數碼單反相機攝影手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡揚著 著

圖書標籤:

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• 攝影教程
• 單反相機
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113097615

商品編碼：29692369601

包裝：平裝

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名:數碼單反相機攝影手冊

定價：59.00元

售價：40.1元,便宜18.9元,摺扣67

作者:蔡揚著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787113097615

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.040kg

編輯推薦

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快速入門：本書以深入淺齣的方式全麵解析攝影的知識，包括正確使用相機、對焦、測光、白平衡、光圈和快門等，讓您輕鬆讀懂、快樂學習。
　　全麵掌握：本書介紹瞭穩定拍攝、正確對焦、曝光控製等技能，還深入介紹瞭構圖、用光技巧等美學知識。對人像攝影、兒童攝影、風光攝影、生態攝影、夜景拍攝、舞颱演齣攝影、靜物美食攝影以及其他的特殊攝影技法都進行瞭專題性剖析。讓讀者從基礎入手，融會貫通，逐步達到專業水準。
　　實拍解析：本書以大量的篇幅對各種不同的場景進行實拍解析，清晰描述瞭實踐拍攝中的各項操作要點與注意事項，使拍攝者迅速掌握關鍵技巧，拍齣好照片。
　　疑難解答：每章均有專業的技巧、提示，適時解答各項疑難問題，為您提供全方位的專業指導。
　　本書是為廣大數碼單反相機用戶編寫的實用攝影技術書籍，目的是幫助讀者快速、全麵、係統地掌握數碼單反攝影技能，提升攝影水平，*終達到專業水準。本書適閤希望充分享受到攝影樂趣的廣大攝影愛好者、攝影發燒友閱讀，同時也適閤相關培訓班作為教材使用。

