现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书 张雄,王彬 9787543849297 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张雄，王彬 著

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出版社： 湖南人民出版社

ISBN：9787543849297

商品编码：29698527049

包装：平装

出版时间：2007-08-01

基本信息

书名：现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书

定价：58.00元

作者：张雄,王彬

出版社：湖南人民出版社

出版日期：2007-08-01

ISBN：9787543849297

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影术自诞生以来，已有160余年的历史，从摄影伊始的盒式相机到现代的数码影像，从初的仿画、古典、唯美的的画意摄影到后来主张个性、现代、含蓄的多元化摄影，摄影术不断发展与完善。作为一门独立的艺术，摄影术以自身特有的价值在当今“摄影时代”演绎着不可或缺的角色，并深深渗透到人类社会的各个领域，以空前的规模介入我们的生活，成为现代人心备的基本技能之一。

目录

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部分 摄影概述
一、摄影的诞生和发展
二、摄影的风格流派
三、摄影与艺术设计的关系
第二部分 摄影器材
一、传统摄影器材
二、数码摄影器材
第三部分 摄影曝光与摄影用光
一、摄影曝光
二、摄影用光
第四部分 摄影构图
一、摄影构图的原则
二、摄影构图的形式法则
三、摄影构图的视觉元素
第五部分 摄影暗房
一、传统黑白暗房
二、数字暗房
第六部分 摄影创作实践
一、静物摄影
二、人物摄影
三、风光摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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现代摄影基础/高等学校美术与设计专业教学丛书 作者： 张雄, 王彬 出版社： 湖北美术出版社 ISBN： 9787543849297 图书简介： 这是一本专为高等美术与设计专业学生量身打造的摄影基础教程，旨在为读者构建扎实的摄影理论根基，掌握系统性的实践技能，从而能够以专业的视角和娴熟的手法进行视觉语言的创作与表达。本书深入浅出地剖析了摄影艺术的核心要素，从光影的语言到构图的法则，从色彩的运用到景别的变化，力求让每一位读者都能深刻理解摄影作为一种视觉媒介的本质与魅力。 第一章：摄影的起源与发展 本章将带领读者穿越时光的长河，回顾摄影艺术从诞生之初到现代的演进历程。我们将探讨早期摄影技术的萌芽，如暗箱原理的应用，以及感光材料的发现如何为摄影的实现奠定基础。随后，我们将聚焦于摄影史上的重要里程碑，分析纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等不同流派的形成与发展，理解摄影艺术如何随着社会、科技和文化的变化而不断演变。通过回顾经典摄影师的作品和他们所处的时代背景，读者将能深刻体会摄影艺术的社会价值与历史意义，为理解现代摄影打下坚实的历史根基。 第二章：摄影器材与技术详解 本章将全面解析现代摄影常用的器材设备及其操作技术。我们会从数码相机的主要组成部分（如镜头、传感器、快门、光圈等）讲起，详细阐述它们的工作原理以及对最终成像效果的影响。不同类型镜头的特性，如广角、标准、长焦，以及定焦与变焦镜头的使用场景，都将得到深入的讲解。曝光是摄影的核心技术之一，本章将详细介绍曝光三要素（光圈、快门速度、ISO感光度）之间的相互关系，以及如何通过手动控制来实现精确曝光，并探讨测光模式的选择和运用。此外，本章还会涉及白平衡的设置、对焦系统的原理与技巧，以及不同拍摄模式（如P、Av/A、Tv/S、M档）的适用性，帮助读者熟练掌握相机操作，为创作打下坚实的物质基础。 第三章：光影的语言——摄影的灵魂 光是摄影的生命，是塑造视觉形象的关键。本章将深入探讨光影在摄影创作中的重要作用。我们将分析自然光和人造光的特性，理解不同光源的方向、强度、质感（硬光与柔光）如何影响被摄对象的立体感、情绪和氛围。