史转折点上被误解或刻意掩盖，构成了本卷的核心谜团。书中收录了大量由专业测绘师复原的古代遗址三维模型解析图，揭示了隐藏在表面之下的数学规律。 第二卷：记忆的炼金术——中世纪手抄本与知识的抵抗 第二卷将时间线推进至中世纪，但这并非传统意义上的“黑暗时代”叙事。作者将焦点投向了修道院和早期大学中那些默默无闻的抄写员和学者。本卷的核心议题是知识的保存、篡改与重构，即“记忆的炼金术”。 我们细致考察了不同版本的经典文献（如亚里士多德的残篇、早期教父文集）在不同地域和时间段的流传差异。通过对羊皮纸显微分析和墨水化学成分的交叉比对，作者揭示了某些关键历史记载如何因为政治或教义上的需求，被有意识地模糊化。书中有一章专门讨论了“边缘注释”的力量，探讨了那些被官方历史排除在外的声音——女修道院院长、异端思想家留下的旁注，如何构成了对主流叙事最坚实的挑战。这些文字如同微小的裂隙，暴露了宏大历史叙事下的结构性脆弱。本书引用了大量来自梵蒂冈秘密档案馆和牛津博德利图书馆的未刊手稿片段进行阐释，展现了知识分子如何在压抑的环境下进行思想的“炼金”转化。 第三卷：时间的折射——文艺复兴晚期至启蒙运动的感官革命 第三卷探讨了从16世纪末到18世纪，人类对“真实”概念的认知如何被新兴的科学方法和艺术表现形式彻底颠覆。这不是一本艺术史或科学史的简单拼贴，而是关于感官体验重塑的深度剖析。 本书重点分析了透视法、光学仪器（如早期显微镜和望远镜）的发明，如何从根本上改变了欧洲人对世界尺度和深度的理解。作者引入了“感知时间”的概念，对比了在笛卡尔的理性框架下，人们对“瞬间”的理解与在委拉斯开兹或伦勃朗的画作中，对“静止的永恒瞬间”的捕捉之间的张力。此外，对巴洛克音乐中对不和谐音（Dissonance）的运用进行了结构分析，认为其并非简单的音乐手法，而是对新世界中不确定性和复杂性的哲学表达。这一部分尤为引人入胜的是对早期百科全书编纂过程的记录，揭示了知识分类体系建立过程中所蕴含的权力斗争与文化偏见。 第四卷：未竟之诗——现代性的悖论与未来的符号学 全书的终章回归到现代性内部的矛盾性。作者认为，当我们进入高度机械化和信息化的时代，我们并未真正掌握时间，反而被碎片化的信息流所奴役。本卷审视了20世纪初期的“时间概念危机”——从爱因斯坦的相对论到布尔乔亚对效率的狂热崇拜。 本书探讨了“未竟之诗”的概念：那些被现代社会结构性地压制、未能完全实现的人类潜能和乌托邦式的构想。我们深入分析了早期现代主义建筑设计中那些因预算或社会阻力而未能建成的宏伟蓝图，探讨它们如何成为对当前现实的一种批判。最后，作者转向了符号学和数字时代的“信息密度”，探讨在海量数据面前，人类的注意力机制如何被重塑，以及我们如何才能从日常的“信息噪音”中，重新拾取那些具有持久价值的“隐秘纹理”。本书的结尾并非提供答案，而是提出了一系列深邃的哲学命题，引导读者重新审视自身与时间、空间以及知识之间的关系。 总结 《时间的织锦》以其严谨的跨学科研究、丰富的史料支撑，以及充满洞察力的叙事风格，为读者提供了一次穿越人类文明深层的精神旅程。它不仅是一本历史参考书，更是一部关于我们如何感知世界、如何构建意义的深刻论著。适合所有对历史、哲学、符号学及文化人类学抱有浓厚兴趣的严肃读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对印刷的认知！一直以来，我都觉得印刷就是把文字和图片印在纸上，然后装订成册，顶多再加个封面。但《印后加工》这本书，就像打开了一个全新的世界，让我看到原来在纸张和油墨之外，还有这么多奇妙的工艺可以赋予一本书生命。 我记得我刚拿到这本书的时候，就迫不及待地翻阅起来。第一眼就被书中的插图和排版吸引了，那种质感和色彩的搭配，让我忍不住去触摸书页，感受它的厚度和纹理。然后，我才注意到书本的装订方式，与我平时看到的平装书完全不同，它采用了某种精装技术，让书页更加牢固，翻阅起来也更加顺畅。书中详细地介绍了各种装订方式，从最常见的骑马钉、锁线胶装，到一些更高级的蝴蝶装、筒子装，甚至还有我闻所未闻的“活页装”。每一种装订方式，书中都配有精美的图解和清晰的文字说明，让我能够直观地理解它们的工作原理和应用场景。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于装订。它还深入探讨了各种表面处理工艺，例如烫金、UV、压凹凸等。我之前只知道这些术语，但从来不了解它们是如何实现的，以及它们能带来怎样的视觉和触觉效果。《印后加工》这本书，不仅为我解答了这些疑问，还让我看到了这些工艺在实际应用中的惊艳之处。