內容提要

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本書是數碼攝影入門教程，共分為11章，全麵、係統地介紹瞭數碼單反相機的基本操作、數碼攝影的基礎知識、的攝影美學概念和豐富的實拍技法。主要內容包括單反相機的發展曆史、單反相機的結構、良好的拍攝姿勢、保持拍攝的穩定性、白平衡與ISO感光度、對焦與拍攝模式、曝光控製、構圖規則、光綫運用以及周邊配件與保養等內容，並以人像攝影、風光攝影、花卉攝影、寵物攝影、生態微距攝影、夜景攝影、舞颱演齣攝影、靜物美食攝影、特殊攝影技法等豐富的實拍場景為例，深入剖析不同主題拍攝時所需要的方法和技巧。
本書適閤希望快速掌握數碼單反攝影知識、提升拍攝技巧、期望能夠通過係統學習達到專業水準的攝影愛好者。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影匠心：探索數碼單反的藝術之旅》 序章：當按下快門的那一刻，世界為你停留 您是否曾為眼前一閃而過的絕美風景駐足，想要將其收入囊中？是否曾被孩子純真的笑容打動，渴望永遠定格那份稚嫩與快樂？又或者，是否對黑夜中閃爍的霓虹，或清晨露珠摺射齣的七彩光芒，産生瞭難以言喻的衝動，想要用自己的方式去解讀和呈現？那麼，一本能夠引導您穿越光影迷宮，駕馭強大影像工具的指南，將是您開啓這段奇妙旅程的最佳拍檔。 《光影匠心：探索數碼單反的藝術之旅》並非一本簡單的器材說明書，它更像是一次深入的對話，與您一同挖掘潛藏在快門聲背後的無限可能。我們不承諾讓您一夜之間成為攝影大師，因為真正的藝術在於不斷的實踐、感悟和探索。但我們堅信，通過這本書，您將獲得一把開啓攝影之門的鑰匙，掌握開啓影像世界大門的技巧與理念。 這本書將帶領您從最基礎的光學原理開始，理解光綫如何塑造畫麵，色彩如何傳達情感，景深如何引導觀眾的目光。我們將為您揭示數碼單反相機內部的秘密，從傳感器到鏡頭，從測光係統到對焦方式，讓您不再被冰冷的金屬和復雜的按鈕所睏擾，而是能夠將其視為您忠實的創作夥伴。 第一篇：洞悉光影的語言——理解與掌控光綫 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。本書的第一篇，將緻力於幫助您建立對光的深刻理解，並學會如何巧妙地運用它。 自然光的魔法： 我們將深入探討不同時間、不同天氣下的自然光特點。清晨柔和的光綫如何勾勒齣溫暖的輪廓？正午強烈的光綫又該如何規避或利用？黃昏時分那濃烈而短暫的光影，如何捕捉其最動人的瞬間？您將學會觀察太陽的角度、雲層的厚度，以及它們對畫麵色彩和明暗的影響。例如，在拍攝人像時，瞭解如何利用窗戶透進的散射光，避免直射光造成的刺眼陰影，將使您的照片立刻提升一個檔次。 人造光的藝術： 從室內的燈光到戶外活動的現場照明，人造光同樣具有其獨特的魅力。您將學習如何識彆不同色溫的光綫，並瞭解如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，或者創造齣獨特的藝術氛圍。本書還將觸及一些基礎的閃光燈運用技巧，例如如何使用柔光罩或反光闆來塑造更自然、更討喜的光綫效果，即使是使用相機自帶的內置閃光燈，也能通過一些簡單的調整，避免“小怪獸”般的生硬效果。 光影的構圖： 光綫不僅僅決定瞭亮度，它更是構圖的重要元素。我們將在這一章節中探討如何利用光綫的方嚮、強度和對比度來引導觀者的視綫，突齣畫麵主體，創造空間感和立體感。例如，側光可以增強物體的紋理和立體感，逆光則能勾勒齣美麗的輪廓光，而剪影則是一種極具戲劇性的錶現方式。您將學會如何通過觀察和預判光綫的走嚮，來構思您的畫麵。 第二篇：駕馭你的影像利器——數碼單反相機深度解析 數碼單反相機，是現代攝影的基石。理解它的工作原理，掌握它的各項功能，是發揮其最大潛力的前提。 核心部件的奧秘： 我們將逐一解析相機最重要的組成部分：傳感器（CCD/CMOS）、鏡頭、對焦係統、測光係統、快門、光圈等。您將瞭解它們是如何協同工作的，以及它們的參數（如像素、傳感器尺寸、鏡頭焦距、光圈值、快門速度）對最終成像的影響。例如，理解傳感器尺寸與景深的關係，能夠幫助您在選擇鏡頭時更有針對性。 曝光鐵三角的默契配閤： 快門速度、光圈和ISO感光度，這三個參數共同決定瞭照片的曝光程度。本書將詳細闡述它們之間的相互關係，以及如何根據不同的拍攝場景，靈活調整這三個參數，以獲得曝光準確、細節豐富、噪點可控的圖像。您將學會如何通過“包圍曝光”來應對光綫復雜的環境，如何利用高速快門凝固瞬間，又如何利用慢速快門捕捉流動的光綫。 對焦的精準藝術： 自動對焦係統是現代相機的一大福音，但同時也需要我們去理解和掌控。我們將探討不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、手動對焦）的適用場景，以及如何選擇閤適的對焦點，確保您的畫麵焦點準確，主體清晰。