数码影像 薛以平 9787531439974 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛以平 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531439974

商品编码：29697486007

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：数码影像

定价：44.00元

作者：薛以平

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787531439974

字数：55000

页码：94

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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《数码影像的处理与制作》主要针对的是摄影作品后期影像的数字化处理，而数字化处理的出现是与现代数码摄影的飞速发展和普遍使用的大环境密切相关。因此，现代摄影的后期制作大多数都已经是通过计算机的一系列处理来实现摄影艺术创作终目标的。
本书是按照摄影艺术后期处理与制作 的实际工作方式来组织编写，根据影像后期处理与制作 的工作顺序来介绍相关的知识。包括数码设备与软件的要求与基本概念，数码影像的调整与处理技巧，以及数码影像“再倒造”的制作方法。使学生能够全面了解和掌握数码摄影后期处理与制作的基本技术，从而使得摄影创作质量与艺术表现效果均能达到较高的水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：解析现代视觉艺术的密码》 在信息爆炸、视觉文化日益占据主导地位的今天，理解和掌握“数码影像”已不再是少数专业人士的专属技能，而是成为每一位渴望在这个时代立足、表达自我、洞察世界的个体所必备的核心素养。它不仅是技术革新的产物，更是人类感知、记录、传播思想与情感的全新媒介。本书《光影流转：解析现代视觉艺术的密码》正是一次深入探索数码影像奥秘的旅程，旨在为读者提供一个全面、系统且富有启发性的认知框架，帮助我们拨开迷雾，看清其背后蕴藏的深刻逻辑与无限可能。 第一章：像素的诞生与流变——数码影像的基石 本章将从最基础的“像素”概念入手，追溯数码影像的起源。我们将理解像素如何成为构成数字图像的最小单元，以及不同分辨率、色彩深度如何影响图像的细腻度和表现力。从早期简单的黑白像素图，到如今能够呈现亿万色彩的精细画面，像素的演变史就是一部数码科技发展的缩影。我们会探讨像素密度（PPI）与图像尺寸的关系，解析为何在不同媒介上观看同一张图片会有视觉上的差异。此外，本章还将引入色彩模型，如RGB和CMYK，解释它们在数码成像和印刷输出中的作用，以及它们如何影响我们最终看到的色彩。理解这些基本概念，如同学习一门新语言的字母表，是后续所有深入探讨的基础。我们会细致讲解图像文件格式，如JPEG、PNG、TIFF等，阐述它们的特点、优势和适用场景，帮助读者在实际操作中做出更明智的选择。 第二章：光影的魔术师——相机与传感器的工作原理 数码影像的诞生离不开先进的成像设备。本章将聚焦于数码相机，揭示其核心部件——传感器的奥秘。我们将深入浅出地讲解CMOS和CCD等不同类型传感器的成像原理，理解它们如何捕捉光线并将其转化为电子信号。通过对感光度（ISO）、快门速度和光圈（F值）这“曝光铁三角”的详细解析，读者将掌握控制图像曝光的基本要素，理解它们如何协同作用，共同塑造画面的明暗关系和动态范围。本章还将探讨镜头在数码影像形成中的关键作用，包括焦距、视角、景深等概念，解释不同镜头如何改变我们观察世界的方式。此外，我们还会介绍数码相机中的图像处理器，理解它如何对原始数据进行降噪、锐化、色彩校正等处理，最终生成我们所见的精美照片。 第三章：色彩的语言——白平衡、色彩空间与后期调色 色彩是数码影像最具表现力的元素之一，也是最容易引起困惑的环节。本章将致力于解开色彩的密码。我们将详细讲解“白平衡”的原理，理解它如何帮助我们在不同光源下还原物体的真实色彩，避免偏色。随后，我们将进入“色彩空间”的领域，区分sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的差异，理解它们所能覆盖的色彩范围，以及它们在不同应用场景下的重要性。本章的重头戏在于“后期调色”，我们将介绍数码后期处理中色彩校正与色彩营造的关键技术。从基础的曝光、对比度、饱和度调整，到更精细的色阶、曲线、HSL（色相、饱和度、亮度）工具的应用，都将一一阐释。读者将学习如何通过后期调整，不仅修复图像中的色彩问题，更能赋予照片独特的情感基调和艺术风格。 第四章：细节的雕刻师——锐化、降噪与细节修复 在数码影像的创作与后期过程中，对细节的处理至关重要。