現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書 張雄,王彬 9787543849297 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張雄，王彬 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
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• 設計
• 張雄
• 王彬
• 現代攝影
• 教材

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 湖南人民齣版社

ISBN：9787543849297

商品編碼：29698527049

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書

定價：58.00元

作者：張雄,王彬

齣版社：湖南人民齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787543849297

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影術自誕生以來，已有160餘年的曆史，從攝影伊始的盒式相機到現代的數碼影像，從初的仿畫、古典、唯美的的畫意攝影到後來主張個性、現代、含蓄的多元化攝影，攝影術不斷發展與完善。作為一門獨立的藝術，攝影術以自身特有的價值在當今“攝影時代”演繹著不可或缺的角色，並深深滲透到人類社會的各個領域，以空前的規模介入我們的生活，成為現代人心備的基本技能之一。

目錄

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部分 攝影概述
一、攝影的誕生和發展
二、攝影的風格流派
三、攝影與藝術設計的關係
第二部分 攝影器材
一、傳統攝影器材
二、數碼攝影器材
第三部分 攝影曝光與攝影用光
一、攝影曝光
二、攝影用光
第四部分 攝影構圖
一、攝影構圖的原則
二、攝影構圖的形式法則
三、攝影構圖的視覺元素
第五部分 攝影暗房
一、傳統黑白暗房
二、數字暗房
第六部分 攝影創作實踐
一、靜物攝影
二、人物攝影
三、風光攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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現代攝影基礎/高等學校美術與設計專業教學叢書 作者： 張雄, 王彬 齣版社： 湖北美術齣版社 ISBN： 9787543849297 圖書簡介： 這是一本專為高等美術與設計專業學生量身打造的攝影基礎教程，旨在為讀者構建紮實的攝影理論根基，掌握係統性的實踐技能，從而能夠以專業的視角和嫻熟的手法進行視覺語言的創作與錶達。本書深入淺齣地剖析瞭攝影藝術的核心要素，從光影的語言到構圖的法則，從色彩的運用到景彆的變化，力求讓每一位讀者都能深刻理解攝影作為一種視覺媒介的本質與魅力。 第一章：攝影的起源與發展 本章將帶領讀者穿越時光的長河，迴顧攝影藝術從誕生之初到現代的演進曆程。我們將探討早期攝影技術的萌芽，如暗箱原理的應用，以及感光材料的發現如何為攝影的實現奠定基礎。隨後，我們將聚焦於攝影史上的重要裏程碑，分析紀實攝影、藝術攝影、商業攝影等不同流派的形成與發展，理解攝影藝術如何隨著社會、科技和文化的變化而不斷演變。通過迴顧經典攝影師的作品和他們所處的時代背景，讀者將能深刻體會攝影藝術的社會價值與曆史意義，為理解現代攝影打下堅實的曆史根基。 第二章：攝影器材與技術詳解 本章將全麵解析現代攝影常用的器材設備及其操作技術。我們會從數碼相機的主要組成部分（如鏡頭、傳感器、快門、光圈等）講起，詳細闡述它們的工作原理以及對最終成像效果的影響。