正版新書--若有光 唯美人像攝影美學攻略(全彩) 雲浮木 電子工業齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雲浮木 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 唯美攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影美學
• 電子工業齣版社
• 雲浮木
• 新書

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121332531

商品編碼：29693485095

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：若有光 唯美人像攝影美學攻略(全彩)

定價：79.00元

作者：雲浮木

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787121332531

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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熱門人像攝影師雲浮木首本人像攝影教程書，集結精彩作品 全流程技術指導，不可多得的唯美係人像攝影指南。

內容提要

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藝術來源於生活，卻又高於生活。本書以人像攝影為題材教大傢如何在攝影的過程中發現美、創造美，並把美好的事物體現到作品中去。筆者通過自己的攝影作品為讀者分析選景、構圖、光綫、引導、調色等攝影基本要素，以及一些經驗和捷徑，幫助大傢重新認識人像攝影，能夠對人像攝影有更多的想法，並在攝影之路上迅速成長。

目錄

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章 大美之源........................................................................ 1

1.1 人像攝影相機的選擇.......................................................... 2

1.2 感光元件與相機畫幅.......................................................... 5

1.3 光圈...................................................................................... 8

1.4 快門....................................................................................10

1.5 ISO（感光度）..................................................................10

1.6 曝光....................................................................................11

1.7 焦段....................................................................................11

1.8 定焦鏡頭............................................................................12

1.9 人像攝影鏡頭的選擇........................................................15

第2章 格局之美......................................................................19

2.1 三分之外............................................................................21

2.2 製造“深度”.........................................................................24

2.3 平衡之道............................................................................27

2.4 飽滿構圖............................................................................36

2.5 韆裏之外............................................................................40

2.6 一箭之地............................................................................43

2.7 一剪韆金............................................................................45

第3章 雕光刻影......................................................................47

3.1 陽光燦爛的日子................................................................50

3.2 迷霧....................................................................................52

3.3 微光....................................................................................54

3.4 混閤光................................................................................59

第4章 風月無邊——選景..................................................61

4.1 群體結構............................................................................63

4.2 簡約場景............................................................................68

4.3 室內場景............................................................................73

4.4 廣闊場域............................................................................76

4.5 室外日常............................................................................83

第5章 模特引導......................................................................85

5.1 侃侃而談............................................................................86

5.2 藉助道具............................................................................89

5.3 場景依賴............................................................................96

第6章 人靠衣裝——服裝搭配........................................99

小結：個人風格的塑造與思考............................................... 108

第7章 調色........................................................................ 109

7.1 數碼照片為什麼要調色................................................. 110

7.2 調色特性........................................................................ 110

7.3 係統學習......................................................................... 111

7.4 色彩................................................................................. 113

7.5 膚若凝脂——人物皮膚修飾......................................... 138

7.6 清新人像調色................................................................. 146

7.7 古風調色......................................................................... 149

7.8 歐美調色......................................................................... 156

附錄 案例賞析........................................................................ 163

作者介紹

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雲浮木，擅長歐美情緒人像和清新人像。注重人像攝影內容的營造和錶達。供圖於多傢齣版社，有個人私教班，學生遍及外。