读者将学习如何观察和利用自然光，例如黄金时段的光线特点，以及在室内如何利用窗户光等。人造光方面，我们将介绍影棚灯、闪光灯等常用光源，以及如何运用反光板、柔光罩等附件来控制光线，创造出丰富的光影效果。从高光、阴影到反光，再到剪影和逆光等拍摄技法，本章将通过大量的实例分析，帮助读者领悟光影的戏剧性与表现力，学会用光来塑造和引导观众的视线，赋予画面生命力。 第四章：构图的艺术——视觉的秩序 构图是摄影作品的骨架，是引导观众视线、传递信息的重要手段。本章将系统介绍摄影构图的基本法则和技巧。我们将从经典的“三分法”和“黄金分割”开始，讲解如何将画面中的主体放置在视觉的焦点上，形成均衡和谐的视觉效果。对称构图、引导线构图、框架式构图、三角形构图等多种经典的构图方式都将进行详细的解析，并阐述它们各自的特点和适用场景。此外，我们还会探讨如何利用景别（远景、全景、中景、近景、特写）的变化来调整画面的信息量和视觉冲击力。负空间（留白）的运用，以及如何打破常规打破规则进行创新性构图，也将是本章的重点。通过学习和实践，读者将能够掌握构图的规律，并在此基础上发展出自己独特的视觉语言。 第五章：色彩的魔力——情感的载体 色彩是摄影作品中最直观、最富情感的表现元素。本章将深入剖析色彩在摄影中的作用及其表现力。我们将从色彩的基本理论入手，如色相、饱和度、明度，以及冷暖色调、对比色、互补色等概念。读者将学习如何识别和利用色彩的心理效应，例如红色可以激发热情，蓝色可以带来宁静。本章还将探讨白平衡对色彩准确性的影响，以及如何通过后期调整来强化色彩的表现力。我们还会分析不同色彩搭配所能营造出的氛围和情绪，例如鲜艳的色彩可以营造活泼的氛围，而柔和的色彩则可以传递宁静的感觉。通过对大量优秀摄影作品的色彩分析，读者将能够更加敏锐地感知色彩，并将其有效地运用到自己的摄影创作中。 第六章：景深与对焦——虚实的对话 景深和对焦是控制画面虚实关系的关键技术，它们直接影响着画面的空间感、主体突出程度以及视觉焦点。本章将详细阐述景深的概念，包括大景深和小景深的应用。我们将分析光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何影响景深。大景深可以使画面中的景物都清晰，适合拍摄风光或建筑；而小景深则能将主体从背景中分离出来，突出主体，常用于人像摄影。对焦方面，本章将讲解不同对焦模式（如单次对焦、连续对焦）的适用场景，以及如何利用手动对焦来精确控制焦点的位置。我们还会探讨眼神对焦、区域对焦等高级对焦技巧，帮助读者在复杂环境下也能准确地捕捉到焦点。通过对景深和对焦的深入理解和熟练运用，读者将能够更好地引导观众的视线，创造出更具层次感和表现力的画面。 第七章：焦距与视角——空间的新鲜解读 焦距是影响摄影作品视角和空间感的重要因素。本章将带领读者探索不同焦距镜头所带来的独特视角和表现力。我们将详细讲解广角镜头（如24mm、35mm）的特点，其能够捕捉更广阔的场景，带来强烈的空间透视感，常用于风光、建筑和室内摄影。标准镜头（如50mm）的视角接近人眼，能够真实地还原场景，具有很强的通用性，适合拍摄人像、纪实等题材。长焦镜头（如85mm、200mm）则能够压缩空间，拉近景物，突出主体，营造出强烈的视觉焦点，非常适合拍摄远距离的景物或需要隔离背景的人像。此外，本章还会探讨鱼眼镜头等特殊焦距镜头的应用，以及如何通过改变视角来重新解读和表现我们所见的现实。 第八章：快门速度的律动——时间的定格与延时 快门速度是控制曝光时间的关键，它不仅影响画面的亮度，更重要的是能够捕捉和表现运动的瞬间。本章将详细阐述快门速度的运用。高速快门（如1/1000秒以上）能够“凝固”运动的瞬间，捕捉到运动员的腾空、水滴的飞溅等清晰锐利的画面。低速快门（如1/30秒以下）则可以用来表现运动的轨迹和流畅感，例如拍摄流水、车流的拖尾效果，以及夜景中的光轨。慢门拍摄需要稳定相机，本章会介绍三脚架的使用和快门线的作用。此外，我们还将探讨快门速度与光圈、ISO之间的配合，以及如何在不同的拍摄场景下选择最合适的快门速度，例如在拍摄运动物体时，需要高速快门；在拍摄星空时，则需要更长的曝光时间。 第九章：白平衡与色彩管理——还原真实之美 白平衡是保证色彩还原准确性的重要设置。本章将深入解析白平衡的原理和运用。我们将讲解不同光源下（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯）的色温差异，以及相机如何通过调整白平衡来消除这些色偏。