正版永超级漫画绘制图典-场景设定综合篇9787515329260日本Universal P pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本Universal Publishing著，黄 著

图书标签:

• 漫画
• 场景设定
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• 漫画绘制
• 图典
• 设计

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329260

商品编码：29698078534

包装：平装

出版时间：2015-04-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：超级漫画绘制图典-场景设定综合篇

定价：49.9元

作者：日本Universal Publishing著,黄文娟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787515329260

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是一本有助于漫画、插画和动画场景设定角色和道具的基本尺寸图鉴。可以帮助大家解决“人物在空间中与周围道具的比例”这个令人困扰的问题，使热爱绘画的人，都能够画出自己想要的场景、人物和道具。

内容提要

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《超级漫画绘制图典——场景设定综合篇》全书共分为5个章节，分别为街景、交通工具、出于相同目的的人群所聚集的场所、不特定人群聚集的场所，以及兴趣和娱乐。通过严谨的分类，全面的讲解，细致的标注，为读者带来全新的学习体验。本书不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画画家提供绘制场景和人物的参考。

目录

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作者介绍

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　　Universal Publishing株式会社
　　是一家成立于2008年的漫画、设计制作公司，以及编辑工作室。

文摘

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序言

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《漫画高手速成指南：从零基础到专业级的核心技法全解析》 书籍介绍： 本书旨在为所有对漫画创作怀抱热情，渴望系统学习并快速提升绘画技巧的读者提供一份详尽、实用的操作手册。我们深知，从一个模糊的想法到最终定稿的专业作品，中间需要跨越的鸿沟往往在于对基础理论的掌握程度以及对高级技法的熟练运用。《漫画高手速成指南》正是为此目的而生，它摒弃了空泛的理论说教，专注于提供立即可操作的步骤、详尽的图例解析，以及行业内公认的高效练习方法。 全书内容围绕现代漫画创作的四大核心支柱展开：人体动态与解剖基础、富有表现力的面部表情绘制、场景环境的透视与光影处理，以及叙事性的分镜脚本构建。 我们的目标是帮助读者在最短时间内，建立起一个坚固且灵活的漫画技法体系。 --- 第一部分：解构人体——动态与精准的骨骼基础 本部分是所有人物绘制的基石，我们强调“理解而非死记硬背”。 第一章：简化骨架与动态捕捉（The Power Pose） 骨架的几何化简化： 介绍如何将复杂的人体结构简化为球体、圆柱体和立方体，帮助读者在三维空间中快速建立人物的基本形态。 “火柴人”的升级： 教授如何利用动态线（Line of Action）捕捉角色的情绪和运动潜力，确保无论姿势多么夸张，整体结构依然稳定且充满张力。 重心与平衡的物理学： 深入解析人物在静止、行走、奔跑、跌倒等状态下的重心变化，使角色动作具备可信的物理基础。 第二章：肌肉的结构与形体塑造 核心肌群解剖速览（非专业医用级别）： 聚焦于漫画表现中最重要的肌肉群——胸肌、背阔肌、三角肌、腹肌群以及腿部主要肌群的形态与起止点。重点在于如何用简洁的块面来暗示肌肉的体积感，而非过度细致的写实。 性别与年龄的体型差异： 分析男女骨骼结构、脂肪分布的细微差异，以及青少年、老年人身体形态的变化规律，避免“千人一面”。 