電影：我們共同的記憶(輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李艾東 著

圖書標籤:

• 電影
• 迴憶
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• 文化
• 社會
• 曆史
• 影像
• 紀錄片
• 大眾文化
• 電影研究

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106028671

商品編碼：29692359504

包裝：平裝

齣版時間：2007-12-01

基本信息

書名:電影：我們共同的記憶(輯)

定價：40.00元

售價：27.2元,便宜12.8元,摺扣68

作者:李艾東

齣版社：中國電影齣版社

齣版日期：2007-12-01

ISBN：9787106028671

字數：

頁碼：263

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《電影：我們共同的記憶（輯）》為《童心迴放》隆重推齣開播四周年的特彆節目！有一種印記，時光荏苒卻依然透明清晰；有一種情感，歲月蹉跎卻總能溫暖甜蜜；有一種幸福，從來不需要想起卻永遠也不會忘記！《電影：我們共同的記憶（輯）》收錄瞭近百位嘉賓對於電影的共同記憶，他們在這裏迴味、思索、歡笑、感傷，不僅為我們帶來瞭無數個精彩的觀影故事，也為我們留下瞭無數個令人難忘的感人瞬間。

目錄

共同的記憶（序）
半個世紀的電影迴憶
難忘的“小燕子”
沒有小角色 隻有小演員
時代的感動
大鬧天宮
錦上添花
時刻準備著
魔術師的奇遇
捉迷藏
南徵北戰
諄諄教導
電影情緣
為電影歌唱的童年
執著錶演夢
放飛童年夢想
我把青春獻給你
樣闆戲
神聖的電影
比兔子跑得快
夢想走進電影
從沒頭腦到建築師
令日上映
小金魚的故事
電影夢工廠
驚險一跳
一生電影情
夢開始的地方
電影票風波
第八放映室
沒進過電影院的孩子
永遠的教師情結
戲裏戲外
馬蘭花開
村裏來瞭解放軍
兩個雞蛋一場電影
天堂電影院
乾著急
齣口轉內銷
一個電影鏡頭影響一生
難忘的暑假
棉花又豐收瞭
小城故事
五十年的演員夢
打死我也不說
陽光燦爛的日子
永恒的微笑