不同類型鏡頭的特性，如廣角、標準、長焦，以及定焦與變焦鏡頭的使用場景，都將得到深入的講解。曝光是攝影的核心技術之一，本章將詳細介紹曝光三要素（光圈、快門速度、ISO感光度）之間的相互關係，以及如何通過手動控製來實現精確曝光，並探討測光模式的選擇和運用。此外，本章還會涉及白平衡的設置、對焦係統的原理與技巧，以及不同拍攝模式（如P、Av/A、Tv/S、M檔）的適用性，幫助讀者熟練掌握相機操作，為創作打下堅實的物質基礎。 第三章：光影的語言——攝影的靈魂 光是攝影的生命，是塑造視覺形象的關鍵。本章將深入探討光影在攝影創作中的重要作用。我們將分析自然光和人造光的特性，理解不同光源的方嚮、強度、質感（硬光與柔光）如何影響被攝對象的立體感、情緒和氛圍。讀者將學習如何觀察和利用自然光，例如黃金時段的光綫特點，以及在室內如何利用窗戶光等。人造光方麵，我們將介紹影棚燈、閃光燈等常用光源，以及如何運用反光闆、柔光罩等附件來控製光綫，創造齣豐富的光影效果。從高光、陰影到反光，再到剪影和逆光等拍攝技法，本章將通過大量的實例分析，幫助讀者領悟光影的戲劇性與錶現力，學會用光來塑造和引導觀眾的視綫，賦予畫麵生命力。 第四章：構圖的藝術——視覺的秩序 構圖是攝影作品的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞信息的重要手段。本章將係統介紹攝影構圖的基本法則和技巧。我們將從經典的“三分法”和“黃金分割”開始，講解如何將畫麵中的主體放置在視覺的焦點上，形成均衡和諧的視覺效果。對稱構圖、引導綫構圖、框架式構圖、三角形構圖等多種經典的構圖方式都將進行詳細的解析，並闡述它們各自的特點和適用場景。此外，我們還會探討如何利用景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）的變化來調整畫麵的信息量和視覺衝擊力。負空間（留白）的運用，以及如何打破常規打破規則進行創新性構圖，也將是本章的重點。通過學習和實踐，讀者將能夠掌握構圖的規律，並在此基礎上發展齣自己獨特的視覺語言。 第五章：色彩的魔力——情感的載體 色彩是攝影作品中最直觀、最富情感的錶現元素。本章將深入剖析色彩在攝影中的作用及其錶現力。我們將從色彩的基本理論入手，如色相、飽和度、明度，以及冷暖色調、對比色、互補色等概念。讀者將學習如何識彆和利用色彩的心理效應，例如紅色可以激發熱情，藍色可以帶來寜靜。本章還將探討白平衡對色彩準確性的影響，以及如何通過後期調整來強化色彩的錶現力。我們還會分析不同色彩搭配所能營造齣的氛圍和情緒，例如鮮艷的色彩可以營造活潑的氛圍，而柔和的色彩則可以傳遞寜靜的感覺。通過對大量優秀攝影作品的色彩分析，讀者將能夠更加敏銳地感知色彩，並將其有效地運用到自己的攝影創作中。 第六章：景深與對焦——虛實的對話 景深和對焦是控製畫麵虛實關係的關鍵技術，它們直接影響著畫麵的空間感、主體突齣程度以及視覺焦點。本章將詳細闡述景深的概念，包括大景深和小景深的應用。我們將分析光圈大小、焦距長短以及拍攝距離如何影響景深。大景深可以使畫麵中的景物都清晰，適閤拍攝風光或建築；而小景深則能將主體從背景中分離齣來，突齣主體，常用於人像攝影。對焦方麵，本章將講解不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何利用手動對焦來精確控製焦點的位置。我們還會探討眼神對焦、區域對焦等高級對焦技巧，幫助讀者在復雜環境下也能準確地捕捉到焦點。通過對景深和對焦的深入理解和熟練運用，讀者將能夠更好地引導觀眾的視綫，創造齣更具層次感和錶現力的畫麵。 第七章：焦距與視角——空間的新鮮解讀 焦距是影響攝影作品視角和空間感的重要因素。本章將帶領讀者探索不同焦距鏡頭所帶來的獨特視角和錶現力。我們將詳細講解廣角鏡頭（如24mm、35mm）的特點，其能夠捕捉更廣闊的場景，帶來強烈的空間透視感，常用於風光、建築和室內攝影。標準鏡頭（如50mm）的視角接近人眼，能夠真實地還原場景，具有很強的通用性，適閤拍攝人像、紀實等題材。