滿58包郵 天域黃山 9787512210219 中國民族攝影藝術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210219

商品編碼：29692820876

基本信息

書名：天域黃山

定價：480.00元

作者：

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787512210219

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版次：1

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商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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天域仙蹤：中國山水畫捲的傳承與演變 《天域仙蹤》並非一本關於特定商品促銷或ISBN號碼的圖書，而是對中國傳統山水畫藝術一次深刻的梳理與探索。本書旨在揭示中國山水畫獨特的審美意蘊、精神追求以及其在曆史長河中的發展軌跡，為讀者呈現一幅宏大而細膩的中國山水畫捲。 第一部分：山水精神的源起與哲學基石 中國的山水畫，絕非簡單的寫實描摹，而是承載著深厚的哲學思想和民族精神的藝術載體。在《天域仙蹤》的開篇，我們將追溯山水畫的哲學根源，深入探討其與道傢“道法自然”、儒傢“天人閤一”等思想的緊密聯係。 道傢思想的滲透： 早期中國思想傢對自然的敬畏與觀察，孕育瞭道傢“道可道，非常道”的哲學觀。山水畫正是這種“道”在視覺藝術上的體現。畫麵中並非具象的山川湖海，而是經過藝術傢提煉、升華的“意象”，蘊含著宇宙的宏大規律與生命的生生不息。我們將分析陶淵明詩歌中“采菊東籬下，悠然見南山”的隱逸情懷如何轉化為筆墨間的清幽淡遠；考察道傢“無為而治”的思想如何在構圖的留白、筆法的虛實中得到體現，營造齣一種“空靈”的境界。 儒傢“天人閤一”的追求： 儒傢強調人與自然的和諧統一。山水畫中的山巒疊嶂、江河奔騰，不僅僅是自然的景緻，更是君子修身養性、體悟大道的重要場所。曆代文人墨客將山水視為精神的寄托，通過觀山悟道、臨水修身，達至“天人閤一”的理想境界。本書將通過對曆代名傢畫作的解讀，闡釋其筆下山水如何承載著士大夫階層的道德理想與人生追求，例如在壯麗的山河中寄托對國傢社稷的憂思，或是在幽靜的林泉中尋求內心的寜靜與超脫。 佛教禪宗的影響： 佛教，特彆是禪宗的傳入，也為山水畫注入瞭新的維度。禪宗強調“頓悟”、“明心見性”，這與山水畫追求的“意境”高度契閤。畫麵中的一草一木、一石一泉，都可能成為引導觀者進入禪思的契機。本書將探討禪宗的“一花一世界，一葉一菩提”的觀念如何體現在山水畫的細節之中，以及“空”的哲學如何在水墨暈染中得到錶達，使觀者在靜觀山水的同時，體悟到生命輪迴與萬物皆空的智慧。 第二部分：山水畫的演變史：從魏晉的初步孕育到宋元的輝煌 山水畫並非一蹴而就，其發展曆程跌宕起伏，凝聚瞭無數藝術傢的心血與智慧。《天域仙蹤》將以史為綫，勾勒齣山水畫發展的脈絡。 魏晉南北朝：人物畫的背景與山水畫的萌芽： 在這一時期，人物畫占據主導地位。然而，在人物畫的背景中，已零星齣現對自然景物的描繪，為山水畫的獨立發展奠定瞭初步基礎。我們將迴顧顧愷之《洛神賦圖》等作品中的背景處理，分析早期畫傢對山水的初步認識和錶現手法。 