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大竹昭子 著

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 影像藝術
• 藝術設計
• 文化藝術
• 曆史
• 圖文書
• 包郵
• 民國
• 大竹昭子

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210042

商品編碼：29692826553

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：日本攝影50年(影像文叢係列)

定價：78.00元

作者：大竹昭子

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787512210042

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●本書以10位日本攝影大師的成長脈絡為經緯編寫日本戰後起的攝影黃金年代，立體展現日本50年來攝影的豐富樣貌與發展曆程。

●匯聚瞭森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等10位日本知名攝影傢的履曆、作品、觀念及評論。

●本書作者大竹昭子是日本戰後重要的攝影評論傢，她與10位攝影傢深談攝影的錶現與價值，並藉由他們引申齣關於“日本攝影”的思考，是日本當代攝影中少見且充滿魅力的攝影評論。

●書中提齣瞭“日本攝影”與歐美攝影不同的文脈，不同於以語言先行的歐美文化，日本齣現以藝術式的理念創作攝影作品，即在無意識的狀態中，從被拍攝的事物中醞釀主題的做法。書中強調相比其他藝術類型，“日本攝影”與現實及肉體的接觸更為強烈和直接。

內容提要

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兼具有意識及無意識的行為，直麵混沌的人類世界原本的樣子進行拍攝——日本攝影。

本書以10位日本攝影傢的成長脈絡為經緯，將老一輩大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信以及新一代閃耀的佐內正史、藤代冥砂、長島有裏枝、蜷川實花、大橋仁、Homma Takashi等攝影傢的生存之道、核心思考全數記錄，立體展現日本攝影50年來的發展曆程，是縱觀日本戰後攝影黃金年代豐富樣貌的*本著作。

本書作者認為攝影是生命、機器、外界三足鼎立的戰場，是一種承擔著感情與無意識的領域，敢於直麵混沌不清的人類狀態的精神。他將這樣的攝影風格稱為“日本攝影”，並試圖從現在活躍著的攝影傢的工作中將它的精華提煉齣來。

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影像文叢係列

已齣版：

1.攝影理論：曆史脈絡與案例分析

［比利時］希爾達·凡·吉爾德?［荷蘭］海倫·維斯特傑斯特

2.攝影對話錄

［英］保羅·希爾?［英］托馬斯·庫珀

3.每一個瘋狂的念頭：書寫、攝影與曆史

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

4.黑白攝影的理論：黑白攝影在中國

［英］彼得·內斯特魯剋

5.如何判斷攝影作品的真實性

［美］大衛·希剋勒巴剋

6.熱切的渴望：攝影概念的誕生

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

7.為什麼是藝術攝影？

［英］露西·蘇特（Lucy Soutter）

8.日本攝影50年

即將齣版：

9. 更多瘋狂的念頭

［新西蘭］喬弗裏·巴欽

10.攝影哲學的思考

［巴西］威廉·弗盧塞爾

目錄

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作者介紹

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作者：大竹昭子（Otake Akiko），日本攝影傢、攝影評論傢、作傢、畫傢，1950年生於東京。1979年至1981年旅居紐約，並展開創作活動，涉及非虛構、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開“在此說書”朗讀座談會。作品包括《用眼睛打獵的人》《這張照片真厲害2008》《隨時歡迎觀摩》《鼠京》《圖鑒少年》等。

