软陶的故事 : 20堂美的软陶课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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聪明谷手工教室 著

图书标签:

• 软陶
• 手工
• DIY
• 黏土
• 艺术
• 手作
• 教程
• 创意
• 家居
• 装饰

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787564097394

商品编码：29692331924

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:软陶的故事 : 20堂美的软陶课

：28.0元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:聪明谷手工教室

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787564097394

字数：169000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书特点如下：
　　（1）由易到难，从简单入手。
　　（2）材料常见，亲切易懂。
　　（3）细致讲解，让软陶制作变得简单易学。

内容提要

本书共有20堂制作果蔬的软陶课程。精选20种常见的果蔬用软陶一步步捏制成型，制作步骤详细，图片清晰明了，图文并茂，一目了然。让软陶制作变得简单易学，只要按照书中介绍的方法制作，就能做出琳琅满目的瓜果蔬菜。让大家在软陶制作完成的过程中既能体会到乐趣、增长见识，又锻炼了动手的能力、开发了大脑、培养了想象力。一起动手，成为时尚的DIY一族吧！

目录

作者介绍

聪明谷手工教室是由多名享有盛誉的青年图书策划人员、编辑等多种学科组成的联合策划团队，积极从事着幼儿、中小学生左右脑开发、动手实践等方面图书的策划编写。
　　聪明谷手工教室已经成功策划了多部魔术类图书，深受读者喜爱。聪明谷手工教室倡导“成功源自家庭，教育改变命运”的理念，以“用爱诠释教育，以心传播智慧”为己任，用心做教育，拒绝平庸，注重质量，倾力打造少儿类图书品牌。

文摘

软陶在欧洲已经有80多年的历史了，这期间它一直在不断的得到完善，也被越来越多的孩子和大人所喜爱。软陶不仅有趣，又易于造型，烘烤之后还可以进行长久的保存。虽然流入我国只有短短十几年的时间，却也已经有了一大批年龄不一的爱好者。因为软陶做出的作品可以很可爱、也可以很实用，还可以很漂亮。完全可以融入自己的思想，发挥自己的创意，做出自己的风格。
　　每天的学习、工作、上班、下班，现代人的生活似乎都在围绕着物质的欲望而忙碌。在忙碌之余，拿出漂亮多彩的软陶泥和孩子坐在一起，一起动手，做出各种不同的作品。让这些作品将美好的亲子时间定格，把家装饰的温暖而美丽，留下孩子成长的记忆。在捏软陶的过程中，小朋友们可以在获得乐趣的同时捏出智慧，玩出健康，常捏软陶具体有5大好处：
　　（1）多做搓、捏等动作，能促进手部小肌肉的发育，增强手眼协调能力。
　　（2）通过颜色混合搭配、变幻无穷，引导孩子在认识事物的同时学习色彩调配知识。
　　（3）软陶具有超强可塑性，从而启发小脑袋的想象力和创造力。
　　（4）和小朋友合作捏软陶，可以培养孩子的表达能力和合作能力。
　　（5）和家长一起玩，能很好的营造出融洽的亲子关系，增加沟通，培养感情。
　　为此我们推出了“软陶的故事”系列丛书，从不同的难易程度精心编写了100堂精美的软陶课程，根据内容的不同分为以下5册：
　　1.《软陶的故事——20堂美的软陶课：琳琅满目的果蔬超市》
　　2.《软陶的故事——20堂美的软陶课：奇妙无比的动物世界》
　　3.《软陶的故事——20堂美的软陶课：唯美清新的花草意境》
　　4.《软陶的故事——20堂美的软陶课：趣味十足的饰品集合》
　　5.《软陶的故事——20堂美的软陶课：超凡脱俗的田园风光》
　　书是孩子好的朋友，父母是孩子好的老师。本套丛书具有如下特点与优越性：
　　（1）本系列丛书不但从难易程度上进行了分册，每本书还进行的由难到易的挑选。从简单入手，提起孩子的兴趣，逐渐增加制作的难度循序渐进的提高孩子的专注力。
　　（2）丛书从生活中选取孩子们身边常见的物品、场景做材料，亲切易懂、妙趣恒生，让小朋友们在捏软陶的乐趣中的认识身边事物的结构，发现身边的美。
　　（3）丛书每个作品为一堂课进行讲解，每个作品的捏制过程都配以详尽的步骤图片，十分清晰，加上明了的文字解说，图文并茂，一目了然，真正做到“一步、一图、一说明”。让软陶制作变得简单易学，让朋友们在软陶制作完成的过程中既能体会到乐趣、增长见识，又锻炼了动手的能力、开发了大脑、培养了想象力。读者朋友们既可以独立去做，也可以和好朋友或家人一起完成。
　　心灵则手巧，反之亦然，一起动手，成为时尚的DIY一族吧！
　　此外，由于编者水平有限，书中难免有疏漏和不妥之处，敬请读者批评指正。