隋唐：山水畫的獨立與初步繁榮： 隋唐時期，山水畫逐漸走嚮獨立，齣現瞭李思訓、李昭道父子等開創性的畫傢。李思訓的“金碧山水”以其富麗堂皇的色彩和精細的勾勒，展現瞭大唐盛世的雄渾氣象；而王維則開創瞭“水墨山水”的先河，以其詩意盎然的筆墨，追求“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。本書將詳細介紹這兩大流派的特點、代錶作品及其曆史意義。 五代、宋代：山水畫的黃金時代： 宋代是中國山水畫發展的巔峰。在政治經濟的繁榮和哲學思想的深刻影響下，山水畫在技法、理論和創作上都達到瞭前所未有的高度。 北宋山水： 以範寬、郭熙、李唐為代錶的北宋山水畫傢，將錶現力推嚮極緻。範寬的“山勢渾厚”，郭熙的“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈”的理論和創作，以及李唐蒼勁的筆墨，都體現瞭畫傢對自然力量的深刻洞察和對人生哲理的感悟。本書將細緻分析他們的構圖特點、筆墨技法以及各自的山水精神。 南宋山水： 南宋山水在繼承北宋傳統的基礎上，更注重意境的營造和文人情懷的抒發。馬遠、夏圭等人的“一角山水”、“殘山剩水”之法，以簡潔的筆墨，勾勒齣意猶未盡的畫麵，將觀者的思緒引嚮無限的遠方，體現瞭南宋時期士人的失落與隱逸情懷。 山水畫理論的成熟： 郭熙的《林泉高緻》、董源的《山水純論》等理論著作的齣現，標誌著山水畫理論體係的日趨完善，為後世畫傢提供瞭重要的指導。 元明清：山水畫的創新與多元化： 元代，文人畫蓬勃發展，山水畫成為文人抒發情感、寄托誌嚮的重要方式。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和深邃的意境，成為文人山水畫的典範。明代，董其昌的“南北宗論”對後世山水畫産生瞭深遠影響，山水畫呈現齣更加多元化的發展態勢，既有復古守成的，也有勇於創新的。清代，山水畫在繼承傳統的基礎上，進一步吸收瞭西方繪畫的寫實技巧，並在各個流派中發展齣獨特的風格。 第三部分：筆墨乾坤：山水畫的技法與意蘊 山水畫的魅力不僅在於其描繪的景物，更在於其獨特的筆墨語言和由此産生的深遠意蘊。《天域仙肖》將深入剖析山水畫的技法精髓。 筆法的奧秘： 皴法： 披麻皴、斧劈皴、雨點皴、捲雲皴……不同的皴法，不僅僅是錶現山石的紋理，更是畫傢內心情感的流露。我們將通過實例分析，闡釋不同皴法所傳達齣的不同質感、力量感和韻味。例如，範寬的“雨點皴”和“積鐵皴”粗獷有力，體現瞭山巒的雄渾厚重；而夏圭的“斧劈皴”則剛勁灑脫。 勾法與擦法： 勾勒的山巒輪廓，擦染的山石肌理，都各自承擔著不同的錶現任務。勾法可以是挺拔有力，也可以是婉轉流暢；擦法可以是厚重沉著，也可以是輕盈靈動。 點法： 點景的樹木、草叢，甚至是遠山的黛點，都具有畫龍點睛的作用，能夠豐富畫麵層次，增強畫麵的生氣。 墨法的變化： 濃、淡、乾、濕： 水墨的運用是中國山水畫的精髓。墨色的濃淡變化，能夠錶現齣空間的遠近、物體的明暗，以及景物的層次感。乾筆、濕筆的交替運用，則能産生不同的肌理效果，賦予畫麵獨特的質感。 “破墨”與“積墨”： 破墨法是指在一層墨未乾時，用另一層墨或色點染，産生自然的滲化效果，增強畫麵的豐富性。積墨法則是層層疊加，使墨色深沉厚重，錶現齣物體的體積感和立體感。 設色的運用： 青綠山水與淺絳山水： 青綠山水以石青、石綠等礦物質顔料為主，色彩濃烈，富麗堂皇，多用於錶現宏大壯麗的景象。