动态扭曲与夸张表现： 探讨如何在保持解剖学合理性的前提下，为了视觉冲击力而进行的适度夸张，例如“英雄式”的肌肉线条强调。 --- 第二部分：眼神的艺术——面部表情与情感传达 面部是角色个性的窗口，本部分将彻底解析如何赋予角色“灵魂”。 第三章：完美头部的绘制标准与侧重 标准三视图的建立： 从正面、侧面、四分之三面讲解头部的透视关系，确保绘制的头部在任何角度下都能保持比例的准确性。 五官的黄金比例修正： 探讨漫画中眼睛、鼻子、嘴巴在不同风格（写实、日漫、美漫）中的相对位置变化和大小调整。 头部结构在动态中的变化： 讲解在大幅度转头、低头、仰头时，头骨和面部皮肤的形变规律。 第四章：情绪的密码——表情的层次解析 基础情绪矩阵（喜怒哀惧）： 详细拆解八种基础表情的眼部、眉部、嘴角关键肌肉的牵动方式。 复杂情绪的叠加： 教授如何将多种情绪（如“震惊中的愤怒”、“略带嘲讽的开心”）进行复合表达。 “眼神”的描绘技巧： 重点解析瞳孔、高光、眼白（眼球阴影）的处理，如何通过眼神的锐利度或迷茫感来增强角色内在张力。 发型的叙事性： 探讨不同发型（长发、短发、战斗中的飘逸感）如何辅助烘托角色的性格和动作状态。 --- 第三部分：构建世界——场景、透视与氛围营造 一个好的角色需要一个能与之互动的世界。本部分聚焦于环境的绘制技巧。 第五章：透视法的实战应用 一点、两点、三点透视的快速定位： 抛弃繁琐的作图步骤，介绍如何快速建立地平线和消失点，并在实际场景中应用。 “眼中找点”的训练法： 教授如何通过观察现实照片或环境，快速推断出隐藏的消失点，从而绘制出具有空间感的构图。 内部空间的精确构建： 房间、走廊等室内场景的准确透视绘制要点，以及如何处理复杂结构（如楼梯、拱门）的透视交叉。 第六章：光影、材质与氛围 光线方向与体积塑造： 讲解硬光（高对比度）和柔光（低对比度）对物体形态的影响，以及如何利用阴影来定义物体的材质感。 环境光与反射光： 深入解析环境色对主体颜色的微妙影响，使画面更具真实感和沉浸感。 材质的视觉语言： 金属、布料、皮肤、水的不同表面处理技巧，重点在于用线条和色块的区别来暗示材质的物理属性。 雾气、烟尘与速度线： 进阶环境效果的绘制，如何使用模糊、对比度降低等方法营造大气透视和动态速度感。 --- 第四部分：叙事核心——分镜与画面设计 技巧最终要服务于故事。本部分指导读者如何将单幅画作提升为具有连贯叙事能力的画面组。 第七章：构图的视觉引导力 黄金分割与三分法在分镜中的应用： 学习如何利用经典构图法则来平衡画面元素，将观众视线自然地引向故事的重点。 景别的选择与心理暗示： 远景、全景、中景、特写（大特写）在叙事中起到的不同作用，以及如何根据情感强度切换景别。 对角线与引导线： 如何利用画面中的线条（如手臂、道路、视线）构建强烈的视觉动势，增强画面的冲击力。 第八章：分镜脚本的流程化管理 从文字到草图： 详细演示如何将剧本段落转化为低精度的“故事板”（Thumbnail Sketch），重点在于场景流程的梳理。 分镜的节奏控制： 讲解如何通过画面信息量和景别的变化来控制阅读节奏——快节奏（大量特写、动作）与慢节奏（大场景、内心独白）。 对话框与旁白的布局优化： 讨论如何巧妙地将文字信息融入画面，避免文字遮挡关键视觉元素，保证阅读流畅性。 --- 本书特色与目标读者： 本书以实战为导向，每章末尾均附有“挑战练习”和“大师范例解构”，引导读者立即将所学应用于自己的创作中。本书适合所有希望系统化学习漫画技法，从初级爱好者到希望突破瓶颈的中级创作者。通过本书的系统训练，你将掌握的不仅仅是“如何画”，更是“为何要这样画”的核心创作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画世界的构建非常着迷，尤其是在那些充满想象力与细节的背景设定上。我总是在想，那些令人印象深刻的漫画场景，究竟是如何被创作出来的？它们是如何将一个虚构的世界变得如此真实可信，让读者仿佛置身其中？这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我希望它能从最基础的构图原理讲起，逐步深入到如何运用透视、光影、色彩等元素来塑造场景的立体感和氛围感。我特别关注书中对于“动态感”的描绘，因为许多漫画场景并非静止的，而是充满了运动和生命力。我希望能学到如何通过线条的速度感、元素的流动性，以及人物与环境的互动来表现出场景的动态。同时，我也对书中关于“环境叙事”的部分充满期待。一个好的场景，本身就能讲述故事，传递信息。我希望这本书能教我如何通过场景的设计，来暗示角色的性格、推进情节的发展，甚至为整个故事埋下伏笔。