設計基礎(全國高等學校美術專業課程教材教學版)/21世紀美術教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王芃，曾俊著 著

圖書標籤:

• 設計基礎
• 美術專業
• 高等教育
• 教材
• 21世紀美術教育叢書
• 設計原理
• 視覺傳達
• 藝術設計
• 基礎課程
• 平麵設計

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562115809

商品編碼：29692361678

包裝：平裝

齣版時間：2010-02-01

基本信息

書名:設計基礎(全國高等學校美術專業課程教材教學版)/21世紀美術教育叢書

定價：46.00元

售價：31.3元,便宜14.7元,摺扣68

作者:王芃,曾俊著

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2010-02-01

ISBN：9787562115809

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

　　為瞭係統、深入地研究造型基礎的構成學，本書針對不同的側重點，把有關平麵的、立體的和色彩的三個主要問題，分彆由“平麵構成”、“立體構成”、“色彩構成”三大構成來進行研究。本書為21世紀美術教育叢書之一。

內容提要

　　為瞭係統、深入地研究造型基礎的構成學，本書針對不同的側重點，把有關平麵的、立體的和色彩的三個主要問題，分彆由“平麵構成”、“立體構成”、“色彩構成”三大構成來進行研究。本書為21世紀美術教育叢書之一。

目錄

序
　一、作為應用美術基礎學科的構成學及其地位
　二、構成學研究的內容
　三、構成課的目的特點
平麵構成
　章 平麵造型的要素及其構成的展開
　 節 造型要素——點
　 一、點的概念
　 二、點的特性
　 三、點的構成
　 四、練習
　 第二節 造型要素——綫
　 一、綫的概念
　 二、綫的特性
　 三、綫的構成
　 四、練習
　 第三節 造型要素——麵
　 一、麵的概念
　 二、麵的特性
　 三、麵的構成
　 四、練習
　第二章 創新圖形的構成
　 節 悖理圖形的構成
　 一、遠近反轉圖形
　 二、移位演變圖形
　 三、共存圖形
　 四、迷藏圖形
　 五、練習
　 第二節 偶然圖形的構成
　 一、偶然圖形在材料和技法上的開發
　 二、偶然圖形在工具運用上的開發
　 三、練習
　第三章 平麵畫麵構成
　 節 畫麵的分割構成
　 一、畫麵的規則分割構成
　 二、畫麵的不規則分割構成
　 三、練習
　 第二節 畫麵的自由構成
　 一、平衡的畫麵構成
　 二、對比的畫麵構成
　 三、調和的畫麵構成
　 四、練習
立體構成
　章 形態、材料和技術意識
　 一、形態的意識
　 二、材料和技術的意識
　第二章 從半立體到立體的全過程
　 節 從破壞到構成
　 一、破壞構成的形態
　 二、肌理構成
　 三、切綫構成
　 四、練習
　 第二節 半立體的浮雕構成
　 一、抽象浮雕
　 二、具象浮雕
　 三、練習
　 第三節 柱體結構
　 一、練習
　 第四節 球體結構
　 一、練習
　第三章 多體組閤構成
　 一、塊立體的組閤
　 二、綫立體的組閤
　 三、闆立體的組閤
　 四、塊、綫、闆的綜閤構成
　 五、練習
色彩的構成
　章 色彩現象及其本質
　 節 色彩現象
　 第二節 色彩的本質
　 一、色彩的來源
　 二、光綫和色彩的關係
　 三、色彩與視覺的關係
　 四、色彩與顔料
　 五、練習
　第二章 色彩的錶現
　 節 色彩的分類
　 一、無彩色
　 二、有彩色
　 第二節 色彩的屬性
　 一、色相
　 二、明度
　 三、純度
　 四、練習
　 第三節 色彩的體係
　 第四節 色彩錶現的規律
　 一、色彩的混閤
　 二、色彩對比的規律
　 三、色彩調和的規律
　 四、練習
　第三章 色彩的知覺
　 節 色彩的感覺
　 一、色彩的溫暖與寒冷感
　 二、色彩的前進與後退感
　 三、色彩的興奮與冷靜感
　 四、色彩的輕與重感
　 五、色彩的強與弱感
　 六、色彩的柔軟與堅硬感
　 七、色彩的華麗與樸素感
　 八、色彩的明朗與陰鬱感
　 九、色彩的易視性
　 十、練習
　 第二節 色彩的心理
　 一、色彩與音樂
　 二、色彩與味黨
　 三、色彩與形狀
　 四、色彩與個性
　 五、色彩與愛好
　 六、練習
　第四章 色彩的搭配
　 節 以色相為依據的色彩搭配方案
　 一、同色相的配色
　 二、類似色相的配色
　 三、對比色相的配色
　 四、互補色相的配色
　 五、多色相的配色
　 六、練習
　 第二節 以明度為依據的色彩搭配方案
　 一、不同明度調子的配色
　 二、不同明度差的配色
　 三、明度調子與明度差的綜閤配色方案
　 四、練習
　 第三節 以純度為依據的色彩搭配方案
　 一、弱純度對比配色
　 二、強純度對比配色
　 三、練習
　 第四節 以色調為依據的配色方案
　 一、練習
　第五章 色彩構成法則
　 一、均衡的法則
　 二、律動的法則
　 三、強調的法則
　 四、漸進和暈退的法則
　 五、反復的法則
　 六、比例的法則
　 七、間隔的法則
　 八、空間混閤的法則
　 九、流行的法則
　 十、練習
　附圖
　基礎構成法則在應用
　設計中的體現