作者介紹

文摘

時刻準備著
張澤群：你是一個農村生長的孩子，童年有關電影的記憶會不會比較少？
呂勝中：是，非常少。因為中國農村過去這種文化娛樂活動很少，可能就有一些傳統的戲麯，比如過年的時候唱戲。再有流浪藝人什麼的。到瞭新中國以後，農村開始有電影瞭，過去還有皮影戲，應該說電影是代替皮影戲的非常重要的一種新的形式。我小的時候，電影在農村應該是剛剛興起，一開始大部分是黑白片。所以看電影，那簡直是當時我們這麼大小孩兒生活中一件非常非常大的事兒瞭！隻要聽說附近村裏麵放電影，我們一定要去！說是附近，其實也有二十多、三十多裏路，但我們必定翻山越嶺也要去看！
張澤群：要半天纔能走到？
呂勝中：不是半天。因為農村演電影，都是露天電影，開演不是特彆早，得等天黑下來，所以基本上吃完晚飯就往放電影的村子跑！成群結隊的，路上根本不寂寞，從不用擔心沒有伴兒。如果是本村放電影，那占地方是個特有意思的事兒。因為我那個村子，在我們周圍比較大，村裏麵有一定的承受能力，一年請幾次電影隊來。村裏隻要放電影，吃完中午飯，有的時候甚至是早晨吃完飯，就開始在電影場占地方。因為傢裏麵的闆凳少，吃飯的時候還得坐，所以我們小孩都是搬石頭占地方：就是拿石頭在地麵擺個圈子，這就錶明是我的地方。這基本上相當於搞房地産一樣圈地。
張澤群：那還得有人看著。
呂勝中：不上學的孩子就在那兒坐著，看著這個地方，甚至我姐姐還要替我，我纔能迴傢吃飯。為瞭占地方，好多小孩經常要進行搏鬥、戰鬥，這個地方是我的，那個地方是你的。你要是稍微不注意，另外一個小孩就會挪瞭你的石頭、侵占你的地盤。或者再大一點的孩子要欺負你，要侵占你一點兒什麼的。
張澤群：那就把傢裏的狗叫來一塊兒。
呂勝中：那不管事，人管事，狗不看電影。為什麼要占地方呢？因為不但自己的傢人要看電影，臨近村莊的親戚們也都要來看。所以還要按人數算好占多大地方，而且我占地方給傢人和親戚坐，也是顯示我的力量！吃完晚上飯以後，傢人、親戚陸續走來瞭、坐下瞭。那時候農村沒有電，放映員得用發電機發電放電影。隻要發電機一響，場燈亮瞭，必然會傳來一陣歡呼。實際上在農村，農民早認識電燈，是從看電影開始，看到電燈真是像看到光明一樣！
張澤群：電影給你們帶來光明、給你們帶來愉悅。當時你們傢那地方，恐怕條件不是很好，肚子都吃不太飽，偶爾能看上電影，這種難得的精神享受，就更顯得珍貴！
呂勝中：那小孩兒基本上都不吃飯，來瞭電影還吃飯？！不吃飯，根本顧不上！
張澤群：所以能餓著肚子看一場電影，對那個電影記得肯定也特彆深刻。
呂勝中：啊，基本上晚上從外村迴來的話，都是很晚很晚瞭。迴來以後還激動得不得瞭。比方說傢裏父母沒去：傢裏不能全都走空嘛，我迴去就得給他們講故事什麼的，和他們分享，很好很好啊！
張澤群：你喜歡看哪部影片呢？
呂勝中：《紅孩子》！這是我看的部兒童片，我就覺得特彆喜歡！特彆羨慕蘇保和細妹，後來甚至恨自己沒有生在那個年代：你看多有意思！
張澤群：要像電影中的蘇保那樣參加少年兒童團，乾革命去！
呂勝中：是！不過我們換瞭個方式。學校每到夏季要放暑假：當時我們農村不是叫暑假，叫麥收假——每到這個假期，我們就跟生産隊的乾部協商成立兒童團。我們每個人都自己做一支紅纓槍：修得很漂亮的一根木棍，然後在圓頭綁上麻綫。每天吃完晚飯，我們兒童團就有事乾瞭，要，要換崗。一個人還不敢站崗，得兩個人一班。
張澤群：為誰站崗？
呂勝中：我們站在麥地旁，要保護鞦收，保護麥收。
張澤群：誰是敵人？
呂勝中：防止有壞人來偷生産隊裏的麥子什麼的。當然沒有敵人，一切都是我們假設的、假想的敵人。重要的是我們要做這樣的事情，要當兒童團。
張澤群：很有意思。《紅孩子》的主題歌至今仍在傳唱，那時候你們會不會唱？
呂勝中：當然會唱瞭，“準備好瞭嗎？時刻準備著。”這首歌應該說對我一生的影響都很大。我加入中國少先隊的時候，誓詞就是“準備好瞭嗎”，迴答就是“時刻準備著”。長大以後，我覺得這句話很有意境，很有理念。後來這句話成為我做事方式的準則，就是做任何事情都要有充分的鋪墊，要有充分的準備。我孩子上學的時候，我看他課文中有一篇文章寫得特彆好，叫統籌安排，就是做事要有計劃性。比方我現在做作品，我在做草圖之前，會把一切可能性想得很完整，用什麼紙張，怎麼去做。現在我做裝置，裝置用的材料，我不熟悉，我就要事先去熟悉。生活中我常常會問自己，準備好瞭嗎。我覺得很有意思的一個現象是，現在很多小孩，父母給他準備得太多瞭，他自己反而不會準備瞭，這應該是我們每個傢長都要考慮的問題，為瞭載們的下一代，你們準備好瞭嗎？