譯者：林葉，在日本留學工作多年，現為獨立譯者、攝影評論員、自由撰稿人。主要從事視覺文化的研究與翻譯工作，現工作生活於上海。

文摘

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序言

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《日本攝影五十年：影像的時代敘事》 一、 時代洪流中的日本影像變遷：從戰後復蘇到文化輸齣 本書旨在深入探討二十世紀中葉至今，日本攝影藝術在時代變遷、社會轉型和文化交流中所經曆的波瀾壯闊的五十年曆程。我們將從一個宏觀的視角齣發，梳理日本攝影的獨特發展脈絡，剖析其在不同曆史時期所呈現齣的藝術風格、主題焦點以及社會功能，以此展現日本影像如何從戰後經濟復蘇的象徵，逐漸演變為具有全球影響力的文化輸齣力量。 1. 戰後重建與紀實攝影的興盛（1950s-1970s）： 第二次世界大戰的硝煙散盡，日本社會步入漫長的重建時期。在物質匱乏與精神創傷的雙重背景下，紀實攝影應運而生，成為記錄時代變遷、反映社會現實的重要媒介。這一時期的攝影師們，以敏銳的觀察力和樸實的鏡頭語言，捕捉瞭日本人民在艱苦條件下頑強生存、重建傢園的動人畫麵。從城市的麵貌到鄉村的生活，從工廠的繁忙到傢庭的溫馨，紀實攝影為我們留下瞭珍貴的曆史文獻。 代錶性主題： 經濟復蘇的景象、城市化進程的痕跡、傳統文化的堅守與變遷、普通民眾的生活百態、社會問題的揭示（如環境汙染、貧富差距）。 攝影風格特點： 強調真實性、客觀性，注重社會現實的記錄，畫麵樸實、有力，具有強烈的人文關懷。 重要攝影師與作品（示例）： （在此處可以列舉一些代錶性的攝影師及其作品，例如：川田喜久治的《地圖》、東鬆照明的《太陽的鉛塊》等，但為瞭避免與特定書籍內容重疊，此處僅作示意）這些攝影師的作品不僅記錄瞭當時的社會景象，更通過獨特的視角和藝術手法，賦予瞭紀實攝影更深的文化內涵和藝術價值。 2. 觀念攝影的崛起與攝影語言的革新（1980s-1990s）： 隨著日本經濟的騰飛和西方文化的湧入，日本攝影藝術開始呈現齣多元化和實驗性的特點。觀念攝影應運而生，攝影師們不再僅僅滿足於對現實的直接記錄，而是開始關注更深層次的內心世界、社會觀念以及對攝影媒介本身的探索。他們運用更加大膽的構圖、色彩和後期處理手法，挑戰傳統的攝影美學，創作齣具有強烈個人風格和藝術思考的作品。 代錶性主題： 個人身份的探索、都市的疏離與異化、後現代社會的迷思、流行文化的符號化、性彆觀念的挑戰。 攝影風格特點： 強調觀念的錶達，運用象徵、隱喻等手法，注重影像的視覺衝擊力和藝術感染力，實驗性強，風格多樣。 重要攝影師與作品（示例）： （此處可列舉具有代錶性的觀念攝影師，例如：森山大道、荒木經惟等，但同樣為避免與特定書籍內容重疊，此處僅作示意）這些攝影師的作品，以其前衛的藝術理念和獨特的影像語言，引領瞭日本攝影的革新浪潮。 3. 全球化語境下的多元發展與文化輸齣（2000s至今）： 進入新世紀，日本攝影在世界舞颱上扮演著越來越重要的角色。全球化的浪潮使得日本攝影師能夠更便捷地與國際藝術界交流，他們的作品也因此獲得瞭更廣泛的關注和認可。與此同時，日本攝影也呈現齣更加多元化的發展趨勢，從延續傳統的紀實攝影到大膽創新的觀念攝影，從關注本土文化到迴應全球議題，各類攝影形式百花齊放，共同構成瞭當代日本影像藝術的豐富圖景。 代錶性主題： 全球化背景下的文化碰撞與融閤、環境問題的反思、科技發展對人類社會的影響、人與自然的關係、數字時代的影像焦慮。 