本章将专注于如何“雕刻”出清晰、纯净的画面。我们将深入探讨“锐化”的技术，理解不同锐化算法的原理，学会如何适度地增强图像的细节，但同时避免过度锐化带来的锯齿感和噪点。与之相伴的是“降噪”，我们将解析图像噪点的成因，如高ISO、长曝光等，并介绍各种降噪技术，包括针对亮度噪点和色彩噪点的处理方法，如何在保留细节的同时有效抑制噪点。此外，本章还将触及“细节修复”的技巧，例如去除画面中的污点、划痕，甚至进行局部修复和内容感知填充等高级技术。通过掌握这些技术，读者将能让自己的数码作品更加专业、细腻。 第五章：构图的哲学——引导视线与传达情感 数码影像不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。优秀的构图能够引导观者的视线，传递作者的情感与思想。本章将从艺术的视角，探讨数码影像的“构图哲学”。我们将重温经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并分析它们在数码摄影和图像设计中的实际应用。本章将重点强调如何利用画面中的元素，如线条、形状、色彩、光影，来创造视觉焦点，营造空间感和纵深感。我们还会探讨不同焦距镜头如何影响构图，以及景深控制在构图中的作用。更重要的是，我们将引导读者思考，如何通过构图来表达特定的情绪，是宁静、是紧张、是喜悦还是忧伤，以及如何让画面讲述一个引人入胜的故事。 第六章：失真的艺术——压缩、变形与数字拼贴 数码影像的魅力不仅在于其精确性，还在于其可塑性与变形的可能性。本章将探讨数码影像中一些“失真”的美学。我们将深入理解图像压缩的原理，如JPEG的DCT变换和量化过程，以及无损压缩（如PNG）与有损压缩（如JPEG）的区别，理解它们对图像质量的影响。同时，我们还将介绍图像变形的各种工具与技术，如透视校正、自由变换、液化工具等，以及它们如何被用于调整画面比例、纠正畸变，甚至是创造出超现实的视觉效果。本章的另一重要内容是“数字拼贴”或“合成”技术，我们将介绍如何将多张图片巧妙地融合在一起，创造出全新的叙事和视觉体验，这不仅是技术的结合，更是创意的飞跃。 第七章：影像的叙事——动态影像与交互媒体 随着数码技术的飞速发展，影像的边界不断拓展。本章将目光投向“动态影像”和“交互媒体”，探索数码影像在视频、动画、虚拟现实等领域的全新可能性。我们将简要介绍视频格式、帧率、分辨率等基本概念，以及它们如何影响视频的流畅度和清晰度。本章还将探讨数码影像在动画制作中的应用，从二维动画到三维建模，展示数字技术如何赋予静态画面生命。最后，我们将触及“交互媒体”，分析数码影像如何与用户进行互动，例如在网页设计、游戏开发、虚拟现实体验中，影像不再是被动观看的对象，而是构成沉浸式体验的关键组成部分。 第八章：伦理与未来——数码影像的责任与趋势 在享受数码影像带来的便利与创造力之时，我们也不能忽视其背后蕴含的伦理问题和未来的发展趋势。本章将引导读者思考数码影像的“伦理”。我们将讨论图像版权、个人隐私的保护，以及深度伪造（Deepfake）等技术带来的挑战。同时，本章还将展望数码影像的未来，包括人工智能在图像生成与处理中的应用，如AI绘画、AI视频剪辑等，以及其对艺术创作、信息传播和社会生活可能产生的深远影响。我们将探讨如何理性地看待和使用这些新兴技术，确保数码影像的发展能够更好地服务于人类的进步与福祉。 《光影流转：解析现代视觉艺术的密码》并非一本枯燥的技术手册，它是一次邀请，邀请每一位读者走进数码影像的奇妙世界，去发现、去理解、去创造。通过本书的学习，你将不仅能够更专业地操作数码影像，更能够深刻地理解视觉语言的奥秘，提升你的审美能力和批判性思维，最终在这个日新月异的视觉时代，更好地表达自我，洞察世界，并创造属于自己的独特光影。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名对数码摄影器材和技术有浓厚兴趣的爱好者，对这本书的出版感到非常兴奋。我一直认为，理解数码影像，离不开对硬件基础的认识。我希望这本书能够从感光元件的类型、像素数量、对焦系统、白平衡的原理等基础知识出发，深入浅出地讲解数码相机的工作机制。我期待书中能够对不同类型的数码相机（如单反、微单、卡片机）进行比较，分析它们的优缺点以及适用人群。此外，对于镜头的光学素质，焦距、光圈、景深等概念，我也希望书中能有清晰的阐述。在数码影像的处理方面，我尤其关注色彩科学的深入讲解，包括色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等）的含义和应用，以及如何进行准确的色彩校准，确保在不同设备上都能看到一致的色彩表现。我希望这本书能够提供一些关于色彩管理流程的实用建议，帮助我更好地理解和掌握数码影像的色彩艺术。