如果书中能包含不同类型场景的案例分析，比如历史场景、奇幻场景、未来场景等，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个隐约的梦想，那就是有一天自己也能画出那些充满想象力、栩栩如生的漫画场景。我深知，这绝非易事，它需要扎实的基本功、敏锐的观察力，以及对空间、光影、透视等诸多元素的深刻理解。在寻找能帮助我实现这个梦想的图书时，我被一本介绍场景设定的画集深深吸引。我原本就对日本漫画中的那些宏大、精巧的背景设定情有独钟，那些城市、森林、古迹，甚至是奇幻世界的构建，都让我叹为观止。这本书似乎正是为我这类热爱细节、渴望深入了解场景绘制奥秘的读者量身定做的。我期待它能为我揭示那些隐藏在画面背后的创作逻辑，让我从“看客”变成“创作者”。我希望它不仅仅是简单地展示各种场景的图例，更能深入地剖析这些图例是如何被构思、如何被绘制出来的。例如，对于一幅繁华的都市夜景，我希望书中能解释如何通过灯光的疏密、建筑的高度差、以及不同元素之间的遮挡关系来营造出层次感和深度；对于一个幽静的森林场景，我希望书中能指导我如何通过树木的形态、光线的穿透方式、以及地面植被的分布来表现出那种宁静而又充满生机的氛围。我更希望这本书能涵盖不同风格的场景设定，从写实的街景到富有想象力的幻想世界，这样我才能触类旁通，为我未来的创作拓宽思路。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的第一页，一股强烈的学习欲望便油然而生。它带来的不仅仅是视觉上的冲击，更是知识上的启迪。我一直认为，一个优秀的漫画作品，其场景的描绘与人物的塑造同等重要，甚至在某些时候，场景能够直接影响到人物的情绪和故事的氛围。我特别关注那些在漫画中扮演着重要角色的环境，例如一个充满历史沧桑感的古老城堡，或者一个科技感十足的未来都市。这本书的出现，恰好满足了我对这类场景的深入探究的渴望。我希望能从中学习到如何构建一个真实可信的背景，如何通过细致的笔触将一个抽象的概念转化为具象的画面。我尤其期待书中关于“氛围营造”的章节，因为我知道，一个场景的成功之处，往往在于它能否唤起观者内心深处的情感共鸣。例如，如何通过阴影的运用、色彩的搭配，甚至是一些细微的道具摆放，来传达出压抑、浪漫、神秘或喜悦等不同的情绪。我对书中可能出现的“不同文化背景下的场景表现”也充满期待，毕竟，不同地域的建筑风格、生活习惯，都会在场景设计中留下独特的印记，而理解这些差异，将有助于我创作出更具深度和广度的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作怀有极大热情的读者，我一直深知场景设定在一部优秀漫画作品中的重要性。它不仅是人物活动的舞台，更是营造氛围、烘托情绪、甚至推动剧情发展的关键要素。我常常在欣赏那些充满细节和想象力的漫画场景时，思考它们的创作过程。这本书的出现，无疑给了我一个深入了解这一领域的绝佳机会。我希望它能系统地讲解漫画场景设计的各个方面，从基础的构图和透视，到如何运用光影和色彩来营造不同的氛围。我尤其期待书中能够提供关于“如何从零开始设计一个场景”的指导，这对于我这样想要独立创作的读者来说至关重要。我希望能学习到如何构思一个场景的整体布局，如何选择合适的元素来填充画面，以及如何通过细节的刻画来增强场景的真实感和感染力。如果书中还能包含一些关于“如何表现不同材质”的技巧，比如金属的冰冷、木材的温润、布料的柔软等等，那将大大提升我未来在画面表现力上的上限。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对于漫画场景的绘制一直处于一种“看”得懂，“画”不出的状态。看着那些大师们的作品，我总是惊叹于他们构建世界的能力，那些宏伟的建筑、奇特的景观、甚至是日常的街道，都被赋予了生命和故事。我渴望知道，他们是如何一步步实现这些复杂而精妙的场景的？这本书的到来，让我看到了希望。我希望它能为我提供一套系统性的学习方法，从基础的透视原理讲起，到如何观察现实世界并将其转化为漫画语言，再到如何运用不同的线条和色彩来表现材质和光影。我特别期待书中能够讲解如何处理“空间感”，因为我常常在绘制场景时感到画面显得扁平，缺乏立体感。这本书能否教我如何通过远近、虚实、以及元素的排布来营造出纵深感？此外，我对于“细节描绘”也抱有极大的兴趣。一个场景的魅力，往往体现在那些不经意间的小细节里，比如窗户上的污渍、墙壁上的涂鸦、甚至是路边的一棵小草。我希望能在这本书中找到关于如何巧妙地运用这些细节来丰富画面、增强故事性的指导。