书中展示了大量运用了这些工艺的图书样本，有的封面闪耀着金属光泽，有的图案立体逼真，有的则触感独特，仿佛在诉说着它们的故事。我甚至开始对一些“普通”的书籍有了新的审视角度，试图去发现它们身上隐藏的印后加工的奥秘。 这本书让我意识到，一本优秀的图书，不仅仅是内容本身，它的“外在”同样至关重要。好的印后加工，能够极大地提升图书的附加值，让读者在阅读之前就产生好感，并在阅读过程中获得更愉悦的体验。《印后加工》这本书，就像一位经验丰富的工匠，耐心地为我展示了每一个精雕细琢的细节，让我看到了印刷品背后的匠心独运。我甚至开始萌生了自己动手尝试一些简单的印后加工念头，这本书无疑为我提供了源源不断的灵感。 总而言之，《印后加工》这本书，绝对是对于那些对印刷品有着更高追求的读者来说，一本不可多得的宝典。它不仅普及了知识，更点燃了我对印刷艺术的热情。我强烈推荐给所有对图书设计、制作感兴趣的朋友们，相信你们和我一样，会被这本书所展现的精妙工艺所折服。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“印刷品百科全书”，但又不像一般的教科书那样枯燥乏味，而是充满了各种引人入胜的案例和精美的图片。我一直对那些看起来“与众不同”的书籍情有独钟，比如封面有特殊材质的，或者打开后会有惊喜的。这本书，恰好解答了我所有的疑惑，让我明白了这一切是如何实现的。 书中关于“压凹凸”（Embossing and Debossing）的介绍，让我看得津津有味。我以前总觉得，在纸上压出图案，不就是简单的“压”和“凹”吗？但这本书让我了解到，压凹凸的深度、角度，甚至是用什么工具去压，都会产生截然不同的效果。它能够让平面图案变得立体，让文字更加醒目，甚至能够赋予书本一种独特的触感，仿佛在与读者进行某种无声的交流。书中展示了许多运用压凹凸工艺的书籍封面，有的图案如浮雕般精美，有的则如同丝绸般光滑，让我叹为观止。 另一部分让我感到新奇的是关于“局部UV”的讲解。我之前只知道UV印刷能够让图案变得光滑有光泽，但这本书让我看到了局部UV的强大之处。它可以用来突出书名、Logo，或者在画面中创造出特殊的肌理效果。书中展示了一些案例，有的书在深色的封面上，用局部UV勾勒出精美的花纹，在灯光下闪耀着迷人的光芒，仿佛赋予了书籍生命。我甚至开始想象，如果将这种工艺运用到我自己的作品中，会带来怎样的惊艳效果。 这本书还非常细致地讲解了不同类型的“表面处理”工艺，比如“磨砂”、“珠光”、“镭射”等。我之前只是模糊地知道这些名称，但这本书让我了解了它们各自的特点，以及如何根据不同的设计需求去选择合适的工艺。它让我明白，一本出色的图书，不仅仅是内容上的精雕细琢，更需要在视觉和触觉上给读者带来极致的享受。 《印后加工》这本书，让我对印刷品的设计和制作有了全新的认识。它不仅让我学会了识别和欣赏各种精美的印后加工工艺，更激发了我对未来书籍设计和制作的无限创意。我迫不及待地想将这些知识运用到实际中，去创造出更多令人惊艳的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《印后加工》这本书，我当时脑子里就想着，这本书大概会讲点胶装、锁线什么的吧。结果翻开一看，才发现我太天真了！这本书的内容，远远超出了我最初的想象，它就像打开了一个全新的印刷品的世界，让我看到了那些平时被忽略的、却又至关重要的细节。 书中对于“覆膜”这个看似简单的工艺，讲解得非常深入。我以前只知道有“光膜”和“哑膜”，但这本书让我了解到，不同类型的覆膜，在手感、光泽度、耐磨性上都有显著的差异。比如，有些“触感膜”，在触碰时会产生一种独特的丝绒般的质感，这让我对触摸书本这件事有了全新的体验。书中还详细介绍了“局部UV”和“烫金”与覆膜的配合，如何能够产生更加丰富的视觉效果。 令我印象深刻的是，书中还探讨了“折页”和“模切”在包装设计中的应用。我之前一直把这些工艺主要用在书籍上，但这本书让我看到了它们在海报、宣传册、甚至是产品包装上的无限可能。比如，巧妙的折页设计，可以让一个简单的宣传册变成一个充满惊喜的立体装置，而模切则能够让包装盒拥有独特的造型和镂空效果，极大地提升了产品的吸引力。 这本书的案例分析也非常精彩。它不仅仅是简单地介绍工艺，而是通过展示一个个真实的设计作品，来解释这些工艺是如何被巧妙地运用，从而实现设计师的创意和达到预期的效果。我看到了许多我之前从未见过的精美印刷品，它们在色彩、质感、形状上都充满了想象力，而这些，都离不开精湛的印后加工工艺。 