序言

琉璃艺术的千年回响：探索传统熔窑与现代创新的交融 本书将带领读者踏上一段穿越时空的艺术旅程，深入探究世界各地历史悠久的熔融玻璃艺术，从古代文明的精湛技艺到当代艺术家们对材料和形式的颠覆性探索。我们不关注软陶这种聚合材料的低温塑形，而是将焦点投向那些需要烈焰淬炼才能绽放光芒的杰作。 第一篇章：烈火中的起源——古代玻璃的秘密 本篇将追溯玻璃艺术的源头，揭示早期人类是如何偶然或有意地掌握了将沙石转化为晶莹物质的奥秘。 第一章：美索不达米亚与古埃及的黎明 我们将详细考察美索不达米亚平原和尼罗河谷地区在公元前三千年中叶出现的玻璃雏形。重点分析早期的“芯制法”（Core-forming），这是一种极为耗费人力的技术，用于制作化妆品容器和小型饰品。书中将配有大量的器物复原图和出土文物的高清照片，解析它们在当时社会中的宗教和财富象征意义。我们将剖析埃及法老陵墓中发现的深蓝色和不透明绿色的玻璃珠，它们所使用的着色剂——铜和铁的化学反应机制，以及当时工匠对温度控制的初步理解。 第二章：罗马帝国的辉煌与技术飞跃 公元一世纪，罗马人掌握了玻璃吹制技术，这彻底改变了玻璃制品的生产方式和普及程度。本章将详细描绘这一革命性的转变，从手持吹管的技巧到如何快速地制作出质地均匀的碗、杯和窗户玻璃。重点介绍“网纹玻璃”（Cage Cups，如著名的里库提乌斯杯）的复杂制作工艺，其外层的装饰性网络是如何在玻璃主体吹制完成后，通过精密的拉丝和粘合技术实现的。同时，我们将探讨奥古斯都时代推行的“玻璃标准化”，以及罗马帝国对地中海贸易中玻璃制品的垄断地位。 第三章：拜占庭的圣光——镶嵌与珐琅工艺 在中世纪早期，欧洲大陆的玻璃制作陷入低谷，但东罗马帝国——拜占庭，却将玻璃艺术推向了宗教艺术的巅峰。本章聚焦于教堂中对光线的戏剧性运用，细致解析了威尼斯和君士坦丁堡的工匠如何发展出复杂的马赛克镶嵌技术（Tesserae）。我们将深入研究那些用于装饰圣像和穹顶的彩色玻璃块的配方，特别是那些含有金箔夹层、旨在模拟永恒光芒的“金箔玻璃”（Gold Glass）。书中将收录拜占庭时期幸存的玻璃圣物箱的详细结构图，解释其内部金属框架与玻璃板的结合方式。 第二篇章：新大陆的探索与东方意象的融合 本篇将目光转向文艺复兴后期的欧洲，以及玻璃艺术如何跨越海洋，在不同的文化土壤中产生新的变异。 第四章：威尼斯穆拉诺的垄断与创新 十五世纪至十七世纪，威尼斯穆拉诺岛成为全球玻璃制造的中心。本章将详细阐述穆拉诺人如何通过严格的行会制度和保密技术，垄断了水晶玻璃（Cristallo，一种极高透明度的铅玻璃）的制作。我们将重点解析“乳花玻璃”（Latticino）和“孔雀眼玻璃”（Peacock Eye）这两种极具代表性的装饰技法，它们是如何通过在半融化的玻璃棒中引入白色不透明玻璃条，再通过扭转和拉伸实现的。此外，本章还会探讨17世纪穆拉诺玻璃如何受到中国景泰蓝和东方瓷器美学的影响，产生出具有异域风情的作品。 第五章：英国的工业化与铅水晶的诞生 与威尼斯注重装饰性的传统不同，十七世纪的英国，在乔治·瑞文斯克罗夫特（George Ravenscroft）的领导下，致力于提高玻璃的透明度和机械强度。本章将分析铅氧化物被引入玻璃配方后带来的质的飞跃，即“铅水晶”的诞生，以及它如何为后来的切割艺术提供了理想的基材。我们将通过详细的切割工具演变图谱，展示十八世纪英格兰和波希米亚地区（今捷克）如何发展出繁复的刻面切割技术，使玻璃能像钻石一样折射光芒。 第六章：东方玻璃的独立谱系——中国与波斯 本篇独立开辟章节，探讨在西方玻璃技术影响之外，独立发展的东方玻璃艺术传统。在中国，我们将研究唐宋时期的琉璃工艺，以及清代“料胎画珐琅”中，玻璃胎体的制作对宫廷陈设的贡献。在波斯，重点分析伊斯兰黄金时代，特别是在伊斯法罕，工匠如何利用矿物颜料创造出独特的、具有强烈几何图案的釉面陶器和玻璃器皿，这些器皿展现了伊斯兰对形式的极致控制。 第三篇章：现代主义的冲击与当代对话 最后一部分，本书将聚焦于十九世纪末至今，玻璃艺术如何从实用工艺品彻底转型为纯粹的雕塑媒介。 第七章：艺术与工艺运动中的复兴 十九世纪末，面对工业化批量生产的审美疲劳，一批艺术家开始回归手工制作的价值。本章分析路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）如何利用酸蚀和铜箔缠绕技术（即后来的蒂芙尼灯），将彩色玻璃提升到新的艺术高度。我们将比较他与法国南希学派（如加莱、道姆兄弟）在处理自然形态和光线效果上的异同，以及他们如何将传统玻璃工艺融入新艺术运动的浪潮中。 第八章：熔融雕塑的诞生——从炉边到工作室 二十世纪中叶，玻璃艺术的重心从传统的“吹制”转向了“熔铸”（Pate de Verre, Slumping, and Kiln-forming）。本章重点介绍哈维·克里斯特（Harvey K. Littleton）等先驱如何将玻璃工作室运动（Studio Glass Movement）引入大学教育体系，使玻璃不再被视为纯粹的装饰材料，而是可以进行严肃雕塑表达的媒介。我们将详述热熔技术（Fusing）和冷切、冷磨（Coldworking）的精密结合，如何使艺术家能够创作出大型、抽象且具有内在光影结构的现代雕塑。 第九章：当代语境下的技术与概念 最后，本书将展示当代玻璃艺术的多元面貌，包括利用计算机辅助设计（CAD）精确控制玻璃模具的3D打印技术，以及艺术家如何利用玻璃的易碎性和透明性来探讨社会议题，例如环境污染、记忆和脆弱性。