读者将学习如何手动设置白平衡，例如使用自定义白平衡功能，以获得更加准确的色彩表现。此外，本章还会触及色彩管理的基本概念，包括色彩空间（如sRGB、Adobe RGB）的理解，以及校色仪在屏幕和打印输出中的作用，确保从拍摄到后期再到输出的色彩一致性，还原真实之美。 第十章：景别与视角——构筑视觉叙事 本章将聚焦于景别和视角在摄影叙事中的作用。我们将详细讲解不同的景别，包括远景、全景、中景、近景和特写，并分析它们在传达信息、塑造情感和引导观众注意力方面的不同功能。例如，远景可以展现宏大的场景，全景提供整体的认知，中景和近景则能够聚焦于细节和人物关系，而特写则能深入挖掘事物的本质和情感。同时，本章还将探讨不同的拍摄视角，如俯视、仰视、平视，以及它们如何影响画面的空间感和被摄对象的地位。通过学习如何灵活运用景别和视角，读者将能够更加有意识地构建自己的视觉故事，让画面具有更强的叙事性和感染力。 第十一章：摄影的后期处理——完善视觉表达 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分，它能够进一步完善和提升摄影作品的艺术表现力。本章将介绍主流的后期处理软件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom）的基本操作和核心功能。我们将从图像的调色、曝光补偿、对比度调整、锐化降噪等方面入手，讲解如何对照片进行基本的优化。此外，本章还将探讨如何运用图层蒙版、局部调整等高级功能，进行更加精细化的处理，例如去除瑕疵、强化重点、营造氛围等。本章并非鼓励过度修饰，而是强调后期处理作为一种工具，能够帮助摄影师实现创作意图，完善作品的视觉效果，使其更加符合预期的艺术表达。 第十二章：人像摄影技法——捕捉瞬间神韵 人像摄影是摄影领域中一个非常重要的分支。本章将专注于人像摄影的专业技法。我们将深入探讨如何通过光线的运用，来塑造人物的面部轮廓和立体感，例如使用柔光来营造温馨自然的氛围，使用硬光来突出人物的个性。构图方面，本章将介绍人像摄影中常用的三分法、对称构图，以及如何利用背景来衬托人物。眼神的捕捉和表情的引导是人像摄影的灵魂，本章将给出具体的指导和建议。此外，我们还会涉及不同类型人像的拍摄特点，如肖像、时尚人像、生活化人像等，并分享如何与被摄者进行有效的沟通，捕捉人物最真实、最有神韵的瞬间。 第十三章：风光摄影的魅力——定格自然之美 风光摄影旨在捕捉大自然的壮丽与宁静。本章将带领读者走进风光摄影的世界。我们将探讨如何选择最佳的拍摄时机和天气条件，例如利用日出日落时的光线来营造戏剧性的效果，以及如何应对恶劣天气带来的挑战。构图方面，本章将重点介绍如何在广阔的场景中找到视觉焦点，利用引导线、前景等元素来增强画面的纵深感和吸引力。景深控制在风光摄影中尤为重要，我们将详细讲解如何通过调整光圈和焦距来实现前景到远景的清晰。此外，本章还会分享一些拍摄风光时常用的技巧，如长曝光拍摄流水和云彩，以及如何利用偏振镜来增强色彩和对比度。 第十四章：纪实摄影的视角——记录时代变迁 纪实摄影以真实记录社会生活和时代变迁为己任。本章将深入探讨纪实摄影的理念与实践。我们将分析纪实摄影的特点，强调真实性、客观性和人文关怀的重要性。读者将学习如何观察生活，捕捉具有故事性的瞬间，以及如何在复杂的环境中进行拍摄。构图和光线的运用在纪实摄影中需要更加自然和贴近现实，本章将提供相应的指导。此外，我们还将探讨纪实摄影师的伦理责任，以及如何尊重被摄者，避免对他人造成伤害。通过学习纪实摄影的视角，读者将能够用镜头关注社会，用影像讲述故事，传递人文关怀。 第十五章：艺术摄影的探索——观念与表达 艺术摄影将摄影作为一种媒介，来表达摄影师的观念、情感和想象。本章将引领读者进入艺术摄影的创作领域。我们将探讨艺术摄影的多元化风格和表现手法，例如抽象摄影、观念摄影、实验摄影等。读者将学习如何通过形式、色彩、光影等元素来传达抽象的概念和情感。本章还会鼓励读者进行大胆的创新和尝试，打破传统的摄影思维，探索摄影的可能性。通过对一些当代艺术摄影作品的赏析，读者将能够激发创作灵感，培养独立的艺术思考能力，并将摄影作为一种强有力的视觉语言进行自我表达。 结语： 本书旨在为高等美术与设计专业学生提供一个全面、系统的摄影学习平台。我们相信，通过理论的深入理解和实践的不断探索，每一位读者都能够掌握现代摄影的核心技能，并在此基础上形成自己独特的视觉风格和创作理念。摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门与世界对话的语言。