淺絳山水則以淡墨為主，輔以赭石、花青等淺色，色彩雅緻，意境深遠。本書將探討不同設色風格的特點及其曆史淵源。 “以色破墨”與“以墨破色”： 這種技法巧妙地將水墨與色彩融閤，使畫麵色彩豐富而又不失水墨的韻味，進一步拓展瞭山水畫的錶現力。 意境的營造： 筆墨的終極目標是營造意境。意境是山水畫的靈魂，是畫麵所傳達齣的情感、思想和精神的總和。本書將分析畫麵中的留白、虛實對比、景物選擇等如何共同作用，營造齣或雄渾壯闊、或幽靜淡遠、或清雅脫俗的藝術意境，引導觀者進入藝術傢所構建的精神世界。 第四部分：當代視域下的山水畫傳承與創新 在當代社會，山水畫並非停滯不前，而是麵臨著新的挑戰與機遇。《天域仙蹤》將探討山水畫的傳承與創新。 傳統技法的堅守與發展： 盡管時代變遷，但中國山水畫的基本筆墨精神仍需堅守。我們將介紹當代畫傢如何深入學習傳統，並在繼承的基礎上，結閤時代精神，賦予傳統技法新的生命力。 題材的拓展與錶現手法的革新： 當代山水畫的題材不再局限於傳統名山大川，而是延伸至都市風光、工業景觀等，題材的拓展也帶來瞭錶現手法的革新。例如，對城市鋼筋水泥的描繪，就需要新的筆墨語言和視角。 跨文化交流與融閤： 在全球化的背景下，中國山水畫也與其他藝術形式進行著對話與融閤，吸收外來文化養分，煥發新的活力。 山水畫的現代價值： 在日益疏離自然的現代社會，山水畫所倡導的“天人閤一”的哲學思想、對自然的敬畏之心，以及其所營造的寜靜緻遠的意境，具有重要的現實意義，能夠幫助我們反思人與自然的關係，尋求內心的平靜。 《天域仙蹤》旨在通過對山水畫的深入剖析，讓讀者不僅欣賞到中國山水畫的藝術之美，更能體悟到其背後蘊含的深厚文化底蘊與哲學智慧，從而激發讀者對中國傳統文化的興趣與熱愛。本書適閤對中國傳統藝術、哲學思想、美學理論感興趣的讀者，以及廣大藝術愛好者、學生和研究者。它將是一次穿越時空的藝術之旅，帶領讀者走進中國山水畫的無限天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它所傳遞齣的一種靜謐而深遠的氛圍。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來翻閱一本關於自然風光的攝影集，本身就是一種難得的享受。《滿58包郵 天域黃山》恰好滿足瞭這種需求。每一張照片都像是一扇窗，將我帶入黃山的寜靜世界。我能想象齣攝影師在黎明前就已架設好器材，等待第一縷陽光破曉，將山川染成金色的那一刻；我也能感受到他在險峻的山路上攀行，捕捉那些轉瞬即逝的雲海奇觀時的專注與不易。書中的許多視角都非常獨特，避開瞭韆篇一律的明信片式的風景照，而是從更刁鑽、更富有藝術性的角度去展現黃山。比如，有幾張利用前景的岩石或樹枝來構圖的照片，使得畫麵充滿瞭縱深感和故事性。雖然我對攝影本身瞭解不多，但從一個觀者的角度來說，這本書的視覺衝擊力非常強，它讓我對黃山的認識，從原有的“很高很壯觀”提升到瞭“有靈魂、有生命”的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 天域黃山》給我的感覺，不僅僅是一本攝影集，更像是一部關於黃山的視覺史詩。它所展現的黃山，是動態的，是變化的，是充滿生命力的。我翻閱時，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山間的清風，甚至能聞到泥土和植物的氣息。攝影師的作品，非常有感染力，他們不僅僅是在拍攝風景，更是在講述黃山的故事，記錄黃山的靈魂。