满58包邮 天域黄山 9787512210219 中国民族摄影艺术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210219

商品编码：29692820876

基本信息

书名：天域黄山

定价：480.00元

作者：

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：

ISBN：9787512210219

字数：

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版次：1

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商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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天域仙踪：中国山水画卷的传承与演变 《天域仙踪》并非一本关于特定商品促销或ISBN号码的图书，而是对中国传统山水画艺术一次深刻的梳理与探索。本书旨在揭示中国山水画独特的审美意蕴、精神追求以及其在历史长河中的发展轨迹，为读者呈现一幅宏大而细腻的中国山水画卷。 第一部分：山水精神的源起与哲学基石 中国的山水画，绝非简单的写实描摹，而是承载着深厚的哲学思想和民族精神的艺术载体。在《天域仙踪》的开篇，我们将追溯山水画的哲学根源，深入探讨其与道家“道法自然”、儒家“天人合一”等思想的紧密联系。 道家思想的渗透： 早期中国思想家对自然的敬畏与观察，孕育了道家“道可道，非常道”的哲学观。山水画正是这种“道”在视觉艺术上的体现。画面中并非具象的山川湖海，而是经过艺术家提炼、升华的“意象”，蕴含着宇宙的宏大规律与生命的生生不息。我们将分析陶渊明诗歌中“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸情怀如何转化为笔墨间的清幽淡远；考察道家“无为而治”的思想如何在构图的留白、笔法的虚实中得到体现，营造出一种“空灵”的境界。 儒家“天人合一”的追求： 儒家强调人与自然的和谐统一。山水画中的山峦叠嶂、江河奔腾，不仅仅是自然的景致，更是君子修身养性、体悟大道的重要场所。历代文人墨客将山水视为精神的寄托，通过观山悟道、临水修身，达至“天人合一”的理想境界。本书将通过对历代名家画作的解读，阐释其笔下山水如何承载着士大夫阶层的道德理想与人生追求，例如在壮丽的山河中寄托对国家社稷的忧思，或是在幽静的林泉中寻求内心的宁静与超脱。 佛教禅宗的影响： 佛教，特别是禅宗的传入，也为山水画注入了新的维度。禅宗强调“顿悟”、“明心见性”，这与山水画追求的“意境”高度契合。画面中的一草一木、一石一泉，都可能成为引导观者进入禅思的契机。本书将探讨禅宗的“一花一世界，一叶一菩提”的观念如何体现在山水画的细节之中，以及“空”的哲学如何在水墨晕染中得到表达，使观者在静观山水的同时，体悟到生命轮回与万物皆空的智慧。 第二部分：山水画的演变史：从魏晋的初步孕育到宋元的辉煌 山水画并非一蹴而就，其发展历程跌宕起伏，凝聚了无数艺术家的心血与智慧。《天域仙踪》将以史为线，勾勒出山水画发展的脉络。 魏晋南北朝：人物画的背景与山水画的萌芽： 在这一时期，人物画占据主导地位。然而，在人物画的背景中，已零星出现对自然景物的描绘，为山水画的独立发展奠定了初步基础。我们将回顾顾恺之《洛神赋图》等作品中的背景处理，分析早期画家对山水的初步认识和表现手法。 隋唐：山水画的独立与初步繁荣： 隋唐时期，山水画逐渐走向独立，出现了李思训、李昭道父子等开创性的画家。李思训的“金碧山水”以其富丽堂皇的色彩和精细的勾勒，展现了大唐盛世的雄浑气象；而王维则开创了“水墨山水”的先河，以其诗意盎然的笔墨，追求“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。本书将详细介绍这两大流派的特点、代表作品及其历史意义。 五代、宋代：山水画的黄金时代： 宋代是中国山水画发展的巅峰。在政治经济的繁荣和哲学思想的深刻影响下，山水画在技法、理论和创作上都达到了前所未有的高度。 北宋山水： 以范宽、郭熙、李唐为代表的北宋山水画家，将表现力推向极致。范宽的“山势浑厚”，郭熙的“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵”的理论和创作，以及李唐苍劲的笔墨，都体现了画家对自然力量的深刻洞察和对人生哲理的感悟。本书将细致分析他们的构图特点、笔墨技法以及各自的山水精神。 南宋山水： 南宋山水在继承北宋传统的基础上，更注重意境的营造和文人情怀的抒发。