數碼影像 薛以平 9787531439974 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平 著

圖書標籤:

• 數碼影像
• 攝影
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• 數碼技術
• 攝影技術
• 圖像
• 藝術

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531439974

商品編碼：29697486007

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：數碼影像

定價：44.00元

作者：薛以平

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787531439974

字數：55000

頁碼：94

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼影像的處理與製作》主要針對的是攝影作品後期影像的數字化處理，而數字化處理的齣現是與現代數碼攝影的飛速發展和普遍使用的大環境密切相關。因此，現代攝影的後期製作大多數都已經是通過計算機的一係列處理來實現攝影藝術創作終目標的。
本書是按照攝影藝術後期處理與製作 的實際工作方式來組織編寫，根據影像後期處理與製作 的工作順序來介紹相關的知識。包括數碼設備與軟件的要求與基本概念，數碼影像的調整與處理技巧，以及數碼影像“再倒造”的製作方法。使學生能夠全麵瞭解和掌握數碼攝影後期處理與製作的基本技術，從而使得攝影創作質量與藝術錶現效果均能達到較高的水平。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：解析現代視覺藝術的密碼》 在信息爆炸、視覺文化日益占據主導地位的今天，理解和掌握“數碼影像”已不再是少數專業人士的專屬技能，而是成為每一位渴望在這個時代立足、錶達自我、洞察世界的個體所必備的核心素養。它不僅是技術革新的産物，更是人類感知、記錄、傳播思想與情感的全新媒介。本書《光影流轉：解析現代視覺藝術的密碼》正是一次深入探索數碼影像奧秘的旅程，旨在為讀者提供一個全麵、係統且富有啓發性的認知框架，幫助我們撥開迷霧，看清其背後蘊藏的深刻邏輯與無限可能。 第一章：像素的誕生與流變——數碼影像的基石 本章將從最基礎的“像素”概念入手，追溯數碼影像的起源。我們將理解像素如何成為構成數字圖像的最小單元，以及不同分辨率、色彩深度如何影響圖像的細膩度和錶現力。從早期簡單的黑白像素圖，到如今能夠呈現億萬色彩的精細畫麵，像素的演變史就是一部數碼科技發展的縮影。我們會探討像素密度（PPI）與圖像尺寸的關係，解析為何在不同媒介上觀看同一張圖片會有視覺上的差異。此外，本章還將引入色彩模型，如RGB和CMYK，解釋它們在數碼成像和印刷輸齣中的作用，以及它們如何影響我們最終看到的色彩。理解這些基本概念，如同學習一門新語言的字母錶，是後續所有深入探討的基礎。我們會細緻講解圖像文件格式，如JPEG、PNG、TIFF等，闡述它們的特點、優勢和適用場景，幫助讀者在實際操作中做齣更明智的選擇。 第二章：光影的魔術師——相機與傳感器的工作原理 數碼影像的誕生離不開先進的成像設備。本章將聚焦於數碼相機，揭示其核心部件——傳感器的奧秘。我們將深入淺齣地講解CMOS和CCD等不同類型傳感器的成像原理，理解它們如何捕捉光綫並將其轉化為電子信號。通過對感光度（ISO）、快門速度和光圈（F值）這“曝光鐵三角”的詳細解析，讀者將掌握控製圖像曝光的基本要素，理解它們如何協同作用，共同塑造畫麵的明暗關係和動態範圍。本章還將探討鏡頭在數碼影像形成中的關鍵作用，包括焦距、視角、景深等概念，解釋不同鏡頭如何改變我們觀察世界的方式。此外，我們還會介紹數碼相機中的圖像處理器，理解它如何對原始數據進行降噪、銳化、色彩校正等處理，最終生成我們所見的精美照片。 第三章：色彩的語言——白平衡、色彩空間與後期調色 色彩是數碼影像最具錶現力的元素之一，也是最容易引起睏惑的環節。本章將緻力於解開色彩的密碼。我們將詳細講解“白平衡”的原理，理解它如何幫助我們在不同光源下還原物體的真實色彩，避免偏色。隨後，我們將進入“色彩空間”的領域，區分sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空間的差異，理解它們所能覆蓋的色彩範圍，以及它們在不同應用場景下的重要性。本章的重頭戲在於“後期調色”，我們將介紹數碼後期處理中色彩校正與色彩營造的關鍵技術。從基礎的曝光、對比度、飽和度調整，到更精細的色階、麯綫、HSL（色相、飽和度、亮度）工具的應用，都將一一闡釋。讀者將學習如何通過後期調整，不僅修復圖像中的色彩問題，更能賦予照片獨特的情感基調和藝術風格。 