如果书中还能涵盖一些关于高分辨率影像的后期处理技巧，或者对RAW格式文件的解析和优化方法进行详细说明，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，那种深邃的蓝色调，配上抽象的几何图形，一下子就把我拉进了数码影像的奇妙世界。我是一名对摄影和后期处理充满热情的爱好者，一直渴望能系统地学习数码影像的知识，所以看到这本书的时候，简直就像发现了宝藏。我期待它能像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于数码影像的广阔领域，从最基础的像素原理，到复杂的色彩管理，再到各种主流软件的操作技巧，都能有条不紊地讲解。尤其感兴趣的是，书中是否会深入探讨RAW格式的优势与处理方法，以及如何通过后期调整来最大程度地挖掘照片的艺术潜力。我希望这本书不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能穿插一些生动的实例和案例分析，让我能直观地理解概念，并且学以致用。对于一些新手可能遇到的棘手问题，例如噪点控制、锐度优化，或者如何进行景深合成，我希望书中都能提供清晰、易懂的解决方案。当然，如果能涉及到一些前沿的影像技术，比如HDR、全景拼接，甚至是动感的短视频制作，那就更令人惊喜了。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我数码影像学习之路上不可或缺的伙伴，帮助我提升作品的质量，实现我的创作梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数码影像的艺术表现形式和发展趋势感到好奇的读者，这本书吸引了我。我一直认为，数码影像不仅仅是技术的堆砌，更是一种视觉语言，一种情感的传达方式。我希望这本书能够探讨数码影像在艺术创作中的可能性，例如如何利用数码技术来拓展摄影的边界，创造出超现实主义的作品，或者如何通过后期处理来营造出独特的艺术氛围。我特别关注书中是否会涉及一些关于影像叙事和视觉构图的理论，以及如何通过影像来讲述故事，引起观众的情感共鸣。同时，我也对数码影像在不同领域的应用充满兴趣，例如在电影、广告、插画等行业中，数码影像是如何被创造和应用的。如果书中能有一些关于当前数码影像技术发展趋势的探讨，比如人工智能在影像创作中的角色，或者沉浸式影像（VR/AR）的可能性，那就更具前瞻性了。我希望这本书能够激发我更多的创作灵感，让我能够从更深层次上理解数码影像的魅力，并尝试用数码影像来表达我自己的想法和感受。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在寻找一本能够系统性梳理数码影像技术发展脉络的书籍，这本书似乎满足了我的这一需求。我不是一个纯粹的技术控，但对于影像背后的科学原理和发展历程充满好奇。我希望这本书能够从历史的角度出发，回顾数码影像技术是如何一步步演进的，从早期的CCD传感器到如今的CMOS，再到人工智能在影像处理中的应用，都能有较为详尽的介绍。同时，我也希望能了解不同时代的技术特点，以及这些技术革新对摄影师创作方式带来的影响。比如，早期数码相机在色彩还原和动态范围上的局限性，以及后来是如何被突破的。我对书中关于色彩科学的部分尤其关注，例如色彩空间、色域、以及不同设备之间的色彩匹配问题，希望能够得到清晰、专业的解答。此外，如果书中能对当前流行的影像格式（如JPEG、TIFF、HEIF等）进行详细的比较分析，阐述它们的优缺点和适用场景，那将非常有价值。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我理解数码影像技术的整体框架，而不仅仅是孤立的技巧。这种系统性的知识，对于我进行更深入的思考和创作，将是莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对图像处理软件操作技巧非常感兴趣的用户，这本书的出现让我眼前一亮。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解市面上主流的数码影像处理软件，例如Photoshop、Lightroom，甚至可能是一些更专业的后期软件。我希望它能提供详尽的操作步骤和实用的技巧，帮助我更高效地完成图像的后期编辑。重点是，我希望书中能针对一些常见的后期问题，提供行之有效的解决方案。比如，如何精准地进行抠图，如何进行自然的光影调整，如何让人物的肤色更加细腻动人，以及如何对画面进行艺术化的构图和色彩风格化处理。我非常看重书中是否能提供一些“进阶”的技巧，例如如何运用蒙版和图层来创造复杂的效果，如何使用频率分离技术来处理细节，或者如何利用预设和动作来提高工作效率。如果书中还能涉及到一些RAW文件的批量处理方法，或者如何根据不同的拍摄场景（如人像、风光、静物）来制定个性化的后期流程，那将是非常实用的。我希望这本书能够成为我手中的一本“秘籍”，让我能够在数码影像处理的道路上不断精进，创作出令人惊艳的作品。