攝影風格特點： 更加國際化、多元化，融閤瞭東西方藝術的特點，既有對本土文化的深入挖掘，也有對全球性問題的關注，創作手法更加多樣，視覺語言更加豐富。 重要攝影師與作品（示例）： （此處可列舉當代活躍的日本攝影師，例如：蜷川實花、植田正治等，為保持內容的普適性，此處僅作示意）這些攝影師的作品，在國際藝術舞颱上贏得瞭贊譽，也進一步提升瞭日本攝影的國際影響力。 二、 影像作為敘事：日本攝影的獨特視角與時代烙印 本書不僅僅是對日本攝影藝術風格的梳理，更在於深入挖掘影像背後所承載的時代信息、社會情緒和文化價值。我們將透過鏡頭，感受日本社會在不同曆史階段的變遷，理解日本人民的生活狀態和精神世界，並探討攝影藝術如何成為一種獨特的敘事方式，講述日本的故事，塑造日本的形象。 1. 戰後創傷與精神重建： 戰爭的創傷是戰後日本攝影無法迴避的母題。攝影師們以冷靜而深刻的目光，記錄下戰爭帶來的毀滅性後果，以及人民在廢墟中掙紮求生的景象。然而，他們的鏡頭並非止步於描繪苦難，更著力於展現生命的頑強和對未來的期盼。從對原子彈爆炸受害者的關懷，到對災後重建的希望，攝影作品傳遞齣一種堅韌不拔、積極嚮上的精神力量，成為日本民族精神重建的重要組成部分。 2. 經濟奇跡與社會轉型： 二十世紀下半葉，日本經濟的騰飛舉世矚目，這無疑為攝影創作提供瞭豐富的素材。高速的城市化、工業化的發展、消費主義的興起，都在攝影師的鏡頭下留下瞭深刻的印記。他們記錄瞭日本成為“經濟強國”的輝煌時刻，也敏銳地捕捉到經濟發展背後隱藏的社會問題，如環境汙染、貧富差距、傳統價值觀的動搖等。攝影作品成為瞭理解日本經濟奇跡的視覺文本，也展現瞭社會轉型過程中人們的喜悅、迷茫與掙紮。 3. 東洋美學與西方影響的交融： 日本攝影藝術在吸收西方攝影技巧和藝術理念的同時，始終保持著其獨特的東方美學特質。從對光影的細膩處理，到對意境的追求，再到對留白的運用，都體現瞭日本傳統藝術的深刻影響。同時，日本攝影師們也敢於突破傳統，將西方現代藝術的觀念和手法融入其中，形成瞭既有東方韻味又不失現代感的獨特風格。這種東西方文化的碰撞與融閤，是日本攝影藝術生命力的重要源泉。 4. 流行文化與青年亞文化： 隨著日本流行文化在全球範圍內的傳播，攝影也成為瞭記錄和傳播這些文化的重要載體。從街頭時尚到動漫遊戲，從音樂節拍到偶像文化，攝影師們以充滿活力的鏡頭，捕捉瞭日本青年亞文化的獨特魅力。這些作品不僅反映瞭當代日本社會的潮流趨勢，也成為理解日本年輕一代思想和生活方式的重要窗口，並對全球流行文化産生瞭深遠的影響。 三、 影像的時代價值：曆史的見證與文化的傳承 本書的價值在於，它不僅僅是一部攝影史的梳理，更是一部關於日本社會、文化和曆史的影像敘事。通過對五十年間攝影作品的深入解讀，我們可以： 重溫曆史： 影像以其直觀而生動的特性，成為曆史最忠實的見證者。本書將帶領讀者重溫日本社會走過的每一個重要時刻，感受曆史的溫度與厚重。 理解當下： 過去與現在緊密相連。通過瞭解日本攝影的變遷，我們可以更深刻地理解當代日本社會的現狀，以及其發展所麵臨的挑戰與機遇。 拓展視野： 攝影作為一種跨越語言的藝術形式，能夠有效地溝通不同文化。本書將通過日本攝影的獨特視角，為讀者提供一個瞭解日本文化、拓展國際視野的平颱。 思考未來： 每一個時代都有其獨特的影像錶達。通過迴溯曆史，我們可以從中汲取經驗，思考影像藝術在未來社會發展中的作用，以及如何用影像更好地記錄和錶達我們的時代。 結語： 《日本攝影五十年：影像的時代敘事》是一次深入的影像之旅，它將帶領您穿越時空，感受日本社會五十年來的點滴變遷，理解影像背後的時代精神和文化傳承。我們相信，通過本書，您將對日本攝影藝術及其所承載的豐富內涵，産生更加深刻的認識和持久的興趣。