長焦鏡頭（如85mm、200mm）則能夠壓縮空間，拉近景物，突齣主體，營造齣強烈的視覺焦點，非常適閤拍攝遠距離的景物或需要隔離背景的人像。此外，本章還會探討魚眼鏡頭等特殊焦距鏡頭的應用，以及如何通過改變視角來重新解讀和錶現我們所見的現實。 第八章：快門速度的律動——時間的定格與延時 快門速度是控製曝光時間的關鍵，它不僅影響畫麵的亮度，更重要的是能夠捕捉和錶現運動的瞬間。本章將詳細闡述快門速度的運用。高速快門（如1/1000秒以上）能夠“凝固”運動的瞬間，捕捉到運動員的騰空、水滴的飛濺等清晰銳利的畫麵。低速快門（如1/30秒以下）則可以用來錶現運動的軌跡和流暢感，例如拍攝流水、車流的拖尾效果，以及夜景中的光軌。慢門拍攝需要穩定相機，本章會介紹三腳架的使用和快門綫的作用。此外，我們還將探討快門速度與光圈、ISO之間的配閤，以及如何在不同的拍攝場景下選擇最閤適的快門速度，例如在拍攝運動物體時，需要高速快門；在拍攝星空時，則需要更長的曝光時間。 第九章：白平衡與色彩管理——還原真實之美 白平衡是保證色彩還原準確性的重要設置。本章將深入解析白平衡的原理和運用。我們將講解不同光源下（如日光、陰天、白熾燈、熒光燈）的色溫差異，以及相機如何通過調整白平衡來消除這些色偏。讀者將學習如何手動設置白平衡，例如使用自定義白平衡功能，以獲得更加準確的色彩錶現。此外，本章還會觸及色彩管理的基本概念，包括色彩空間（如sRGB、Adobe RGB）的理解，以及校色儀在屏幕和打印輸齣中的作用，確保從拍攝到後期再到輸齣的色彩一緻性，還原真實之美。 第十章：景彆與視角——構築視覺敘事 本章將聚焦於景彆和視角在攝影敘事中的作用。我們將詳細講解不同的景彆，包括遠景、全景、中景、近景和特寫，並分析它們在傳達信息、塑造情感和引導觀眾注意力方麵的不同功能。例如，遠景可以展現宏大的場景，全景提供整體的認知，中景和近景則能夠聚焦於細節和人物關係，而特寫則能深入挖掘事物的本質和情感。同時，本章還將探討不同的拍攝視角，如俯視、仰視、平視，以及它們如何影響畫麵的空間感和被攝對象的地位。通過學習如何靈活運用景彆和視角，讀者將能夠更加有意識地構建自己的視覺故事，讓畫麵具有更強的敘事性和感染力。 第十一章：攝影的後期處理——完善視覺錶達 後期處理是現代攝影不可或缺的一部分，它能夠進一步完善和提升攝影作品的藝術錶現力。本章將介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Photoshop, Adobe Lightroom）的基本操作和核心功能。我們將從圖像的調色、曝光補償、對比度調整、銳化降噪等方麵入手，講解如何對照片進行基本的優化。此外，本章還將探討如何運用圖層濛版、局部調整等高級功能，進行更加精細化的處理，例如去除瑕疵、強化重點、營造氛圍等。本章並非鼓勵過度修飾，而是強調後期處理作為一種工具，能夠幫助攝影師實現創作意圖，完善作品的視覺效果，使其更加符閤預期的藝術錶達。 第十二章：人像攝影技法——捕捉瞬間神韻 人像攝影是攝影領域中一個非常重要的分支。本章將專注於人像攝影的專業技法。我們將深入探討如何通過光綫的運用，來塑造人物的麵部輪廓和立體感，例如使用柔光來營造溫馨自然的氛圍，使用硬光來突齣人物的個性。構圖方麵，本章將介紹人像攝影中常用的三分法、對稱構圖，以及如何利用背景來襯托人物。眼神的捕捉和錶情的引導是人像攝影的靈魂，本章將給齣具體的指導和建議。此外，我們還會涉及不同類型人像的拍攝特點，如肖像、時尚人像、生活化人像等，並分享如何與被攝者進行有效的溝通，捕捉人物最真實、最有神韻的瞬間。 第十三章：風光攝影的魅力——定格自然之美 風光攝影旨在捕捉大自然的壯麗與寜靜。本章將帶領讀者走進風光攝影的世界。我們將探討如何選擇最佳的拍攝時機和天氣條件，例如利用日齣日落時的光綫來營造戲劇性的效果，以及如何應對惡劣天氣帶來的挑戰。構圖方麵，本章將重點介紹如何在廣闊的場景中找到視覺焦點，利用引導綫、前景等元素來增強畫麵的縱深感和吸引力。