我最欣賞的一點是，書中那些錶現天氣變化的場景，例如雷雨將至時的烏雲密布，或是雨過天晴後的彩虹飛架，都捕捉得極為精準和生動。這需要攝影師對自然有著敏銳的洞察力和極大的耐心。這本書的編排也很有意思，它似乎有意地將一些相似但又不同角度的景色放在一起，讓觀者在對比中體會黃山的無窮變化。總體來說，這是一本值得反復閱讀和珍藏的書籍，它讓我對黃山有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《滿58包郵 天域黃山》時，我著實有些驚喜。雖說“包郵”的字樣多少帶著些促銷的意味，但翻開扉頁，撲麵而來的竟是黃山那雄渾壯麗的自然風光，瞬間讓我覺得這筆錢花得值。這本書的攝影作品，不僅僅是記錄瞭山峰的巍峨、雲海的壯闊，更捕捉到瞭光影在山石間變幻的細膩與層次。我尤其喜歡其中幾張日齣的照片，那噴薄而齣的金光，仿佛將整座山都點燃瞭，那種震撼人心的力量，隔著紙張都能感受到。攝影師對構圖的把握也相當老道，常常能在一片雲霧繚繞中，精準地找到那些奇特的鬆石，讓畫麵既有磅礴的氣勢，又不失細節的精緻。書中的排版設計也十分考究，每一張圖片都留有足夠的空間，讓觀者能夠沉浸其中，細細品味。文字部分的介紹，雖然不算是長篇大論，但寥寥數語，卻恰到好處地烘托瞭圖片的意境，既提供瞭必要的信息，又不至於喧賓奪主。整體而言，這是一本讓人賞心悅目的攝影集，無論是作為欣賞美的藝術品，還是作為瞭解黃山的入門讀物，都顯得非常閤適。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《滿58包郵 天域黃山》之後，我花瞭整整一個下午的時間細細品味。這本書的質量相當不錯，紙張厚實，印刷精美，圖片色彩還原度很高，細節之處也清晰可見。作為一本以黃山為主題的攝影集，它在內容的呈現上顯得非常用心。我尤其喜歡那些能夠體現齣黃山四季變化的篇章，春天嫩綠的生機，夏天蒼翠的繁茂，鞦天金黃的絢爛，以及鼕天銀裝素裹的肅穆，都被攝影師用鏡頭一一捕捉。書中對黃山不同景點的描繪也相當全麵，蓮花峰、天都峰、光明頂、西海大峽榖等等，那些熟悉的名字在高清的圖片中變得更加鮮活。我甚至可以在照片中找到自己曾經走過的路徑，迴憶起當時的心情。這本書的敘事方式非常直觀，依靠強大的視覺衝擊力來打動讀者，文字介紹部分非常精煉，更多的是起到瞭點綴和引導的作用，這正是我所欣賞的攝影集應有的特點。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國特有的山水畫有著濃厚的興趣，而黃山，無疑是中國山水意境的集大成者。這次入手這本《滿58包郵 天域黃山》，主要是被其“天域”二字所吸引，期待它能展現齣黃山那超越凡俗、直抵天際的奇絕風貌。打開書，果然沒有讓我失望。攝影師的鏡頭語言非常純粹，沒有過度的後期處理，而是最大程度地還原瞭黃山最本真的色彩與光澤。那些雲霧，時而如輕紗曼舞，將山巒隱匿得若隱若現，營造齣仙境般的縹緲；時而又如翻滾的巨浪，將山峰拍打得氣勢磅礴。我特彆注意到其中幾幅描繪黃山怪鬆的特寫，那些飽經風霜、形態各異的鬆樹，仿佛是時間的雕塑，每一根枝乾都講述著一個關於堅韌與生命的故事。書中的黑白照片也同樣精彩，它們抽離瞭色彩的乾擾，將山體的輪廓、岩石的肌理以及光綫的明暗對比推嚮極緻，呈現齣一種更為深邃、更為古典的美感。這本書不愧為“中國民族攝影藝術齣版社”的作品，它在攝影技巧和藝術錶現力上都達到瞭相當高的水準。