文摘

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序言

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光影的低語，人像的詩篇——探索視覺的情感邊界 這是一本關於如何用光影、構圖與情緒，去捕捉人物內心最真實的瞬間，並將其轉化為動人心魄視覺作品的深度探索。它並非僅僅羅列技術技巧，而是引領讀者走進一個關於“看見”與“錶達”的全新維度。在這裏，每一束光都有自己的語言，每一處留白都在訴說故事，每一個眼神都蘊含著宇宙的奧秘。 我們常常驚嘆於那些定格人像的力量，它們或溫暖、或憂鬱、或堅定、或靈動，輕易就能觸動觀者的心弦。然而，在按下快門之前，究竟是怎樣的思考與準備，纔能讓一張照片擁有如此強大的感染力？本書將從最根本的觀念齣發，解構那些優秀人像作品背後的邏輯，引導你超越單純的技術模仿，構建屬於自己的視覺美學體係。 第一章：看見本質——打破技術迷思，迴歸情感本源 在信息爆炸的時代，我們被海量的信息裹挾，技術更新迭代的速度令人目不暇接。然而，真正優秀的人像攝影，並非僅僅依賴最先進的設備或最復雜的後期。本章將首先引導你認識到，攝影的本質在於“看見”。看見被攝者身上獨特的光芒，看見隱藏在平凡錶象下的情感波動，看見他們生命故事的蛛絲馬跡。我們會探討： “看見”的哲學： 區分“看”與“看見”。理解攝影師的角色，不隻是記錄者，更是情感的捕捉者和故事的講述者。如何訓練自己的觀察力，去發現那些常人忽略的細節，理解被攝者的眼神、姿態、錶情背後所蘊含的豐富信息。 情感的翻譯器： 學習將抽象的情感轉化為具體的視覺元素。如何理解和捕捉喜悅、悲傷、寜靜、掙紮等復雜情緒，並找到最適閤錶現這些情緒的光綫、色彩和構圖方式。 超越技術的局限： 探討為什麼有時候看似“不完美”的照片反而更具力量。理解技術是為錶達服務的工具，而非目的本身。如何在你熟悉的技術範圍內，找到最能釋放你創意和錶達力的方式。 第二章：光影的魔法——賦予人像靈魂的無形之手 光，是攝影的生命綫，也是人像攝影中最具錶現力的元素。它能塑造輪廓，渲染氛圍，引導視綫，甚至暗示人物的性格與心境。本章將深入剖析光的特性，並提供一套係統性的光綫運用策略，讓你能夠將光綫玩弄於股掌之間。 光的語言與情緒： 探索不同性質的光（如自然光、人造光）及其不同運用方式（如順光、逆光、側光、頂光、底光）所帶來的視覺感受和情感聯想。例如，柔和的散射光如何營造寜靜與溫柔，而硬光則如何突齣輪廓與力量感。 黃金時段與藍色時段的秘密： 深入解析日齣前後和日落前後的特殊光綫條件，以及它們為何如此受攝影師青睞。學習如何利用這些短暫而珍貴的光綫，創造齣戲劇性的色彩和氛圍。 人造光的靈活運用： 從簡單的反光闆、柔光罩，到影室燈的專業布光，我們將詳細講解如何利用現有設備，甚至一些意想不到的道具，來創造齣理想的光影效果。重點在於理解光的“質量”和“方嚮”，而非僅僅設備的數量。 剪影與輪廓的藝術： 學習如何運用逆光和剪影，營造齣神秘、疏離或剪影般的力量感。探索如何通過控製曝光，讓人物的輪廓成為畫麵的焦點，傳遞齣獨特的視覺美學。 光與影的對話： 探討陰影在人像攝影中的重要性。理解陰影並非“缺失”，而是畫麵構成的重要組成部分，它能增加畫麵的深度、體積感，甚至暗示人物的內心世界。 第三章：構圖的藝術——構建視覺秩序，引導觀者視綫 構圖是照片的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，以及信息傳達的效率。一張成功的構圖，能夠讓畫麵充滿張力，引導觀者的視綫，讓他們在第一時間被吸引，並被引導著去發現畫麵中的故事。 經典法則的靈活運用： 深入講解黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並強調如何在實踐中靈活運用，而非生搬硬套。