通过对当代顶尖玻璃艺术家的个案分析（如戴尔·奇胡利对色彩的狂热应用，以及探讨社会政治主题的观念性装置），本书旨在说明，历经数千年沉淀的玻璃艺术，在现代的熔炉中，依然保有旺盛的生命力和无穷的表达潜力。 结语：未曾熄灭的光芒 总结玻璃艺术史上的几个关键转折点，强调其作为人类文明的“凝固的火焰”，在材料科学与审美表达之间架起的一座永恒的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《软陶的故事 : 20堂美的软陶课》这个名字，就好像是打开了一扇通往色彩斑斓世界的大门。我一直认为，艺术不应该是遥不可及的，它应该渗透到生活的每一个角落，而软陶，无疑是一种非常亲民且充满趣味的艺术形式。我期待这本书能够不仅仅是一本技术教程，更能像一位经验丰富的老师，耐心地引导我探索软陶的无限可能。我猜想，书中可能会从软陶的历史渊源讲起，让我们了解这种材料的魅力所在，甚至可能穿插一些世界各地软陶艺术家的精彩案例，开阔我们的视野。而“20堂课”的设计，我预感它会是一个循序渐进的过程，从最基础的捏塑技巧，到复杂的造型设计，再到色彩的搭配与运用，每一个环节都精心安排，让我们能够扎实地掌握每一个要点。我特别希望书中能有一些关于如何处理软陶的细节，比如如何避免气泡，如何让作品更牢固，甚至是如何在不同温度下烘烤软陶，这些实操性的经验分享会非常有价值。更重要的是，我希望通过这本书，我能学会如何将自己的情感和想象力，通过软陶这种载体来表达，让每一次创作都成为一次心灵的释放和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《软陶的故事 : 20堂美的软陶课》，光看书名就让人感觉充满了色彩和想象力。我一直对那些可以捏成各种形状的小玩意儿很着迷，总觉得它们有一种特别的魔力，能够将平淡的生活点缀得充满惊喜。看到这本书，我脑子里立刻浮现出各种可能：也许里面会有关于软陶的起源和发展的故事，讲述它是如何从一种简单的材料，变成承载着无数创意和情感的艺术品。我设想，书中可能不只是教你如何捏，还会带你走进软陶的世界，了解它的历史，感受不同文化背景下软陶艺术的魅力。也许会介绍一些世界闻名的软陶艺术家，分享他们的创作理念和代表作品，让我们开阔眼界，激发创作灵感。我特别期待能够看到一些关于软陶材料的知识，比如不同品牌软陶的特性、如何调色、如何保存等等，这些细节对于新手来说非常重要。而且，我希望它不仅仅是技巧的堆砌，更能传递一种“美”的概念，让我们在亲手创作的过程中，体会到美的发现和创造的过程，学会欣赏生活中的细微之处，将这份美好延伸到生活的方方面面。这本书给我的第一印象就是，它不仅仅是一本教程，更像是一扇通往软陶艺术殿堂的门，引领着我们去探索，去发现，去创造属于自己的那份独特的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光听名字《软陶的故事 : 20堂美的软陶课》，就让我感到一股充满生机和活力的气息扑面而来。我一直对那些能够用双手创造出令人惊喜的事物充满向往，而软陶，这种色彩丰富、可塑性极强的材料，一直是我跃跃欲试的对象。我脑海中浮现的是，这本书不仅仅是简单的教学，更像是要讲述一个关于软陶的“故事”，也许是关于它如何从一种普通的材料，演变成一种能够承载丰富情感和创意的艺术形式；也许是关于一些软陶匠人的创作历程，他们的坚持与热爱。而“20堂美的软陶课”，我则期盼它能成为我的软陶启蒙之旅，从最基础的入门知识，比如软陶的种类、工具的使用，到逐渐深入的技巧，比如如何塑造各种复杂的形状，如何运用色彩搭配出和谐的美感，甚至是如何为作品赋予生命力。我尤其希望书中能够有一些关于如何解决常见问题的指导，比如如何让作品更光滑，如何避免粘连，这些实际的技巧对于新手来说至关重要。我更看重的是它所传达的“美的”这个概念，希望通过学习，我不仅能掌握软陶的技法，更能培养一种对美的感知力，能够在生活中发现灵感，并在创作中将这份美感具象化，让每一件软陶作品都成为我内心世界的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《软陶的故事 : 20堂美的软陶课》这本书，我的第一感觉是它充满了温暖和可能性。我一直是个喜欢动手制作东西的人，但总觉得缺少一个能够真正点燃我创作激情的载体。软陶，这种可塑性强、色彩丰富的材料，一直以来都深深吸引着我。我猜测，这本书的“故事”部分，可能讲述了软陶在不同文化中的演变，或者是一些关于软陶创作的感人故事，这会让我对这种材料产生更深的理解和情感连接。而“20堂美的软陶课”，我则期待它是一个精心设计的学习路径，从最简单的入门技巧，到逐渐复杂的创作手法，一步步引导我走进软陶的世界。我希望能学到如何利用软陶来表达我的情感，例如用鲜艳的色彩传递快乐，用柔和的线条展现宁静。我特别期待书中能够包含一些关于软陶的保养和修复的知识，这对于我这样喜欢长期保存作品的人来说非常重要。而且，我希望这不仅仅是教授技术，更能教会我如何从生活中汲取灵感，例如观察自然中的色彩搭配，或者从童话故事中寻找创作主题，将这些感悟融入到软陶的创作中，让每一件作品都拥有独特的灵魂。这本书给我一种感觉，它能让我从零开始，一步步搭建起属于自己的软陶创意王国。

