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大竹昭子 著

图书标签:

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• 大竹昭子

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210042

商品编码：29692826553

包装：精装

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：日本摄影50年(影像文丛系列)

定价：78.00元

作者：大竹昭子

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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●本书以10位日本摄影大师的成长脉络为经纬编写日本战后起的摄影黄金年代，立体展现日本50年来摄影的丰富样貌与发展历程。

●汇聚了森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等10位日本知名摄影家的履历、作品、观念及评论。

●本书作者大竹昭子是日本战后重要的摄影评论家，她与10位摄影家深谈摄影的表现与价值，并借由他们引申出关于“日本摄影”的思考，是日本当代摄影中少见且充满魅力的摄影评论。

●书中提出了“日本摄影”与欧美摄影不同的文脉，不同于以语言先行的欧美文化，日本出现以艺术式的理念创作摄影作品，即在无意识的状态中，从被拍摄的事物中酝酿主题的做法。书中强调相比其他艺术类型，“日本摄影”与现实及肉体的接触更为强烈和直接。

内容提要

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兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄——日本摄影。

本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。

本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为“日本摄影”，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。

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影像文丛系列

已出版：

1.摄影理论：历史脉络与案例分析

［比利时］希尔达·凡·吉尔德?［荷兰］海伦·维斯特杰斯特

2.摄影对话录

［英］保罗·希尔?［英］托马斯·库珀

3.每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史

［新西兰］乔弗里·巴钦

4.黑白摄影的理论：黑白摄影在中国

［英］彼得·内斯特鲁克

5.如何判断摄影作品的真实性

［美］大卫·希克勒巴克

6.热切的渴望：摄影概念的诞生

［新西兰］乔弗里·巴钦

7.为什么是艺术摄影？

［英］露西·苏特（Lucy Soutter）

8.日本摄影50年

即将出版：

9. 更多疯狂的念头

［新西兰］乔弗里·巴钦

10.摄影哲学的思考

［巴西］威廉·弗卢塞尔

目录

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作者介绍

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本摄影家、摄影评论家、作家、画家，1950年生于东京。1979年至1981年旅居纽约，并展开创作活动，涉及非虚构、随笔、小说、摄影评论等各种类型。同时在日本各地展开“在此说书”朗读座谈会。作品包括《用眼睛打猎的人》《这张照片真厉害2008》《随时欢迎观摩》《鼠京》《图鉴少年》等。