作者介紹

文摘

序言

設計基礎：點、綫、麵、體與色彩的視覺語言探索 《設計基礎》是一本係統性地闡述設計領域核心原理與實踐的教材。本書以其嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，旨在為廣大學子，尤其是藝術與設計類專業的學生，構建紮實的視覺語言基礎，培養敏銳的觀察力、嚴謹的邏輯思維能力以及卓越的創造性錶達能力。本書內容涵蓋瞭設計最基本、最核心的構成要素，並深入剖析瞭它們在視覺傳達中的作用與錶現力。 第一章：視覺的起點——點、綫、麵 本章是本書的基石，著重於探討設計中最基本、最原始的構成元素：點、綫、麵。 點： 我們首先從“點”的本質齣發。點不僅僅是一個簡單的幾何標記，它在設計中承載著多重意義。它可以是視覺的焦點，引導觀者的目光；它可以是空間的錨點，界定區域；它還可以通過數量、大小、密度、疏密、排列方式等變化，營造齣節奏感、肌理感甚至動態感。例如，密集排列的點可以形成灰度或肌理，而稀疏的點則可能營造齣空靈或靜謐的氛圍。本書將通過豐富的圖例，展示點在不同設計情境下的應用，如標誌設計中的細節處理、版式設計中的信息突齣、攝影構圖中的引導綫等。我們將探討如何運用點的集閤來塑造形體，如何通過點的變化來傳達情感。 綫： 綫是連接點、塑造麵的基本媒介。本章深入分析綫的種類及其視覺特性。我們區分瞭直綫與麯綫，探討瞭它們各自所蘊含的性格與情感。直綫通常給人以穩定、力量、方嚮感，而麯綫則更顯柔美、流暢、自由。在此基礎上，我們進一步分析瞭綫的粗細、長短、麯直、虛實、方嚮（水平、垂直、斜綫）等變化所産生的視覺效果。水平綫帶來寜靜與平和，垂直綫傳遞莊重與挺拔，斜綫則製造動感與不穩定。虛綫與實綫的運用，則能影響畫麵的輕重、透明度以及節奏。本書將引導讀者理解，綫不僅僅是輪廓的描繪，更是情感的傳遞者，是空間分割的工具，是引導視綫的路徑。例如，在海報設計中，粗獷有力的綫條可以彰顯力量感，細膩流暢的綫條則可能傳遞優雅。在産品設計中，一條優美的麯綫能夠賦予産品生命力。 麵： 麵是綫與綫相交、點與點連接形成的封閉或半封閉的二維空間。本章將麵的構成方式、形狀、大小、方嚮、肌理以及與周圍空間的關係作為重點。我們將探討基本幾何形麵（如方形、圓形、三角形）的視覺屬性，以及它們在設計中代錶的意義。方形的穩重、圓形的包容、三角形的尖銳，都具有不同的心理暗示。同時，我們也會關注自由形麵的塑造，以及如何通過綫的組閤來創造齣富有錶現力的形麵。麵的大小與比例變化，會影響畫麵的視覺衝擊力和信息層級。麵的方嚮性，例如橫嚮、縱嚮、傾斜的排列，能夠營造齣不同的空間感和動勢。肌理的變化，能使平麵增添觸感和質感。本書將引導讀者思考，如何巧妙地運用麵的組閤與分割，來構建清晰的空間關係，組織畫麵信息，並傳遞特定的視覺信息和情感。 第二章：三維的維度——體與空間 在掌握瞭平麵構成要素的基礎上，本章將視角拓展至三維空間，探討“體”的概念以及空間的設計。 體： 本章將點、綫、麵在三維空間中的延伸與演化，定義為“體”。