马远、夏圭等人的“一角山水”、“残山剩水”之法，以简洁的笔墨，勾勒出意犹未尽的画面，将观者的思绪引向无限的远方，体现了南宋时期士人的失落与隐逸情怀。 山水画理论的成熟： 郭熙的《林泉高致》、董源的《山水纯论》等理论著作的出现，标志着山水画理论体系的日趋完善，为后世画家提供了重要的指导。 元明清：山水画的创新与多元化： 元代，文人画蓬勃发展，山水画成为文人抒发情感、寄托志向的重要方式。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和深邃的意境，成为文人山水画的典范。明代，董其昌的“南北宗论”对后世山水画产生了深远影响，山水画呈现出更加多元化的发展态势，既有复古守成的，也有勇于创新的。清代，山水画在继承传统的基础上，进一步吸收了西方绘画的写实技巧，并在各个流派中发展出独特的风格。 第三部分：笔墨乾坤：山水画的技法与意蕴 山水画的魅力不仅在于其描绘的景物，更在于其独特的笔墨语言和由此产生的深远意蕴。《天域仙肖》将深入剖析山水画的技法精髓。 笔法的奥秘： 皴法： 披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴……不同的皴法，不仅仅是表现山石的纹理，更是画家内心情感的流露。我们将通过实例分析，阐释不同皴法所传达出的不同质感、力量感和韵味。例如，范宽的“雨点皴”和“积铁皴”粗犷有力，体现了山峦的雄浑厚重；而夏圭的“斧劈皴”则刚劲洒脱。 勾法与擦法： 勾勒的山峦轮廓，擦染的山石肌理，都各自承担着不同的表现任务。勾法可以是挺拔有力，也可以是婉转流畅；擦法可以是厚重沉着，也可以是轻盈灵动。 点法： 点景的树木、草丛，甚至是远山的黛点，都具有画龙点睛的作用，能够丰富画面层次，增强画面的生气。 墨法的变化： 浓、淡、干、湿： 水墨的运用是中国山水画的精髓。墨色的浓淡变化，能够表现出空间的远近、物体的明暗，以及景物的层次感。干笔、湿笔的交替运用，则能产生不同的肌理效果，赋予画面独特的质感。 “破墨”与“积墨”： 破墨法是指在一层墨未干时，用另一层墨或色点染，产生自然的渗化效果，增强画面的丰富性。积墨法则是层层叠加，使墨色深沉厚重，表现出物体的体积感和立体感。 设色的运用： 青绿山水与浅绛山水： 青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩浓烈，富丽堂皇，多用于表现宏大壮丽的景象。浅绛山水则以淡墨为主，辅以赭石、花青等浅色，色彩雅致，意境深远。本书将探讨不同设色风格的特点及其历史渊源。 “以色破墨”与“以墨破色”： 这种技法巧妙地将水墨与色彩融合，使画面色彩丰富而又不失水墨的韵味，进一步拓展了山水画的表现力。 意境的营造： 笔墨的终极目标是营造意境。意境是山水画的灵魂，是画面所传达出的情感、思想和精神的总和。本书将分析画面中的留白、虚实对比、景物选择等如何共同作用，营造出或雄浑壮阔、或幽静淡远、或清雅脱俗的艺术意境，引导观者进入艺术家所构建的精神世界。 第四部分：当代视域下的山水画传承与创新 在当代社会，山水画并非停滞不前，而是面临着新的挑战与机遇。《天域仙踪》将探讨山水画的传承与创新。 传统技法的坚守与发展： 尽管时代变迁，但中国山水画的基本笔墨精神仍需坚守。我们将介绍当代画家如何深入学习传统，并在继承的基础上，结合时代精神，赋予传统技法新的生命力。 题材的拓展与表现手法的革新： 当代山水画的题材不再局限于传统名山大川，而是延伸至都市风光、工业景观等，题材的拓展也带来了表现手法的革新。例如，对城市钢筋水泥的描绘，就需要新的笔墨语言和视角。 跨文化交流与融合： 在全球化的背景下，中国山水画也与其他艺术形式进行着对话与融合，吸收外来文化养分，焕发新的活力。 山水画的现代价值： 在日益疏离自然的现代社会，山水画所倡导的“天人合一”的哲学思想、对自然的敬畏之心，以及其所营造的宁静致远的意境，具有重要的现实意义，能够帮助我们反思人与自然的关系，寻求内心的平静。 《天域仙踪》旨在通过对山水画的深入剖析，让读者不仅欣赏到中国山水画的艺术之美，更能体悟到其背后蕴含的深厚文化底蕴与哲学智慧，从而激发读者对中国传统文化的兴趣与热爱。本书适合对中国传统艺术、哲学思想、美学理论感兴趣的读者，以及广大艺术爱好者、学生和研究者。它将是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者走进中国山水画的无限天地。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 天域黄山》给我的感觉，不仅仅是一本摄影集，更像是一部关于黄山的视觉史诗。它所展现的黄山，是动态的，是变化的，是充满生命力的。