译者：林叶，在日本留学工作多年，现为独立译者、摄影评论员、自由撰稿人。主要从事视觉文化的研究与翻译工作，现工作生活于上海。

文摘

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序言

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《日本摄影五十年：影像的时代叙事》 一、 时代洪流中的日本影像变迁：从战后复苏到文化输出 本书旨在深入探讨二十世纪中叶至今，日本摄影艺术在时代变迁、社会转型和文化交流中所经历的波澜壮阔的五十年历程。我们将从一个宏观的视角出发，梳理日本摄影的独特发展脉络，剖析其在不同历史时期所呈现出的艺术风格、主题焦点以及社会功能，以此展现日本影像如何从战后经济复苏的象征，逐渐演变为具有全球影响力的文化输出力量。 1. 战后重建与纪实摄影的兴盛（1950s-1970s）： 第二次世界大战的硝烟散尽，日本社会步入漫长的重建时期。在物质匮乏与精神创伤的双重背景下，纪实摄影应运而生，成为记录时代变迁、反映社会现实的重要媒介。这一时期的摄影师们，以敏锐的观察力和朴实的镜头语言，捕捉了日本人民在艰苦条件下顽强生存、重建家园的动人画面。从城市的面貌到乡村的生活，从工厂的繁忙到家庭的温馨，纪实摄影为我们留下了珍贵的历史文献。 代表性主题： 经济复苏的景象、城市化进程的痕迹、传统文化的坚守与变迁、普通民众的生活百态、社会问题的揭示（如环境污染、贫富差距）。 摄影风格特点： 强调真实性、客观性，注重社会现实的记录，画面朴实、有力，具有强烈的人文关怀。 重要摄影师与作品（示例）： （在此处可以列举一些代表性的摄影师及其作品，例如：川田喜久治的《地图》、东松照明的《太阳的铅块》等，但为了避免与特定书籍内容重叠，此处仅作示意）这些摄影师的作品不仅记录了当时的社会景象，更通过独特的视角和艺术手法，赋予了纪实摄影更深的文化内涵和艺术价值。 2. 观念摄影的崛起与摄影语言的革新（1980s-1990s）： 随着日本经济的腾飞和西方文化的涌入，日本摄影艺术开始呈现出多元化和实验性的特点。观念摄影应运而生，摄影师们不再仅仅满足于对现实的直接记录，而是开始关注更深层次的内心世界、社会观念以及对摄影媒介本身的探索。他们运用更加大胆的构图、色彩和后期处理手法，挑战传统的摄影美学，创作出具有强烈个人风格和艺术思考的作品。 代表性主题： 个人身份的探索、都市的疏离与异化、后现代社会的迷思、流行文化的符号化、性别观念的挑战。 摄影风格特点： 强调观念的表达，运用象征、隐喻等手法，注重影像的视觉冲击力和艺术感染力，实验性强，风格多样。 重要摄影师与作品（示例）： （此处可列举具有代表性的观念摄影师，例如：森山大道、荒木经惟等，但同样为避免与特定书籍内容重叠，此处仅作示意）这些摄影师的作品，以其前卫的艺术理念和独特的影像语言，引领了日本摄影的革新浪潮。 3. 全球化语境下的多元发展与文化输出（2000s至今）： 进入新世纪，日本摄影在世界舞台上扮演着越来越重要的角色。全球化的浪潮使得日本摄影师能够更便捷地与国际艺术界交流，他们的作品也因此获得了更广泛的关注和认可。与此同时，日本摄影也呈现出更加多元化的发展趋势，从延续传统的纪实摄影到大胆创新的观念摄影，从关注本土文化到回应全球议题，各类摄影形式百花齐放，共同构成了当代日本影像艺术的丰富图景。 代表性主题： 全球化背景下的文化碰撞与融合、环境问题的反思、科技发展对人类社会的影响、人与自然的关系、数字时代的影像焦虑。 摄影风格特点： 更加国际化、多元化，融合了东西方艺术的特点，既有对本土文化的深入挖掘，也有对全球性问题的关注，创作手法更加多样，视觉语言更加丰富。 