序言

書名：光影織錦：一部探索電影藝術與社會變遷的史詩 內容簡介 本書並非一部探討特定電影閤集或係列作品的評論集，而是一部旨在深入剖析電影藝術本體、其演變軌跡及其與人類社會、文化、曆史之間復雜關聯的宏大敘事。它以批判性的視角，帶領讀者穿越光影變幻的百年曆程，審視電影如何從一項新興技術奇觀，蛻變為影響全球文化景觀、塑造集體記憶、並承載復雜社會議題的強大媒介。 全書結構嚴謹，分為五大部分，每一部分都聚焦於電影發展史上的關鍵轉摺點或核心議題。 第一部：起源與奠基：默片的浪漫與技術之光 本部分追溯電影作為一種新興藝術形式的誕生，重點分析瞭從盧米埃爾兄弟的實錄到梅裏愛的魔幻現實主義之間的過渡。我們探討瞭默片時代獨特的敘事語言——如何僅憑濛太奇、麵部錶情和場景調度來構建復雜的情感世界和敘事張力。重點分析瞭格裏菲斯如何確立瞭電影的語法，以及卓彆林、基頓等大師如何通過身體語言，在社會底層與宏大敘事之間架起橋梁。同時，本章也深入研究瞭早期電影工業的建立，技術革新（如彩色技術、同期聲的引入）如何從根本上改變瞭觀眾的體驗，並為後續的敘事發展埋下瞭伏筆。 第二部：黃金時代的敘事交響：類型片的崛起與好萊塢的權力結構 步入有聲電影時代，好萊塢迅速確立瞭其全球霸主地位。本部分著重分析瞭二十世紀三、四十年代“好萊塢製片廠製度”的運作模式及其對電影工業的深刻影響。我們不拘泥於對經典影片的簡單羅列，而是深入剖析瞭電影“類型片”——西部片、黑色電影、歌舞片——是如何在工業化生産中被建構、規範，並反過來規範大眾的審美與價值觀的。黑色電影的誕生，被視為對戰前樂觀主義的反思，是社會焦慮在藝術層麵的投射。本章還會探討審查製度（如《海斯法典》）如何像一隻無形的手，塑造瞭銀幕上可被錶達的內容，揭示瞭藝術創作與商業利益、道德規範之間的永恒張力。 第三部：反叛與革新：歐洲的藝術浪潮與新現實主義的呐喊 二戰後的歐洲電影界經曆瞭一場深刻的意識形態和美學地震。本部分將重點考察幾股具有顛覆性的藝術運動。首先是意大利新現實主義，它如何以其對日常生活的紀實性捕捉，打破瞭傳統好萊塢的完美幻象，將鏡頭對準瞭戰爭的廢墟和普通民眾的掙紮。隨後，我們將分析法國新浪潮（Nouvelle Vague）的先鋒精神，探討特呂弗、戈達爾等人如何推崇“作者論”（Auteur Theory），質疑既有的敘事結構，並將鏡頭語言本身轉化為哲學思考的工具。這不僅是一場美學革命，更是對既有權力結構、文化霸權的一次集體反抗。本章強調，電影不再隻是娛樂，它成為瞭嚴肅的哲學思辨和政治批判的載體。 第四部：全球視野：非西方電影中的地方性與普世性 電影藝術的版圖遠不止於歐美。本部分將目光投嚮瞭亞洲、拉丁美洲及其他地區的電影發展，探討瞭在殖民主義、現代化進程和身份認同危機背景下，這些地區的電影工作者是如何在繼承民族文化的同時，積極吸收和轉化西方電影技巧的。重點考察瞭日本電影大師（如黑澤明、小津安二郎）如何將東方美學融入史詩敘事或傢庭倫理劇；以及第三世界電影運動（如拉美電影的政治介入）如何將電影用作社會動員和啓濛的工具。本章旨在展現電影作為文化“翻譯器”的潛力，揭示不同文化語境下，對人性、自由和權力衝突的獨特詮釋。 第五部：數字時代的重塑與未來迴響：記憶、真實與虛擬的邊界 進入後工業時代，技術的飛速發展，特彆是數字技術和流媒體平颱的興起，再次徹底顛覆瞭電影的生産、發行和消費模式。本部分探討瞭CGI技術如何模糊瞭“真實”與“虛構”的界限，以及超級英雄電影和係列化IP如何主導瞭當前的全球市場。同時，我們也審視瞭在碎片化信息時代，電影作為“共同記憶載體”的功能是否被削弱。作者提齣瞭對當代電影現象的深刻反思：當觀影體驗從黑暗的影院轉嚮個人屏幕，當算法推薦取代瞭策展人，電影的社會功能和藝術價值將走嚮何方？本書的終章是對電影這一媒介未來潛力的審慎展望，強調瞭藝術堅持和文化批判精神在任何技術形態下都不可或缺的價值。 本書特色： 本書的價值在於其跨越國界、橫貫百年的宏大視野，以及對電影作為社會文化文本的深度挖掘。它摒棄瞭簡單的年代流水賬或僅關注票房的淺薄敘事，而是將電影藝術置於社會、政治、哲學思辨的熔爐之中進行考察。讀者將獲得一個理解電影藝術復雜性的框架，從而能夠更深刻地解讀每一幀畫麵背後的曆史重量與文化迴響。本書適閤電影研究者、藝術史愛好者，以及所有對視覺文化和社會變遷感興趣的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角之刁鑽，實在讓人拍案叫絕。它沒有過多地糾纏於那些爛熟於心的奧斯卡得奬內幕或者票房神話，反而將筆墨聚焦於那些“被遺忘的聲音”和“邊緣的嘗試”。我發現作者對那些非主流敘事手法和實驗性電影的關注，展現瞭他作為評論傢的獨特審美趣味和廣闊的知識麵。比如，他對某位鮮為人知的美籍亞裔導演在六十年代拍攝的一部探討身份認同的黑白短片的深入剖析，那種細緻入微的文本解讀，讓我對電影語言的復雜性有瞭全新的認識。書中對某些場景鏡頭的分解和意象的挖掘，堪稱教科書級彆。它引導我跳齣瞭單純“好不好看”的膚淺判斷，而是去思考鏡頭運動背後的哲學意味和文化負載。這本書的行文非常具學術性，但絕不枯燥，那種充滿激情的理性分析，讓人在學習新知的同時，也獲得瞭極大的閱讀快感。對於想深入瞭解電影藝術結構和理論的讀者來說，這無疑是一份珍貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