评分☆☆☆☆☆

这本《软陶的故事 : 20堂美的软陶课》给我的感觉，与其说它是一本教学书籍，不如说它是一次关于“可能性”的探索。我一直在寻找一种能够将我内心的奇思妙想具象化的方式，而软陶似乎恰好能满足这一点。我猜想，这本书会从最基础的入手，比如如何软化软陶，如何用工具做出基本的形状，但它绝不会止步于此。我期望它能引领我进入一个充满创意的世界，通过20堂课的设计，循序渐进地教会我如何从一块不起眼的软陶，变成一件令人惊艳的作品。我希望能学到如何运用色彩来表达情感，如何通过纹理来增加作品的质感，甚至是如何将软陶与其他材料结合，创造出更丰富的视觉效果。我脑海里已经浮现出各种场景：也许书中会有制作可爱的卡通人物的教程，教你如何捕捉角色的神态；也许会有制作精致饰品的技巧，让你成为自己独一无二的造型师；甚至会有一些大型的软陶装置艺术的构思，激发我跳出思维定势。我更看重的是它所传达的“美的软陶课”这个理念，希望它能帮助我培养一双发现美的眼睛，在生活中找到灵感，并在创作中将这份灵感赋予生命。这是一种从无到有，从平面到立体的过程，充满了创造的乐趣和成就感，这本书无疑是这场奇妙旅程的向导。