重要摄影师与作品（示例）： （此处可列举当代活跃的日本摄影师，例如：蜷川实花、植田正治等，为保持内容的普适性，此处仅作示意）这些摄影师的作品，在国际艺术舞台上赢得了赞誉，也进一步提升了日本摄影的国际影响力。 二、 影像作为叙事：日本摄影的独特视角与时代烙印 本书不仅仅是对日本摄影艺术风格的梳理，更在于深入挖掘影像背后所承载的时代信息、社会情绪和文化价值。我们将透过镜头，感受日本社会在不同历史阶段的变迁，理解日本人民的生活状态和精神世界，并探讨摄影艺术如何成为一种独特的叙事方式，讲述日本的故事，塑造日本的形象。 1. 战后创伤与精神重建： 战争的创伤是战后日本摄影无法回避的母题。摄影师们以冷静而深刻的目光，记录下战争带来的毁灭性后果，以及人民在废墟中挣扎求生的景象。然而，他们的镜头并非止步于描绘苦难，更着力于展现生命的顽强和对未来的期盼。从对原子弹爆炸受害者的关怀，到对灾后重建的希望，摄影作品传递出一种坚韧不拔、积极向上的精神力量，成为日本民族精神重建的重要组成部分。 2. 经济奇迹与社会转型： 二十世纪下半叶，日本经济的腾飞举世瞩目，这无疑为摄影创作提供了丰富的素材。高速的城市化、工业化的发展、消费主义的兴起，都在摄影师的镜头下留下了深刻的印记。他们记录了日本成为“经济强国”的辉煌时刻，也敏锐地捕捉到经济发展背后隐藏的社会问题，如环境污染、贫富差距、传统价值观的动摇等。摄影作品成为了理解日本经济奇迹的视觉文本，也展现了社会转型过程中人们的喜悦、迷茫与挣扎。 3. 东洋美学与西方影响的交融： 日本摄影艺术在吸收西方摄影技巧和艺术理念的同时，始终保持着其独特的东方美学特质。从对光影的细腻处理，到对意境的追求，再到对留白的运用，都体现了日本传统艺术的深刻影响。同时，日本摄影师们也敢于突破传统，将西方现代艺术的观念和手法融入其中，形成了既有东方韵味又不失现代感的独特风格。这种东西方文化的碰撞与融合，是日本摄影艺术生命力的重要源泉。 4. 流行文化与青年亚文化： 随着日本流行文化在全球范围内的传播，摄影也成为了记录和传播这些文化的重要载体。从街头时尚到动漫游戏，从音乐节拍到偶像文化，摄影师们以充满活力的镜头，捕捉了日本青年亚文化的独特魅力。这些作品不仅反映了当代日本社会的潮流趋势，也成为理解日本年轻一代思想和生活方式的重要窗口，并对全球流行文化产生了深远的影响。 三、 影像的时代价值：历史的见证与文化的传承 本书的价值在于，它不仅仅是一部摄影史的梳理，更是一部关于日本社会、文化和历史的影像叙事。通过对五十年间摄影作品的深入解读，我们可以： 重温历史： 影像以其直观而生动的特性，成为历史最忠实的见证者。本书将带领读者重温日本社会走过的每一个重要时刻，感受历史的温度与厚重。 理解当下： 过去与现在紧密相连。通过了解日本摄影的变迁，我们可以更深刻地理解当代日本社会的现状，以及其发展所面临的挑战与机遇。 拓展视野： 摄影作为一种跨越语言的艺术形式，能够有效地沟通不同文化。本书将通过日本摄影的独特视角，为读者提供一个了解日本文化、拓展国际视野的平台。 思考未来： 每一个时代都有其独特的影像表达。通过回溯历史，我们可以从中汲取经验，思考影像艺术在未来社会发展中的作用，以及如何用影像更好地记录和表达我们的时代。 结语： 《日本摄影五十年：影像的时代叙事》是一次深入的影像之旅，它将带领您穿越时空，感受日本社会五十年来的点滴变迁，理解影像背后的时代精神和文化传承。我们相信，通过本书，您将对日本摄影艺术及其所承载的丰富内涵，产生更加深刻的认识和持久的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