我翻阅时，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山间的清风，甚至能闻到泥土和植物的气息。摄影师的作品，非常有感染力，他们不仅仅是在拍摄风景，更是在讲述黄山的故事，记录黄山的灵魂。我最欣赏的一点是，书中那些表现天气变化的场景，例如雷雨将至时的乌云密布，或是雨过天晴后的彩虹飞架，都捕捉得极为精准和生动。这需要摄影师对自然有着敏锐的洞察力和极大的耐心。这本书的编排也很有意思，它似乎有意地将一些相似但又不同角度的景色放在一起，让观者在对比中体会黄山的无穷变化。总体来说，这是一本值得反复阅读和珍藏的书籍，它让我对黄山有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国特有的山水画有着浓厚的兴趣，而黄山，无疑是中国山水意境的集大成者。这次入手这本《满58包邮 天域黄山》，主要是被其“天域”二字所吸引，期待它能展现出黄山那超越凡俗、直抵天际的奇绝风貌。打开书，果然没有让我失望。摄影师的镜头语言非常纯粹，没有过度的后期处理，而是最大程度地还原了黄山最本真的色彩与光泽。那些云雾，时而如轻纱曼舞，将山峦隐匿得若隐若现，营造出仙境般的缥缈；时而又如翻滚的巨浪，将山峰拍打得气势磅礴。我特别注意到其中几幅描绘黄山怪松的特写，那些饱经风霜、形态各异的松树，仿佛是时间的雕塑，每一根枝干都讲述着一个关于坚韧与生命的故事。书中的黑白照片也同样精彩，它们抽离了色彩的干扰，将山体的轮廓、岩石的肌理以及光线的明暗对比推向极致，呈现出一种更为深邃、更为古典的美感。这本书不愧为“中国民族摄影艺术出版社”的作品，它在摄影技巧和艺术表现力上都达到了相当高的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它所传递出的一种静谧而深远的氛围。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来翻阅一本关于自然风光的摄影集，本身就是一种难得的享受。《满58包邮 天域黄山》恰好满足了这种需求。每一张照片都像是一扇窗，将我带入黄山的宁静世界。我能想象出摄影师在黎明前就已架设好器材，等待第一缕阳光破晓，将山川染成金色的那一刻；我也能感受到他在险峻的山路上攀行，捕捉那些转瞬即逝的云海奇观时的专注与不易。书中的许多视角都非常独特，避开了千篇一律的明信片式的风景照，而是从更刁钻、更富有艺术性的角度去展现黄山。比如，有几张利用前景的岩石或树枝来构图的照片，使得画面充满了纵深感和故事性。虽然我对摄影本身了解不多，但从一个观者的角度来说，这本书的视觉冲击力非常强，它让我对黄山的认识，从原有的“很高很壮观”提升到了“有灵魂、有生命”的层次。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《满58包邮 天域黄山》时，我着实有些惊喜。虽说“包邮”的字样多少带着些促销的意味，但翻开扉页，扑面而来的竟是黄山那雄浑壮丽的自然风光，瞬间让我觉得这笔钱花得值。这本书的摄影作品，不仅仅是记录了山峰的巍峨、云海的壮阔，更捕捉到了光影在山石间变幻的细腻与层次。我尤其喜欢其中几张日出的照片，那喷薄而出的金光，仿佛将整座山都点燃了，那种震撼人心的力量，隔着纸张都能感受到。摄影师对构图的把握也相当老道，常常能在一片云雾缭绕中，精准地找到那些奇特的松石，让画面既有磅礴的气势，又不失细节的精致。书中的排版设计也十分考究，每一张图片都留有足够的空间，让观者能够沉浸其中，细细品味。文字部分的介绍，虽然不算是长篇大论，但寥寥数语，却恰到好处地烘托了图片的意境，既提供了必要的信息，又不至于喧宾夺主。整体而言，这是一本让人赏心悦目的摄影集，无论是作为欣赏美的艺术品，还是作为了解黄山的入门读物，都显得非常合适。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《满58包邮 天域黄山》之后，我花了整整一个下午的时间细细品味。这本书的质量相当不错，纸张厚实，印刷精美，图片色彩还原度很高，细节之处也清晰可见。作为一本以黄山为主题的摄影集，它在内容的呈现上显得非常用心。我尤其喜欢那些能够体现出黄山四季变化的篇章，春天嫩绿的生机，夏天苍翠的繁茂，秋天金黄的绚烂，以及冬天银装素裹的肃穆，都被摄影师用镜头一一捕捉。书中对黄山不同景点的描绘也相当全面，莲花峰、天都峰、光明顶、西海大峡谷等等，那些熟悉的名字在高清的图片中变得更加鲜活。我甚至可以在照片中找到自己曾经走过的路径，回忆起当时的心情。这本书的叙事方式非常直观，依靠强大的视觉冲击力来打动读者，文字介绍部分非常精炼，更多的是起到了点缀和引导的作用，这正是我所欣赏的摄影集应有的特点。