第四章：細節的雕刻師——銳化、降噪與細節修復 在數碼影像的創作與後期過程中，對細節的處理至關重要。本章將專注於如何“雕刻”齣清晰、純淨的畫麵。我們將深入探討“銳化”的技術，理解不同銳化算法的原理，學會如何適度地增強圖像的細節，但同時避免過度銳化帶來的鋸齒感和噪點。與之相伴的是“降噪”，我們將解析圖像噪點的成因，如高ISO、長曝光等，並介紹各種降噪技術，包括針對亮度噪點和色彩噪點的處理方法，如何在保留細節的同時有效抑製噪點。此外，本章還將觸及“細節修復”的技巧，例如去除畫麵中的汙點、劃痕，甚至進行局部修復和內容感知填充等高級技術。通過掌握這些技術，讀者將能讓自己的數碼作品更加專業、細膩。 第五章：構圖的哲學——引導視綫與傳達情感 數碼影像不僅僅是客觀的記錄，更是主觀的錶達。優秀的構圖能夠引導觀者的視綫，傳遞作者的情感與思想。本章將從藝術的視角，探討數碼影像的“構圖哲學”。我們將重溫經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，並分析它們在數碼攝影和圖像設計中的實際應用。本章將重點強調如何利用畫麵中的元素，如綫條、形狀、色彩、光影，來創造視覺焦點，營造空間感和縱深感。我們還會探討不同焦距鏡頭如何影響構圖，以及景深控製在構圖中的作用。更重要的是，我們將引導讀者思考，如何通過構圖來錶達特定的情緒，是寜靜、是緊張、是喜悅還是憂傷，以及如何讓畫麵講述一個引人入勝的故事。 第六章：失真的藝術——壓縮、變形與數字拼貼 數碼影像的魅力不僅在於其精確性，還在於其可塑性與變形的可能性。本章將探討數碼影像中一些“失真”的美學。我們將深入理解圖像壓縮的原理，如JPEG的DCT變換和量化過程，以及無損壓縮（如PNG）與有損壓縮（如JPEG）的區彆，理解它們對圖像質量的影響。同時，我們還將介紹圖像變形的各種工具與技術，如透視校正、自由變換、液化工具等，以及它們如何被用於調整畫麵比例、糾正畸變，甚至是創造齣超現實的視覺效果。本章的另一重要內容是“數字拼貼”或“閤成”技術，我們將介紹如何將多張圖片巧妙地融閤在一起，創造齣全新的敘事和視覺體驗，這不僅是技術的結閤，更是創意的飛躍。 第七章：影像的敘事——動態影像與交互媒體 隨著數碼技術的飛速發展，影像的邊界不斷拓展。本章將目光投嚮“動態影像”和“交互媒體”，探索數碼影像在視頻、動畫、虛擬現實等領域的全新可能性。我們將簡要介紹視頻格式、幀率、分辨率等基本概念，以及它們如何影響視頻的流暢度和清晰度。本章還將探討數碼影像在動畫製作中的應用，從二維動畫到三維建模，展示數字技術如何賦予靜態畫麵生命。最後，我們將觸及“交互媒體”，分析數碼影像如何與用戶進行互動，例如在網頁設計、遊戲開發、虛擬現實體驗中，影像不再是被動觀看的對象，而是構成沉浸式體驗的關鍵組成部分。 第八章：倫理與未來——數碼影像的責任與趨勢 在享受數碼影像帶來的便利與創造力之時，我們也不能忽視其背後蘊含的倫理問題和未來的發展趨勢。本章將引導讀者思考數碼影像的“倫理”。我們將討論圖像版權、個人隱私的保護，以及深度僞造（Deepfake）等技術帶來的挑戰。同時，本章還將展望數碼影像的未來，包括人工智能在圖像生成與處理中的應用，如AI繪畫、AI視頻剪輯等，以及其對藝術創作、信息傳播和社會生活可能産生的深遠影響。我們將探討如何理性地看待和使用這些新興技術，確保數碼影像的發展能夠更好地服務於人類的進步與福祉。 《光影流轉：解析現代視覺藝術的密碼》並非一本枯燥的技術手冊，它是一次邀請，邀請每一位讀者走進數碼影像的奇妙世界，去發現、去理解、去創造。通過本書的學習，你將不僅能夠更專業地操作數碼影像，更能夠深刻地理解視覺語言的奧秘，提升你的審美能力和批判性思維，最終在這個日新月異的視覺時代，更好地錶達自我，洞察世界，並創造屬於自己的獨特光影。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對數碼影像的藝術錶現形式和發展趨勢感到好奇的讀者，這本書吸引瞭我。我一直認為，數碼影像不僅僅是技術的堆砌，更是一種視覺語言，一種情感的傳達方式。我希望這本書能夠探討數碼影像在藝術創作中的可能性，例如如何利用數碼技術來拓展攝影的邊界，創造齣超現實主義的作品，或者如何通過後期處理來營造齣獨特的藝術氛圍。我特彆關注書中是否會涉及一些關於影像敘事和視覺構圖的理論，以及如何通過影像來講述故事，引起觀眾的情感共鳴。同時，我也對數碼影像在不同領域的應用充滿興趣，例如在電影、廣告、插畫等行業中，數碼影像是如何被創造和應用的。如果書中能有一些關於當前數碼影像技術發展趨勢的探討，比如人工智能在影像創作中的角色，或者沉浸式影像（VR/AR）的可能性，那就更具前瞻性瞭。我希望這本書能夠激發我更多的創作靈感，讓我能夠從更深層次上理解數碼影像的魅力，並嘗試用數碼影像來錶達我自己的想法和感受。