刚翻了翻这本《日本摄影50年（影像文丛系列）》，感觉内容相当丰富，但有些地方似乎与我期待的有所偏差。我原本以为会更侧重于一些大众熟知的、具有代表性的摄影作品和摄影师，比如那些记录了日本战后经济腾飞或者流行文化兴起的影像。然而，这本书似乎更偏向于对某些艺术摄影流派的深入挖掘，以及一些相对小众但极具学术价值的探讨。有几个摄影师的作品，虽然构图精巧，光影运用也十分娴熟，但传递的情绪和主题对我来说有些遥远，理解起来需要一些背景知识的辅助。我特别关注的是其中关于“物哀”美学在摄影中的体现，虽然作者的论述很有见地，但我还是更希望看到一些更直接、更具视觉冲击力的画面来佐证这种美学观念。另外，关于技术发展对摄影风格的影响这一章节，我觉得还可以更深入一些，比如具体分析不同年代的相机和胶片对摄影师创作思维的改变，以及数字时代带来的颠覆性影响。这本书更像是一本学术专著，适合那些已经对日本摄影有一定了解，并希望进行更深入研究的读者。对于初学者来说，可能需要一些耐心和引导才能完全领会其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《日本摄影50年（影像文丛系列）》的时候，就被它的封面设计所吸引，一种低调而充满艺术感的调调。翻开书页，首先映入眼帘的是一些充满实验性质的摄影作品，它们在构图、色彩和主题上都充满了挑战性，与我平时接触到的商业摄影或普通生活照有着天壤之别。我尤其被其中一些利用光影和几何图形来构建抽象画面的作品所打动，它们仿佛在用另一种语言诉说，需要观者调动自己的想象力去解读。书中关于摄影理论的探讨也颇有深度，特别是对于“观看”这个行为在摄影中的意义进行了深刻的反思，让我开始重新审视自己作为观看者在理解和评价摄影作品时的角色。当然，这本书并非没有挑战，有些段落的理论阐述相当密集，需要反复琢磨才能领会其中的精妙之处。我发现，这本书更适合那些对摄影艺术有着较高追求，愿意投入时间和精力去探索摄影背后更深层次意义的读者。它提供了一种不同于大众视野的观看方式，让我对日本摄影的可能性有了更广阔的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本摄影50年（影像文丛系列）》的整体感觉是一本相当厚重且具有学术性的读物。它并没有采取那种简单粗暴的“图文并茂”的模式，而是通过精炼的文字阐述和挑选的图片，试图构建一个关于日本摄影半个世纪发展的宏大叙事。我尤其欣赏其中对摄影师创作动机和时代背景的深入剖析。比如，书中对某个时期摄影师们如何在社会变革的浪潮中寻找自我表达的路径进行了细致的描绘，让我看到了摄影师们不仅仅是记录者，更是时代的思考者和批判者。我印象深刻的是其中关于“私摄影”的一章，它探讨了摄影如何从公共领域走向私人空间，以及在这种转变中个体情感和内心世界的解放。这本书的图片选择也相当考究，并非都是大家耳熟能详的作品，但每一张都经过了审慎的选择，似乎都在服务于作者的论点。不过，对于我这样偏爱纪实摄影和新闻摄影的读者来说，书中对这些领域的篇幅相对较少，略感遗憾。但我仍然认为，这本书提供了一个看待日本摄影发展的新视角，它挑战了许多既有的认知，迫使读者去思考摄影的本质和其在社会文化中的多重角色。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《日本摄影50年（影像文丛系列）》，心情是挺复杂的。首先，它的装帧设计很有质感，纸张的选择也算厚实，拿在手里分量十足，光是这点就让人觉得物有所值。但翻开内容，我首先被一些摄影师的创作理念所吸引，尤其是那些在黑白影像中探索人性的艺术家，他们的作品有一种穿越时空的冲击力，似乎能瞬间将你拉回那个年代，感受他们当时的思考和情感。我特别喜欢其中一位摄影师对都市景观的捕捉，他镜头下的城市既有熟悉的生活气息，又充满了疏离和孤独感，那种微妙的情绪变化，真的是用画面讲故事的绝佳范例。再往后看，一些关于日本摄影史的梳理和分析也很有深度，它不仅仅是罗列作品和年代，更是在试图挖掘不同时期日本社会文化变迁与摄影艺术之间千丝万缕的联系。我个人对历史和人文的结合一直很感兴趣，所以这本书在这方面给予了我很多启发，让我从一个更宏观的角度去理解摄影这门艺术。不过，坦白说，其中有几段关于某种特定摄影流派的理论探讨，对我来说有点晦涩，需要反复阅读才能消化。但总体而言，它是一本值得细细品味的摄影集，不仅适合摄影爱好者，也对关心日本社会文化史的人们有很高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书《日本摄影50年（影像文丛系列）》带给我的整体感受是，它更像是一次对日本摄影发展历程的深度“解码”，而非简单的作品集锦。我非常欣赏作者在梳理不同时期摄影风格演变时的严谨态度，以及对那些被历史洪流淹没但却具有创新精神的摄影师的挖掘。让我印象特别深刻的是，书中提到了在某个特定时期，摄影师们是如何在政治和经济的巨大压力下，通过微妙的影像语言来表达内心的反抗和思考。这种解读方式让我看到了摄影作品背后隐藏的复杂信息。另外，书中对不同摄影流派的划分和描述也相当清晰，虽然我不是专业人士，但通过作者的阐述，我大致能够理解各种风格的形成和发展脉络。不过，我个人在阅读过程中，更希望看到一些更具故事性的内容，比如摄影师们在创作过程中的轶事、遇到的困难以及最终如何突破等等。虽然书中也有一些个案研究，但整体上更偏向于宏观的理论分析。总的来说，这本书是一本值得反复阅读的参考书，它为我理解日本摄影提供了一个扎实的理论基础，虽然在情感共鸣方面，我还有些期待。