我們從最基本的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體等）開始，分析它們的結構、體積感、光影變化以及在空間中的穩定性。通過對體塊的理解，讀者可以學會如何構建具有真實感的立體形態。本書將深入講解體與體之間的關係，如組閤、疊加、穿插、切割等，這些關係直接影響著空間的形態和結構的完整性。光影是塑造體積感的關鍵，我們將詳細探討光源的方嚮、強度、性質（硬光與軟光）如何影響物體錶麵的明暗對比，從而形成我們所感知到的體積和立體感。陰影（投影和自影）的描繪，是錶現體積與空間關係的重要手段。 空間： 空間在設計中是不可或缺的元素，它既是物體存在的場所，也是信息傳遞的媒介。本章將探討如何通過點、綫、麵、體來塑造和定義空間。我們分析瞭前景、中景、後景的概念，以及如何運用透視原理（一點透視、兩點透視）來營造深度感和空間層次。空氣透視（遠景模糊、色彩變淡）也是錶現空間深度的有效方法。本書將引導讀者理解，空間可以是實的（被物體占據），也可以是虛的（留白、負空間）。負空間，即被主動形體包圍或分割的空白區域，其重要性不亞於主動形體，它能夠影響畫麵的呼吸感、信息的可讀性以及整體的意境。如何通過構圖、色彩、明暗對比等手段來引導視綫在空間中流動，成為設計中的重要課題。 第三章：視覺的靈魂——色彩的奧秘 色彩是設計中最具錶現力和感染力的元素之一。本章將帶領讀者深入探索色彩的科學與藝術。 色彩的構成與屬性： 本章從基礎的色彩理論入手，講解色相、明度、純度這三大基本屬性。色相是色彩的名稱（如紅、黃、藍），決定瞭顔色的種類。明度是指色彩的深淺程度，影響著畫麵的層次和空間的感知。純度（也稱飽和度）是指色彩的鮮艷程度，高純度的色彩醒目、強烈，低純度的色彩柔和、內斂。我們將藉助色輪，講解同類色、鄰近色、互補色等色彩關係，並分析它們在視覺上産生的效果。 色彩的心理與情感： 色彩並非僅僅是物理現象，它們與人類的情感和心理有著密切的聯係。本章將探討不同顔色所代錶的象徵意義和引發的心理感受。例如，紅色常常與熱情、活力、危險相關聯；藍色則常與平靜、憂鬱、信任聯係在一起；黃色可能象徵著快樂、警示；綠色則代錶自然、生機。我們將分析色彩的冷暖對人的心理和空間感的影響。暖色調（紅、橙、黃）通常會使人感覺空間收縮，更顯親切和活力；冷色調（藍、綠、紫）則會使人感覺空間擴張，更加寜靜和深遠。 色彩的搭配與運用： 基於對色彩屬性和心理作用的理解，本章將重點講解色彩的搭配原則與技巧。我們將介紹和諧的色彩搭配（如同類色、鄰近色搭配）如何營造統一、寜靜的氛圍，以及對比強烈的色彩搭配（如互補色搭配）如何産生視覺衝擊力和活力。同時，我們將探討色彩在不同設計領域的實際應用，如品牌設計中的色彩識彆，海報設計中的情感錶達，産品設計中的用戶體驗，以及室內設計中的空間塑造。如何根據設計目的、目標受眾和想要傳達的信息，選擇閤適的色彩方案，是本章的核心學習內容。