愿本书能够点燃你对摄影的热情，助你在视觉创作的道路上不断前行，用镜头捕捉世界的精彩，用影像讲述属于你的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一定摄影基础的我来说，这本书依然提供了很多新的视角和有价值的内容。书中对不同题材摄影的分析，比如人像、风光、纪实等，都触及到了该题材的关键要素和拍摄难点。特别是在人像摄影部分，关于如何引导模特的表情和肢体语言，如何利用光线塑造人物的轮廓和情感，都有非常详细的指导。这对我改进自己的人像作品非常有帮助。同时，书中也对一些现代摄影的趋势进行了探讨，比如对数码摄影时代的后期处理的初步介绍，以及一些观念摄影的理念，这些都让我对摄影有了更全面的认识。它不再仅仅是一本“技巧手册”，更是一本“思想启迪书”，让我开始思考摄影的边界和可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影基础》的封面设计简洁大气，烫金的书名和作者名字在深蓝色的封面上熠熠生辉，透着一股专业的气息。拿到书的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，纸质的触感也十分考究，翻开扉页，精美的排版和清晰的字体立刻给人留下了良好的第一印象。我之前对摄影一直有着浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些零散，而这本书则像是一本系统性的指南，从最基础的光线运用、构图原则，到不同焦段镜头的特性，再到后期处理的初步概念，都做了非常细致的讲解。尤其让我惊喜的是，书中融入了大量经典的摄影作品案例，并对这些作品的拍摄思路和技术进行了深入剖析，这不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的熏陶，让我能够从大师的作品中汲取灵感，理解摄影的语言。我非常期待能通过这本书，真正掌握现代摄影的核心技巧，让我的摄影之路更加扎实和富有创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我印象深刻。它不仅仅停留在基础的“如何拍照”层面，而是开始探讨“为何要这样拍”。从光的质感、方向对情绪的营造，到景深如何突出主体，背景如何衬托，再到色彩的搭配和运用，每一个章节都充满了作者们对摄影艺术的深刻理解。尤其是关于“摄影师的眼睛”的论述，让我开始反思自己观察世界的方式。这本书引导我思考，摄影不仅仅是记录，更是通过镜头表达内心世界的语言。我被书中那些摄影大师的访谈片段深深吸引，他们分享的创作理念和实践经验，让我感受到了摄影的魅力远不止于按下快门的那一刻。这本书就像是一盏明灯，照亮了我对摄影艺术的探索之路，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术与设计专业的学生，我对这本书的期待很高，而它也确实没有让我失望。书中关于摄影与视觉艺术的联系，以及摄影在设计领域中的应用，都进行了深入的探讨。它不仅教授摄影技术，更强调摄影的视觉传达能力和审美价值。书中对色彩理论在摄影中的应用，以及如何通过摄影作品来构建叙事和传达情感，都给予了我极大的启发。我发现，这本书不仅仅是一本摄影教材，它更像是连接摄影与艺术设计之间的一座桥梁，让我能够将摄影的技巧与我的专业知识相结合，创造出更具艺术性和设计感的作品。书中的案例分析，很多都来自于优秀的艺术摄影师的作品，这让我看到了摄影作为一种艺术形式的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书的前几章，我最大的感受是它特别适合零基础的摄影爱好者入门。作者们用通俗易懂的语言，把一些原本可能枯燥的摄影理论讲得生动有趣。比如，讲到曝光时，他们不仅仅是解释了快门、光圈、ISO这三个要素，还结合了很多生活中的例子，比如在阳光明媚的日子拍照和在阴天拍照的区别，让我一下子就明白了它们是如何影响照片亮度的。我特别喜欢书中关于构图的部分，那些关于黄金分割、三分法、对称构图的讲解，配上清晰的示意图，让我能够立刻理解并尝试运用。我之前拍照总是随意地按下快门，现在有了这些构图的指导，感觉自己的照片瞬间有了“灵魂”。而且，书中还介绍了不同类型的相机和镜头，虽然不是深入的技术讲解，但对于我这样一个新手来说，了解这些基本常识，能够帮助我更好地选择适合自己的器材。