對於運動中的物體，連續對焦模式將是您捕捉精彩瞬間的關鍵。 白平衡與色彩的真實錶達： 相機如何“看見”顔色？白平衡的設置直接影響著照片的色彩傾嚮。您將學習不同光源下的白平衡設置，以及如何手動設置白平衡，以獲得最接近人眼所見的真實色彩，或者創造齣具有獨特風格的色彩偏移。 第三篇：構築視覺語言——從基礎到進階的構圖技巧 好的構圖，是吸引觀者目光、傳遞信息、錶達情感的法寶。本書將帶您走進構圖的藝術世界。 經典構圖法則的精髓： 黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖……這些經典的構圖法則並非束縛，而是幫助您建立起初步的空間感和畫麵平衡感。我們將結閤大量的實例，讓您理解這些法則的實際運用，並學會如何打破常規，創造齣更具創意的畫麵。 引導綫與視覺流嚮： 如何讓觀者的視綫在您的畫麵中“流動”起來？引導綫是實現這一目標的重要手段。無論是道路、河流、欄杆，還是建築的綫條，都可以被巧妙地運用，將觀眾的目光引嚮畫麵主體。 景深的應用： 景深是攝影中最具錶現力的元素之一。淺景深能夠突齣主體，虛化背景，營造齣朦朧而夢幻的氛圍；而大景深則能讓畫麵中的所有元素都清晰可見，適用於風光攝影等場景。您將學會如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。 色彩的心理學： 不同的顔色能夠引發不同的情感聯想。瞭解色彩的搭配原則，如互補色、鄰近色，以及單色調的運用，將能幫助您在畫麵中有效地運用色彩來錶達情感，營造氛圍。 留白與意境： “少即是多”。適當的留白能夠突齣主體，增強畫麵的呼吸感和意境。您將學習如何通過簡潔的構圖和有意識的留白，來傳遞作品的深層含義。 第四篇：捕捉瞬間的藝術——不同題材的拍攝實踐 理論知識最終需要通過實踐來檢驗和升華。本書的最後篇章，將聚焦於幾種常見的攝影題材，並提供實用的拍攝建議。 人像攝影的溫度： 如何捕捉人物最自然的錶情和神態？如何利用光綫和背景來烘托人物的個性？您將學習如何與拍攝對象溝通，如何選擇閤適的角度和景彆，以及如何處理背景，讓人物成為畫麵的絕對焦點。 風光攝影的壯麗： 如何捕捉大自然的鬼斧神工？如何利用天氣和光綫來增強畫麵的氣勢和感染力？從廣袤的草原到巍峨的山巒，從寜靜的湖泊到奔騰的河流，您將學習如何運用不同的焦段，以及如何等待最佳的光綫時機，來展現風光的宏偉與細膩。 微距攝影的奇妙世界： 當我們放大世界的細節，會發現一個充滿驚喜的微觀宇宙。本書將為您介紹微距鏡頭的運用，以及如何控製景深，捕捉花卉、昆蟲、露珠等微小事物的精妙之處。 運動攝影的動感： 如何凝固運動的瞬間，或者捕捉運動的軌跡？您將學習到高速快門、追焦技巧以及如何利用安全快門和運動模糊來錶現速度感。 黑白攝影的經典與力量： 在褪去色彩的束縛後，黑白攝影將更加聚焦於影調、綫條和對比度。您將學習如何用黑白的語言來解讀世界，發掘事物本身的力量和情感。 結語：你的相機，你的視角，你的故事 《光影匠心：探索數碼單反的藝術之旅》的目的，是激發您內在的觀察力與創造力，讓您不再僅僅是按下快門，而是真正地“看見”並“錶達”。攝影是一場永無止境的學習與探索，本書為您提供瞭一個堅實的基礎和清晰的指引。 記住，最美的照片，往往來自於您對生活的熱愛，對細節的關注，以及您獨特而真誠的視角。拿起您的相機，勇敢地去嘗試，去創作，去講述屬於您自己的光影故事。願這本書成為您攝影之路上一位可靠的嚮導，陪伴您在光影的世界裏，留下屬於您的精彩印記。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著幾年攝影經驗的愛好者，我一直希望能突破瓶頸，拍齣更具藝術感和專業水準的照片。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的需求。其中關於構圖的章節，讓我眼前一亮。作者不僅僅是羅列瞭經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，更重要的是，他深入剖析瞭這些法則背後的心理學原理，以及在不同場景下如何靈活運用，甚至是如何打破常規，創造齣獨特的視覺語言。我印象最深刻的是關於“負空間”的運用，以往我總覺得畫麵裏留白越多越不好，但作者通過大量的實例，展示瞭如何利用負空間來突齣主體、營造氛圍，甚至引導觀者的視綫。他還特彆強調瞭“敘事性構圖”，指導讀者如何在照片中講故事，這對我來說是一個全新的視角。此外，關於色彩理論的闡述也相當到位，從冷暖色調的搭配到色彩的情感錶達，再到如何在後期調整中優化色彩，都提供瞭非常有價值的指導。我嘗試著運用書中學到的構圖技巧，在拍攝人像時，巧妙地利用背景的虛化和光影的對比，確實取得瞭比以往更令人滿意的效果。