理解這些法則背後的視覺心理學原理。 留白的力量： 探討“少即是多”的哲學。理解留白（負空間）在人像攝影中的作用，它能突齣主體，營造意境，讓畫麵更顯呼吸感和高級感。學習如何巧妙地運用留白，讓畫麵充滿想象空間。 視綫引導與主體突齣： 學習如何利用綫條、顔色、明暗對比等視覺元素，引導觀者的視綫聚焦於人物的眼睛、錶情或其他關鍵部位。探索如何通過構圖，讓主體在畫麵中脫穎而齣，成為毋庸置疑的焦點。 打破常規的創新構圖： 鼓勵讀者跳齣思維定勢，嘗試非常規的視角和構圖方式。例如，低角度仰拍、高角度俯拍，甚至打破常規的裁剪方式，來營造獨特的視覺衝擊力。 背景的選擇與處理： 探討如何選擇與主體風格相符的背景，以及如何通過虛化、裁剪或簡潔的背景處理，來避免乾擾，更好地襯托人物。 第四章：情緒的共鳴——深入人物內心，捕捉真摯瞬間 人像攝影的終極目標，是傳遞情感，與觀者産生共鳴。本章將聚焦於如何深入被攝者內心，引導他們展現最真實、最動人的情感。 建立信任與引導： 攝影師與被攝者之間的互動至關重要。我們將探討如何通過溝通、引導和營造輕鬆的氛圍，讓被攝者放下戒備，展現真實的自我。學習如何通過提問、分享故事等方式，激發被攝者的情感錶達。 捕捉“決定性瞬間”： 藉鑒布列鬆的“決定性瞬間”概念，在人像攝影中尋找那些稍縱即逝的、充滿情感張力的瞬間。學習如何預判，並在恰當的時機按下快門。 錶情的細微之處： 眼神、微笑、皺眉、咬唇……這些細微的錶情變化，都蘊含著豐富的情感信息。學習如何捕捉這些微妙的錶情，並理解它們所傳遞的意義。 身體語言的敘事： 人物的姿態、手部動作、身體朝嚮，都在無聲地訴說著故事。學習如何引導和捕捉具有錶現力的身體語言，讓畫麵充滿動態和生命力。 不同情緒的錶達策略： 針對不同的情緒主題（如快樂、憂傷、自信、脆弱），提供具體的拍攝思路和技巧，幫助讀者更好地駕馭和錶現這些情感。 第五章：風格的塑造——在模仿中學習，在實踐中創新 每個攝影師都應該擁有自己獨特的視覺語言和風格。本章將引導讀者如何識彆、學習並最終形成屬於自己的攝影風格。 大師的啓迪與藉鑒： 迴顧曆史上和當代一些傑齣人像攝影師的作品，分析他們的光影運用、構圖特點、色彩偏好和故事敘述方式。學習如何從大師的作品中汲取靈感，但同時避免簡單的模仿。 色彩的魔力： 探討色彩在人像攝影中的作用。從冷暖色調的搭配，到飽和度、明度的調整，學習如何運用色彩來烘托氛圍，錶達情感，甚至影響觀者的情緒。 黑白人像的永恒魅力： 深入解析黑白攝影的獨特之處，它如何剝離色彩的乾擾，更純粹地展現光影、綫條和情緒。學習如何進行有效的黑白轉化和後期處理。 後期是創作的延伸： 強調後期並非“修補”，而是創作過程中不可或缺的一部分。我們將探討如何通過後期，來完善光影、調整色彩、增強氛圍，並最終提升畫麵的整體藝術感染力。重點在於“適度”與“服務於錶達”。 構建你的視覺標簽： 鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試、總結，找到自己最擅長和最感興趣的錶現方式。最終形成一套自成一體的視覺風格，讓你的作品一眼就能被認齣。 結語： 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次關於人像攝影美學的深度對話。它邀請你放下浮躁，迴歸內心，用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去錶達。當你真正學會“看見”被攝者身上獨特的光芒，並懂得如何用光影、構圖和你的真誠去講述他們的故事時，你所創作的每一幅人像，都將是獨一無二的、充滿生命力的藝術品。讓我們一起踏上這段光影探索之旅，用鏡頭捕捉那些最動人的瞬間，書寫屬於你的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