《印后加工》这本书，让我对印刷品的世界有了更全面、更深入的理解。它让我明白，一本出色的印刷品，是内容、设计和工艺完美结合的产物。它不仅能够传递信息，更能够通过其独特的质感和视觉效果，给读者带来惊喜和愉悦。这本书，无疑是为我打开了一扇新的大门，让我对未来的设计和创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节要求很高的人，尤其是在接触了《印后加工》这本书之后，这种感受更加强烈了。过去，我总觉得只要内容写得好，排版舒服，那就是一本好书。然而，这本书让我意识到，那些在书本的“边缘地带”的精细工艺，才是真正决定一本图书“高级感”的关键。 书中关于“模切”和“压痕”的章节，我反复看了好几遍。它详细介绍了不同形状的模切刀具是如何运作的，以及压痕的深度和宽度会带来怎样的触感变化。我突然明白了，为什么有些书的封面会有别致的镂空，有些则有优雅的折痕，原来这一切都是通过这些精密的工艺来实现的。书中还举了很多例子，比如用模切来制作立体书页，或者用压痕来突出书名和Logo，让我大开眼界。 另一部分让我着迷的是关于“烫金”、“银”和“镭射”的介绍。我之前只知道这些是让书看起来更“闪亮”的手段，但这本书让我了解了它们各自的特点和应用场景。比如，烫金在不同材质上的表现会有什么差异，镭射效果又如何能为书籍增加神秘感和科技感。书中还提到了一些进阶的烫金工艺，比如“多色烫金”和“幻彩烫金”，让我对未来的书籍设计有了更丰富的想象。 最让我惊喜的是，这本书还谈到了“装订”之外的一些“附加工艺”，比如“打孔”、“裁边”甚至“折页”的处理。我从来没想过，仅仅是裁边的角度和光滑度，甚至是给书本打个小孔，都能对整体的质感产生影响。它让我明白，好的印后加工，是体现在每一个微小的细节上的，是“润物细无声”地提升用户体验。 《印后加工》这本书，就像一个充满魔力的工具箱，为我打开了通往印刷品背后世界的奇妙通道。它让我重新审视我手中的每一本书，不再只是被动地接受，而是开始主动地去发现和欣赏那些隐藏在书页之间的巧思和匠心。这本书，绝对是任何一个想要深入了解印刷品之美的人，都不能错过的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《印后加工》这本书，我本来是抱着一种“了解一下”的心态，但没想到它所呈现的内容，远超我的想象，甚至让我产生了某种“职业病”。以前拿到一本新书，最多留意一下它的封面设计和纸张的触感，现在我却忍不住会去翻看它的装订方式，仔细观察它的勒口，甚至会用指尖去感受封面的纹理。书中关于覆膜、过油、烫金、UV等工艺的介绍，我看得格外仔细，试图从中捕捉到那些能让一本普通的印刷品瞬间“升华”的秘密。 尤其让我印象深刻的是，书中对于不同材质的纸张与不同印后加工工艺结合的分析。我以前只知道有些书纸张很厚实，有些则很轻薄，但从来没想过，一张纸的不同特质，会如此影响后续的加工效果。比如，某些特殊的铜版纸，在进行UV或烫金处理时，会有多么意想不到的光泽度和立体感。书中详细地讲解了不同纸张的纤维结构、表面涂层等，再结合具体的工艺图片，让我仿佛置身于一个大型的印刷车间，亲眼见证着那些精密的机器如何将简单的纸张变成一件件艺术品。 这本书的讲解方式也十分独特。它不像我之前看过的很多技术性书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生活化、甚至是故事化的语言，将复杂的工艺流程娓娓道来。举个例子，当介绍到“模切”工艺时，书中并没有简单地给出公式和参数，而是通过一个生动的小故事，讲述了一个设计师如何巧妙地运用模切，为一本儿童绘本设计出可以立体翻动的惊喜。这种方式，让我在轻松愉快的阅读中，就掌握了大量实用的知识，并且对这些工艺产生了浓厚的兴趣。 这本书也让我意识到，印后加工不仅仅是最后的“美容”步骤，它更是贯穿整个印刷设计流程的重要一环。一个好的印后加工方案，能够更好地体现设计师的创意，弥补设计上的某些不足，甚至能够直接影响读者的阅读体验和对图书的整体评价。我现在看很多精美的宣传册、包装盒，都会忍不住去思考它们是用什么工艺制作的，是否运用了书中提到的哪些技巧。这本书，无疑是为我打开了一扇新的大门，让我对印刷品的世界有了更深层次的理解和欣赏。 总而言之，《印后加工》这本书，让我从一个“纸上谈兵”的读者，变成了一个对印刷品有了更深刻洞察力的“行家”。它不仅仅是一本关于技术的书，更是一本关于美学、关于创意的书，让我看到了印刷品背后蕴含的无限可能。