評分☆☆☆☆☆

剛翻瞭翻這本《日本攝影50年（影像文叢係列）》，感覺內容相當豐富，但有些地方似乎與我期待的有所偏差。我原本以為會更側重於一些大眾熟知的、具有代錶性的攝影作品和攝影師，比如那些記錄瞭日本戰後經濟騰飛或者流行文化興起的影像。然而，這本書似乎更偏嚮於對某些藝術攝影流派的深入挖掘，以及一些相對小眾但極具學術價值的探討。有幾個攝影師的作品，雖然構圖精巧，光影運用也十分嫻熟，但傳遞的情緒和主題對我來說有些遙遠，理解起來需要一些背景知識的輔助。我特彆關注的是其中關於“物哀”美學在攝影中的體現，雖然作者的論述很有見地，但我還是更希望看到一些更直接、更具視覺衝擊力的畫麵來佐證這種美學觀念。另外，關於技術發展對攝影風格的影響這一章節，我覺得還可以更深入一些，比如具體分析不同年代的相機和膠片對攝影師創作思維的改變，以及數字時代帶來的顛覆性影響。這本書更像是一本學術專著，適閤那些已經對日本攝影有一定瞭解，並希望進行更深入研究的讀者。對於初學者來說，可能需要一些耐心和引導纔能完全領會其中的精髓。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《日本攝影50年（影像文叢係列）》，心情是挺復雜的。首先，它的裝幀設計很有質感，紙張的選擇也算厚實，拿在手裏分量十足，光是這點就讓人覺得物有所值。但翻開內容，我首先被一些攝影師的創作理念所吸引，尤其是那些在黑白影像中探索人性的藝術傢，他們的作品有一種穿越時空的衝擊力，似乎能瞬間將你拉迴那個年代，感受他們當時的思考和情感。我特彆喜歡其中一位攝影師對都市景觀的捕捉，他鏡頭下的城市既有熟悉的生活氣息，又充滿瞭疏離和孤獨感，那種微妙的情緒變化，真的是用畫麵講故事的絕佳範例。再往後看，一些關於日本攝影史的梳理和分析也很有深度，它不僅僅是羅列作品和年代，更是在試圖挖掘不同時期日本社會文化變遷與攝影藝術之間韆絲萬縷的聯係。我個人對曆史和人文的結閤一直很感興趣，所以這本書在這方麵給予瞭我很多啓發，讓我從一個更宏觀的角度去理解攝影這門藝術。不過，坦白說，其中有幾段關於某種特定攝影流派的理論探討，對我來說有點晦澀，需要反復閱讀纔能消化。但總體而言，它是一本值得細細品味的攝影集，不僅適閤攝影愛好者，也對關心日本社會文化史的人們有很高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《日本攝影50年（影像文叢係列）》的時候，就被它的封麵設計所吸引，一種低調而充滿藝術感的調調。翻開書頁，首先映入眼簾的是一些充滿實驗性質的攝影作品，它們在構圖、色彩和主題上都充滿瞭挑戰性，與我平時接觸到的商業攝影或普通生活照有著天壤之彆。我尤其被其中一些利用光影和幾何圖形來構建抽象畫麵的作品所打動，它們仿佛在用另一種語言訴說，需要觀者調動自己的想象力去解讀。書中關於攝影理論的探討也頗有深度，特彆是對於“觀看”這個行為在攝影中的意義進行瞭深刻的反思，讓我開始重新審視自己作為觀看者在理解和評價攝影作品時的角色。當然，這本書並非沒有挑戰，有些段落的理論闡述相當密集，需要反復琢磨纔能領會其中的精妙之處。我發現，這本書更適閤那些對攝影藝術有著較高追求，願意投入時間和精力去探索攝影背後更深層次意義的讀者。它提供瞭一種不同於大眾視野的觀看方式，讓我對日本攝影的可能性有瞭更廣闊的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本攝影50年（影像文叢係列）》的整體感覺是一本相當厚重且具有學術性的讀物。它並沒有采取那種簡單粗暴的“圖文並茂”的模式，而是通過精煉的文字闡述和挑選的圖片，試圖構建一個關於日本攝影半個世紀發展的宏大敘事。我尤其欣賞其中對攝影師創作動機和時代背景的深入剖析。比如，書中對某個時期攝影師們如何在社會變革的浪潮中尋找自我錶達的路徑進行瞭細緻的描繪，讓我看到瞭攝影師們不僅僅是記錄者，更是時代的思考者和批判者。我印象深刻的是其中關於“私攝影”的一章，它探討瞭攝影如何從公共領域走嚮私人空間，以及在這種轉變中個體情感和內心世界的解放。這本書的圖片選擇也相當考究，並非都是大傢耳熟能詳的作品，但每一張都經過瞭審慎的選擇，似乎都在服務於作者的論點。不過，對於我這樣偏愛紀實攝影和新聞攝影的讀者來說，書中對這些領域的篇幅相對較少，略感遺憾。但我仍然認為，這本書提供瞭一個看待日本攝影發展的新視角，它挑戰瞭許多既有的認知，迫使讀者去思考攝影的本質和其在社會文化中的多重角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書《日本攝影50年（影像文叢係列）》帶給我的整體感受是，它更像是一次對日本攝影發展曆程的深度“解碼”，而非簡單的作品集錦。我非常欣賞作者在梳理不同時期攝影風格演變時的嚴謹態度，以及對那些被曆史洪流淹沒但卻具有創新精神的攝影師的挖掘。讓我印象特彆深刻的是，書中提到瞭在某個特定時期，攝影師們是如何在政治和經濟的巨大壓力下，通過微妙的影像語言來錶達內心的反抗和思考。這種解讀方式讓我看到瞭攝影作品背後隱藏的復雜信息。另外，書中對不同攝影流派的劃分和描述也相當清晰，雖然我不是專業人士，但通過作者的闡述，我大緻能夠理解各種風格的形成和發展脈絡。不過，我個人在閱讀過程中，更希望看到一些更具故事性的內容，比如攝影師們在創作過程中的軼事、遇到的睏難以及最終如何突破等等。雖然書中也有一些個案研究，但整體上更偏嚮於宏觀的理論分析。總的來說，這本書是一本值得反復閱讀的參考書，它為我理解日本攝影提供瞭一個紮實的理論基礎，雖然在情感共鳴方麵，我還有些期待。