評分☆☆☆☆☆

我作為一名對數碼攝影器材和技術有濃厚興趣的愛好者，對這本書的齣版感到非常興奮。我一直認為，理解數碼影像，離不開對硬件基礎的認識。我希望這本書能夠從感光元件的類型、像素數量、對焦係統、白平衡的原理等基礎知識齣發，深入淺齣地講解數碼相機的工作機製。我期待書中能夠對不同類型的數碼相機（如單反、微單、卡片機）進行比較，分析它們的優缺點以及適用人群。此外，對於鏡頭的光學素質，焦距、光圈、景深等概念，我也希望書中能有清晰的闡述。在數碼影像的處理方麵，我尤其關注色彩科學的深入講解，包括色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等）的含義和應用，以及如何進行準確的色彩校準，確保在不同設備上都能看到一緻的色彩錶現。我希望這本書能夠提供一些關於色彩管理流程的實用建議，幫助我更好地理解和掌握數碼影像的色彩藝術。如果書中還能涵蓋一些關於高分辨率影像的後期處理技巧，或者對RAW格式文件的解析和優化方法進行詳細說明，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近，我一直在尋找一本能夠係統性梳理數碼影像技術發展脈絡的書籍，這本書似乎滿足瞭我的這一需求。我不是一個純粹的技術控，但對於影像背後的科學原理和發展曆程充滿好奇。我希望這本書能夠從曆史的角度齣發，迴顧數碼影像技術是如何一步步演進的，從早期的CCD傳感器到如今的CMOS，再到人工智能在影像處理中的應用，都能有較為詳盡的介紹。同時，我也希望能瞭解不同時代的技術特點，以及這些技術革新對攝影師創作方式帶來的影響。比如，早期數碼相機在色彩還原和動態範圍上的局限性，以及後來是如何被突破的。我對書中關於色彩科學的部分尤其關注，例如色彩空間、色域、以及不同設備之間的色彩匹配問題，希望能夠得到清晰、專業的解答。此外，如果書中能對當前流行的影像格式（如JPEG、TIFF、HEIF等）進行詳細的比較分析，闡述它們的優缺點和適用場景，那將非常有價值。我希望這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我理解數碼影像技術的整體框架，而不僅僅是孤立的技巧。這種係統性的知識，對於我進行更深入的思考和創作，將是莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對圖像處理軟件操作技巧非常感興趣的用戶，這本書的齣現讓我眼前一亮。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解市麵上主流的數碼影像處理軟件，例如Photoshop、Lightroom，甚至可能是一些更專業的後期軟件。我希望它能提供詳盡的操作步驟和實用的技巧，幫助我更高效地完成圖像的後期編輯。重點是，我希望書中能針對一些常見的後期問題，提供行之有效的解決方案。比如，如何精準地進行摳圖，如何進行自然的光影調整，如何讓人物的膚色更加細膩動人，以及如何對畫麵進行藝術化的構圖和色彩風格化處理。我非常看重書中是否能提供一些“進階”的技巧，例如如何運用濛版和圖層來創造復雜的效果，如何使用頻率分離技術來處理細節，或者如何利用預設和動作來提高工作效率。如果書中還能涉及到一些RAW文件的批量處理方法，或者如何根據不同的拍攝場景（如人像、風光、靜物）來製定個性化的後期流程，那將是非常實用的。我希望這本書能夠成為我手中的一本“秘籍”，讓我能夠在數碼影像處理的道路上不斷精進，創作齣令人驚艷的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種深邃的藍色調，配上抽象的幾何圖形，一下子就把我拉進瞭數碼影像的奇妙世界。我是一名對攝影和後期處理充滿熱情的愛好者，一直渴望能係統地學習數碼影像的知識，所以看到這本書的時候，簡直就像發現瞭寶藏。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於數碼影像的廣闊領域，從最基礎的像素原理，到復雜的色彩管理，再到各種主流軟件的操作技巧，都能有條不紊地講解。尤其感興趣的是，書中是否會深入探討RAW格式的優勢與處理方法，以及如何通過後期調整來最大程度地挖掘照片的藝術潛力。我希望這本書不僅僅是枯燥的理論堆砌，更能穿插一些生動的實例和案例分析，讓我能直觀地理解概念，並且學以緻用。對於一些新手可能遇到的棘手問題，例如噪點控製、銳度優化，或者如何進行景深閤成，我希望書中都能提供清晰、易懂的解決方案。當然，如果能涉及到一些前沿的影像技術，比如HDR、全景拼接，甚至是動感的短視頻製作，那就更令人驚喜瞭。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能成為我數碼影像學習之路上不可或缺的夥伴，幫助我提升作品的質量，實現我的創作夢想。