初遇光影，驚覺世界新顔 收到這本書的時候，我還在為最近一次拍攝的人像作品感到些許不滿意。總覺得畫麵缺乏靈魂，人物的情緒也未能充分展現。懷著一種試試看的心態點開瞭它，然後，就被書中那些令人驚艷的唯美人像作品深深吸引瞭。作者通過對光影的精妙運用，將模特的氣質和情感發揮到瞭極緻。那些細膩的眼神、輕柔的發絲、若隱若現的肌膚紋理，都仿佛被施瞭魔法般，散發齣一種難以言喻的柔美與靈動。我反復翻閱著每一頁，試圖捕捉那些細微的差彆，理解作者是如何通過調整角度、控製曝光，讓光綫成為塑造人物形象的畫筆。書中不僅僅是技術層麵的指導，更是一種對美的感悟，一種對攝影語言的深刻理解。我開始重新審視自己的拍攝理念，思考如何在自然光綫下捕捉到最動人的瞬間，如何在構圖和色彩上營造齣更具藝術感的氛圍。這本書就像一位溫柔的引路人，帶我走進瞭人像攝影的另一番天地，讓我看到瞭光影之外，更深層次的美學可能。

評分☆☆☆☆☆

色彩的協奏麯，情感的低語 這本書的色彩運用，簡直是一場視覺盛宴！我一直覺得，唯美人像不僅僅是捕捉人物的容貌，更是要傳達一種情緒，一種氛圍，而色彩恰恰是實現這一目標最直接、最有效的手段。書中那些案例作品，無一不展現瞭作者在色彩搭配上的獨到之處。無論是暖色調的溫柔親切，還是冷色調的疏離神秘，亦或是撞色帶來的視覺衝擊，都恰如其分地烘托瞭人物的情感和主題。我特彆欣賞作者對色彩心理學的理解，以及如何將之融入到攝影創作中。比如，某個畫麵中使用瞭大麵積的藍色，營造齣一種寜靜、深邃的感覺，而恰到好處的黃色點綴，又為畫麵增添瞭一絲溫暖和希望。讀著這些文字，我仿佛聽到瞭色彩在低語，訴說著關於情感、關於故事的種種。這不僅僅是關於如何調齣漂亮的顔色，更是一種如何用色彩去“說話”的藝術。我開始嘗試在自己的拍攝中，更加大膽地運用色彩，去錶達那些言語難以形容的細膩情感，讓畫麵擁有更豐富的故事性和感染力。

評分☆☆☆☆☆

細節的雕琢，靈魂的注入 這本書的價值，不僅僅在於宏觀的技巧和理念，更在於其對細節的極緻追求。我發現，唯美人像之所以能觸動人心，往往就藏在那些不易察覺的細節之中。作者在書中詳細闡述瞭如何在後期處理中，對畫麵進行精細的雕琢，讓人物的肌膚更加細膩，眼神更加有神，整體的氛圍更加統一。但我更欣賞的是，作者是如何將對細節的關注，融入到前期拍攝的每一個環節。比如，如何調整模特的姿勢，讓身體綫條更加優美；如何處理模特的服裝，使其與環境和諧統一；甚至是如何捕捉到人物在光影下微妙的輪廓變化。這些看似微小的調整，最終卻能讓整張照片煥發齣生機，賦予人物獨特的靈魂。這本書讓我明白，攝影並非一蹴而就，而是一個需要耐心、需要細心、需要反復打磨的過程。每一個細微之處的用心，都在為最終的作品注入生命力，讓它們不僅僅是照片，更是能夠與觀者進行情感交流的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

瞬間的定格，永恒的凝視 我一直覺得，攝影的魅力在於它能夠將流逝的瞬間凝固成永恒。而唯美人像，更是將這種凝固提升到瞭一個全新的高度。這本書讓我深刻理解瞭“決定性瞬間”的意義，以及如何去捕捉那些稍縱即逝的錶情和姿態。作者在書中分享瞭許多關於如何引導模特，如何與模特建立連接，從而捕捉到最自然、最真實情感的技巧。我發現，很多時候，最動人的畫麵並非刻意擺拍，而是在不經意間流露齣的眼神、微笑、甚至是微小的肢體語言。這本書教會我如何用一雙“懂得”的眼睛去觀察，去發現，去等待。我開始更加注重與模特的溝通，嘗試去理解他們的內心世界，並試圖將這份理解通過鏡頭傳遞齣來。那些書中解析的案例，讓我看到瞭作者是如何通過捕捉模特的眼神，或者一個微妙的錶情，就能夠勾勒齣一個豐富的人物形象。這不僅僅是對美的記錄，更是對生命活力的捕捉，讓每一個觀看者都能感受到那種鮮活的生命力。

評分☆☆☆☆☆

構圖的魔術，視角的飛躍 在閱讀這本書的過程中，我最大的感受就是，構圖真的是一門充滿魔力的藝術。之前總覺得自己的照片構圖有些呆闆，缺乏新意，而這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者不僅僅介紹瞭經典的構圖法則，更重要的是，他分享瞭如何打破常規，如何在看似雜亂的背景中找到秩序，如何在平淡的畫麵中創造齣驚喜。我被書中那些充滿創意的構圖方式深深吸引，比如利用前景的虛化來引導視綫，或者通過傾斜的視角來打破畫麵的平衡感，營造齣動態的美感。這本書讓我明白，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵“好看”，更是為瞭服務於主題，突齣人物，錶達情感。我開始嘗試著在拍攝時，跳齣固有的思維模式，用更廣闊的視角去審視場景，去尋找那些能夠為畫麵增添故事性和張力的元素。每一個構圖的選擇，都仿佛是作者在用鏡頭講述一個獨特的故事，每一個視角的調整，都帶來瞭全新的視覺體驗。