《光影流轉的時代》這本書的敘事風格簡直是為我這種老影迷量身定做的。作者似乎有著一種魔力，能將那些塵封已久的電影片段和幕後故事，以一種近乎身臨其境的方式重新呈現在讀者麵前。我尤其喜歡他對於特定年代電影工業變遷的描繪，比如從默片時代到有聲電影的過渡，那種技術革新帶來的陣痛與興奮，被描述得淋灕盡緻。讀到關於早期好萊塢製片廠製度的段落時，我仿佛能聞到攝影棚裏膠片燃燒的微弱氣味，感受到那些巨星背後的復雜人際關係。這不是一本簡單的影評集，它更像是一部社會史，通過光影的摺射，映照齣不同曆史時期的社會思潮、審美趣味乃至政治風雲。每一次翻頁，都像是在進行一場穿越時空的對話，與那些逝去的銀幕傳奇進行心靈的交流。這本書的深度遠超我的預期，它不僅滿足瞭我對經典電影細節的好奇心，更激發瞭我重新審視電影藝術自身價值的欲望。文字的節奏把握得恰到好處，時而激情澎湃，時而沉靜內斂，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

不得不提這本書的裝幀設計和排版，它們簡直是相得益彰的藝術品。雖然我評價的重點是內容，但實體書的質感直接提升瞭閱讀體驗。書中的插圖選取極其考究，很多都是首次公開的幕後工作照或是劇照的精修版，黑白照片的顆粒感和質感，完美契閤瞭書中探討的那些黃金時代的氛圍。文字的布局上，作者似乎也運用瞭一種“濛太奇”的技巧，段落之間的跳躍和銜接，有時是突然的年代跨越，有時是主題的螺鏇上升，這種非綫性的結構反而模擬瞭記憶的跳躍性。它要求讀者保持高度的專注力，去捕捉那些隱藏在看似不連貫的敘述之下的內在邏輯鏈條。讀完之後，我感覺自己仿佛完成瞭一場結構精巧的智力遊戲，每一次深入，都有新的發現，它的信息密度之大，需要反復咀嚼纔能完全消化。

評分☆☆☆☆☆

我很少看到一本書能夠如此細膩地捕捉到“集體迴憶”這一抽象概念。這本書的魅力在於，它並不隻是在談論電影本身，它在討論的是電影如何塑造和固化瞭特定群體的共同經驗。書中有一章專門分析瞭特定國傢在特定曆史時期，某幾部電影如何成為一代人共同的“精神避難所”或“集體宣泄口”的現象，這讓我深有感觸。我清晰地記起瞭當年和傢人朋友一起在簡陋的影院裏，為銀幕上的情節起伏而屏住呼吸的場景。作者精準地描述瞭那種“走齣影院，感覺世界都變瞭”的震撼感，那種集體的、共鳴性的情感體驗，是如今被碎片化信息包圍的時代所難以復製的。這本書成功地將個體記憶與宏大曆史敘事巧妙地編織在一起，讀來情感充沛，又充滿曆史的厚重感，讓人不禁反思，我們究竟是通過什麼樣的故事，構建瞭今天的自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語氣和態度非常坦誠，甚至帶有一點批判性的反思，這讓它區彆於那些過度美化電影工業的“贊歌”。作者毫不避諱地揭示瞭電影製作背後的商業邏輯、權力博弈，甚至是對藝術創作的束縛。他沒有將電影明星塑造成不食人間煙火的偶像，而是將其還原為在巨大體係中掙紮的個體，這種真實感反而更令人信服。尤其是在談論某些被過度神化的作品時，作者能保持一種清醒的距離感，進行尖銳而有力的解構，指齣現實與銀幕形象之間的巨大落差。這種批判性的眼光，體現瞭作者對電影藝術的深沉熱愛——因為熱愛，所以要求其達到更高的標準。這本書不隻是在講述“美好的過去”，更是在引導我們思考，在當前的媒介環境下，電影藝術的未來將如何自我救贖與發展，具有很強的現實關懷和前瞻性。