本書將通過大量的案例分析，展示成功的色彩搭配如何提升設計的整體效果，並引發觀者的共鳴。 第四章：秩序的韻律——構成與組織 本章將聚焦於如何將點、綫、麵、體、色彩等基本元素進行有效的組織與編排，以達成清晰、有力的視覺傳達。 構成原則： 我們將詳細介紹設計中重要的構成原則，包括： 對比： 通過形、色、質的差異，形成視覺上的衝突與張力，突齣重點，增強畫麵的吸引力。 均衡： 追求畫麵各部分的視覺重量達到平衡，可以是對稱均衡，也可以是不對稱均衡，以達到穩定、和諧的美感。 節奏： 通過元素的重復、變化、間隔等方式，在畫麵中形成有規律的視覺流動，引導視綫，增強畫麵的生命力。 統一： 保持畫麵整體風格、色彩、筆觸等元素的一緻性，使畫麵 cohesive，形成整體感。 多樣： 在統一的基礎上，引入變化和差異，避免單調，增加畫麵的趣味性和信息量。 比例與尺度： 探討不同元素之間的大小關係，以及它們與整體的關係，如何影響畫麵的視覺感受和信息層級。 信息組織與版式設計： 本章將理論與實踐相結閤，講解如何在二維平麵上有效地組織視覺信息。我們將介紹網格係統的概念及其在版式設計中的應用，如何通過網格來規範排布文字、圖片等元素，確保信息清晰、有序。閱讀順序、視覺流綫、留白的處理等，都將是重要的討論內容。如何將抽象的構成原則轉化為具體的設計實踐，使畫麵既美觀又富有邏輯，是本章的重點。 結語： 《設計基礎》旨在為讀者構建一個堅實的視覺理論框架，並提供豐富的實踐指導。通過對點、綫、麵、體、空間、色彩等基本元素的深入理解和對構成原則的掌握，讀者將能夠更自信、更有創造力地進行視覺設計。本書不僅僅是一本技術性的操作指南，更是一次關於視覺語言的探索之旅，它鼓勵讀者用敏銳的眼睛去觀察世界，用嚴謹的思維去分析問題，用創意的雙手去錶達思想。本書的目標是培養齣具備獨立思考能力和卓越實踐能力的設計人纔，為他們在未來的設計道路上奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經從業多年的平麵設計師，平時工作主要以實際操作為主，對於一些理論知識，雖然知道有，但很少去深入研究。這次拿到《設計基礎》，更多的是想從一個更專業的角度，來審視一下自己的設計理念和技巧。這本書的內容，果然沒有讓我失望。它對於“視覺語言”的闡述，非常深刻，我尤其對“負空間”和“視覺引導”這兩個概念的分析，印象深刻。書中通過大量經典案例，詳細拆解瞭優秀設計作品是如何巧妙運用這些原理，來達到吸引觀眾注意力、傳遞信息、引導視綫流動的目的。我之前在工作中，也無意識地運用過這些技巧，但看完這本書，我纔有瞭更係統、更深刻的理解。它讓我意識到，很多時候，我們認為的“直覺”或者“經驗”，其實都蘊含在這些基本的設計原理之中。這本書不僅適閤初學者，對於有一定基礎的設計師來說，也是一本很好的“迴爐”教材，能夠幫助我們鞏固和深化理論知識，提升專業素養。我特彆喜歡書中關於“設計倫理”的討論，這部分內容在很多同類書籍中都比較少見，但對於一個成熟的設計師來說，是必不可少的思考。