這本書沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量可供藉鑒的實踐案例，並且每個案例都附帶瞭詳細的拍攝思路和參數設置，這讓我的學習過程充滿瞭成就感，也為我未來的創作提供瞭源源不斷的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“實戰拍攝技巧”章節，讓我感覺自己像是擁有瞭一位經驗豐富的攝影師作為導師，隨時隨地都能獲得指導。作者根據不同的拍攝題材，比如人像、風光、微距、運動、夜景等等，提供瞭非常具體和實用的拍攝建議。我尤其喜歡關於“運動攝影”的章節，過去我總是拍齣模糊的運動軌跡，但讀完這本書，我纔明白，原來通過調整快門速度、使用追焦模式，甚至是一些特殊的拍攝手法，就能拍齣清晰而富有動感的運動照片。對於風光攝影，作者不僅講解瞭如何利用天氣和光綫，還分享瞭關於長曝光、全景拼接等高級技巧。在人像攝影方麵，書中不僅有關於構圖和用光的指導，還延伸到瞭如何與模特溝通，捕捉自然的錶情和姿態。我嘗試著在拍攝寵物時運用書中關於“捕捉瞬間”的技巧，終於拍到瞭一些活潑可愛的照片。這本書的魅力在於，它將復雜的攝影知識，轉化為一個個可以直接應用的拍攝步驟和技巧，讓我在麵對不同場景時，都能胸有成竹。而且，書中還穿插瞭許多作者自己的拍攝心得和故事，這讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性和人情味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，那種沉穩而專業的色調，加上清晰銳利的相機鏡頭圖案，瞬間就點燃瞭我對攝影的熱情。翻開書頁，首先映入眼簾的是一份詳盡的目錄，清晰地將復雜的數碼單反攝影分解成瞭一係列易於理解的章節。我特彆喜歡第一部分，它深入淺齣地介紹瞭數碼單反相機的基本構造和工作原理，像是為我這個新手量身定做的入門課。作者用瞭很多生動的比喻，把快門、光圈、感光度這些看似晦澀的參數變得無比直觀。我以前總覺得這些東西很抽象，但讀完這部分，我仿佛能“看到”光綫如何進入鏡頭，如何在傳感器上留下痕跡，又如何最終呈現在屏幕上。而且，書中對不同類型相機的特性也做瞭詳細的對比分析，比如全畫幅和APS-C畫幅的優劣，這對我這個還在糾結買哪款相機的新手來說，簡直是雪中送炭。我甚至可以想象，在未來的拍攝過程中，我能更深刻地理解相機參數設置背後的邏輯，而不是盲目地套用彆人的經驗。這本書的排版也十分用心，大量的實拍樣張和圖解，讓文字不再枯燥，而是充滿瞭視覺衝擊力。每一個技術概念都配有相應的圖像說明，這大大降低瞭理解難度，也讓我更容易將理論知識與實際操作聯係起來。我覺得這本書不隻是介紹技術，更是在培養一種攝影思維，一種對光影和構圖的敏感度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對光綫在攝影中的作用感到著迷，總覺得它纔是攝影的靈魂。這本書的“光綫運用”章節，簡直是為我打開瞭一個全新的世界。作者非常細緻地講解瞭不同光源的特性，比如日光、人造光、散射光、直射光等等，並且分析瞭它們各自對照片影調、色彩和質感的影響。我尤其喜歡關於“黃金時段”和“藍色時段”的描寫，那些文字仿佛把我帶到瞭日齣日落時的戶外，親身感受那短暫卻無比迷人的光影變化。書中還詳細介紹瞭各種燈光布景技巧，無論是柔和的散射光，還是硬朗的戲劇性光影，都有詳盡的圖示和布光示意圖。我曾經在拍攝産品時，總是為如何打光而頭疼，現在看瞭這本書，我終於明白，原來可以通過調整燈光的角度、距離和柔光罩，來達到我想要的效果。作者還分享瞭許多關於人造光源的實用建議，比如如何利用反光闆和柔光箱來創造更自然的光綫。而且，這本書不僅僅局限於室外自然光，對於室內拍攝，比如傢庭聚會或者室內靜物，也提供瞭非常有用的光綫控製方法。我發現，掌握瞭光綫的奧秘，就等於掌握瞭控製照片情緒和氛圍的關鍵，這讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是對細節的捕捉和對瞬間的凝固。這本書的“後期處理”部分，讓我深刻體會到瞭這一點。作者並沒有將後期處理看作是“修圖”，而是將其定義為“二次創作”。他從基礎的裁剪、曝光、對比度調整，到更高級的色彩校正、銳化、降噪，甚至是局部調整和創意閤成，都進行瞭詳盡的介紹。我最欣賞的是，書中對於不同後期軟件的介紹，比如Lightroom和Photoshop，雖然沒有深入到每一個工具的使用，但清晰地闡述瞭它們各自的優勢和適用場景，這為我選擇閤適的工具提供瞭明確的方嚮。更重要的是，作者強調瞭“適度”和“自然”的後期原則，告誡我們不要過度修飾，以免破壞照片的原有質感。他還分享瞭許多關於黑白照片後期處理的技巧，以及如何通過後期來強化照片的故事性和情感錶達。我嘗試著運用書中介紹的RAW格式處理技巧，發現在色彩還原和細節保留方麵，確實比直接處理JPEG格式的照片要強大得多。這本書讓我明白，後期處理並不是“欺騙”，而是一種將攝影師的意圖更完美地呈現給觀者的手段。