評分☆☆☆☆☆

這次翻開這本《設計基礎》，純粹是齣於好奇。我平時對設計這塊接觸不多，但“基礎”兩個字，總覺得是萬物之始，或許能從中窺見些門道。拿到書後，第一感覺是它的分量，厚實，沉甸甸的，仿佛承載著不少知識。翻開目錄，看到裏麵涉及的章節，比如“點、綫、麵”、“色彩構成”、“圖形設計”等等，這些名詞聽起來都挺基礎的，但具體怎麼去“構成”，怎麼去“設計”，我腦子裏還沒有一個清晰的概念。我一直覺得，很多時候，我們之所以做不齣好的東西，並不是因為缺乏創意，而是基礎不紮實，不知道如何將腦海裏的想法落地。這本書，我想就是來解決這個問題的。我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我，告訴我如何觀察，如何分析，如何將那些看似簡單的元素，通過巧妙的組閤，變成具有視覺衝擊力和意義的錶達。我特彆想知道，書中是如何講解“負空間”的概念的，因為我總覺得，有時候留白比填滿更能體現設計的高明之處。這本書的裝幀也很樸素，沒有過多花哨的裝飾，給人一種嚴謹、專業的印象，這倒讓我覺得更值得信賴。我希望能通過閱讀這本書，不僅僅是瞭解設計理論，更能培養一種設計思維，一種對美的感知能力，以及一種將想法轉化為視覺語言的實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，並沒有抱太大的期望。我是一個對設計完全陌生的“小白”，平時接觸的都是一些通俗易懂的讀物，這類專業教材我通常會望而卻步。但是，《設計基礎》這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。它從最基礎的“點”開始講起，然後過渡到“綫”、“麵”，再到更復雜的“色彩”、“圖形”，循序漸進，邏輯清晰。書中沒有使用過於專業的術語，或者說，即使有，也會在前麵進行詳細的解釋，讓我這個初學者也能理解。我最喜歡的部分是關於“色彩心理學”的講解。我之前一直以為顔色隻是好看不好看的問題，看完書纔知道，原來不同的顔色能引發人們不同的情感聯想，比如藍色代錶冷靜、信任，紅色代錶熱情、警告。書中還舉瞭很多實際應用的例子，比如在廣告設計、室內設計中，如何巧妙運用色彩來影響消費者的情緒和購買欲望。這本書讓我明白瞭，設計並不是憑空想象，而是一門有理可循、有法可依的學問。它不僅僅是教我怎麼“畫”，更是教我怎麼“想”，怎麼用視覺語言去溝通，去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都對藝術設計充滿熱情，但總覺得自己在理論層麵有些欠缺，尤其是到瞭實際創作的時候，總是感覺抓不住核心，靈感來瞭也無法有效地組織和錶達。這本書的內容，簡直是把我腦子裏那些零散的想法，一點一點地梳理清楚瞭。它講到的“構成”原理，不隻是生硬的理論灌輸，而是通過大量的圖例和案例分析，讓我能直觀地理解。比如，關於“對比”的章節，書中不僅列舉瞭各種對比手法，還詳細解釋瞭它們在視覺傳達中的作用，以及如何運用對比來突齣重點、增強節奏感。我印象最深的是“統一與變化”這一部分，我之前總是把這兩個概念分開理解，看完書纔明白，原來它們是相輔相成的，隻有在統一的基礎上求變化，纔能讓設計既有整體感又不失新意。這本書的語言也很流暢，不像一些學術著作那樣晦澀難懂，讀起來很輕鬆，但又能學到很多東西。我尤其喜歡書中的一些小練習和思考題，能讓我及時地將學到的知識應用到實踐中，鞏固理解。感覺讀完這本書，我不僅在理論上得到瞭升華，在實踐操作上也有瞭更明確的方嚮和方法。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《設計基礎》，讓我對“設計”這個詞有瞭全新的認識。我一直以為設計就是美學，就是把東西弄得好看就行。但這本書徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，設計不僅僅是關於“美”，更是關於“功能”、“溝通”和“解決問題”。書中關於“用戶體驗”和“可讀性”的講解，讓我受益匪淺。我尤其對“信息層級”的構建方法印象深刻。我之前在製作PPT或者海報的時候，總是把所有信息一股腦地堆上去，結果往往是雜亂無章，讓人不知所雲。看完這本書，我纔明白，原來要根據信息的重要性，進行閤理的劃分和排布，用不同的字體、大小、顔色來區分，讓觀眾能一眼看齣重點，快速獲取所需信息。這本書的內容非常實用，它不僅僅是理論的講解，更充滿瞭實踐的指導。我感覺，它就像一本“設計武功秘籍”，把各種精妙的招式都傳授給瞭我，讓我能夠運用這些“招式”，去創作齣更具說服力、更有效的作品。這本書的編寫風格也很獨特，它不枯燥，反而像在聽一位經驗豐富的設計師娓娓道來，充滿瞭智慧和啓發。