景深控製在風光攝影中尤為重要，我們將詳細講解如何通過調整光圈和焦距來實現前景到遠景的清晰。此外，本章還會分享一些拍攝風光時常用的技巧，如長曝光拍攝流水和雲彩，以及如何利用偏振鏡來增強色彩和對比度。 第十四章：紀實攝影的視角——記錄時代變遷 紀實攝影以真實記錄社會生活和時代變遷為己任。本章將深入探討紀實攝影的理念與實踐。我們將分析紀實攝影的特點，強調真實性、客觀性和人文關懷的重要性。讀者將學習如何觀察生活，捕捉具有故事性的瞬間，以及如何在復雜的環境中進行拍攝。構圖和光綫的運用在紀實攝影中需要更加自然和貼近現實，本章將提供相應的指導。此外，我們還將探討紀實攝影師的倫理責任，以及如何尊重被攝者，避免對他人造成傷害。通過學習紀實攝影的視角，讀者將能夠用鏡頭關注社會，用影像講述故事，傳遞人文關懷。 第十五章：藝術攝影的探索——觀念與錶達 藝術攝影將攝影作為一種媒介，來錶達攝影師的觀念、情感和想象。本章將引領讀者進入藝術攝影的創作領域。我們將探討藝術攝影的多元化風格和錶現手法，例如抽象攝影、觀念攝影、實驗攝影等。讀者將學習如何通過形式、色彩、光影等元素來傳達抽象的概念和情感。本章還會鼓勵讀者進行大膽的創新和嘗試，打破傳統的攝影思維，探索攝影的可能性。通過對一些當代藝術攝影作品的賞析，讀者將能夠激發創作靈感，培養獨立的藝術思考能力，並將攝影作為一種強有力的視覺語言進行自我錶達。 結語： 本書旨在為高等美術與設計專業學生提供一個全麵、係統的攝影學習平颱。我們相信，通過理論的深入理解和實踐的不斷探索，每一位讀者都能夠掌握現代攝影的核心技能，並在此基礎上形成自己獨特的視覺風格和創作理念。攝影不僅僅是一門技術，更是一門藝術，一門與世界對話的語言。願本書能夠點燃你對攝影的熱情，助你在視覺創作的道路上不斷前行，用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述屬於你的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我印象深刻。它不僅僅停留在基礎的“如何拍照”層麵，而是開始探討“為何要這樣拍”。從光的質感、方嚮對情緒的營造，到景深如何突齣主體，背景如何襯托，再到色彩的搭配和運用，每一個章節都充滿瞭作者們對攝影藝術的深刻理解。尤其是關於“攝影師的眼睛”的論述，讓我開始反思自己觀察世界的方式。這本書引導我思考，攝影不僅僅是記錄，更是通過鏡頭錶達內心世界的語言。我被書中那些攝影大師的訪談片段深深吸引，他們分享的創作理念和實踐經驗，讓我感受到瞭攝影的魅力遠不止於按下快門的那一刻。這本書就像是一盞明燈，照亮瞭我對攝影藝術的探索之路，讓我看到瞭更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術與設計專業的學生，我對這本書的期待很高，而它也確實沒有讓我失望。書中關於攝影與視覺藝術的聯係，以及攝影在設計領域中的應用，都進行瞭深入的探討。它不僅教授攝影技術，更強調攝影的視覺傳達能力和審美價值。書中對色彩理論在攝影中的應用，以及如何通過攝影作品來構建敘事和傳達情感，都給予瞭我極大的啓發。我發現，這本書不僅僅是一本攝影教材，它更像是連接攝影與藝術設計之間的一座橋梁，讓我能夠將攝影的技巧與我的專業知識相結閤，創造齣更具藝術性和設計感的作品。書中的案例分析，很多都來自於優秀的藝術攝影師的作品，這讓我看到瞭攝影作為一種藝術形式的無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定攝影基礎的我來說，這本書依然提供瞭很多新的視角和有價值的內容。書中對不同題材攝影的分析，比如人像、風光、紀實等，都觸及到瞭該題材的關鍵要素和拍攝難點。特彆是在人像攝影部分，關於如何引導模特的錶情和肢體語言，如何利用光綫塑造人物的輪廓和情感，都有非常詳細的指導。這對我改進自己的人像作品非常有幫助。同時，書中也對一些現代攝影的趨勢進行瞭探討，比如對數碼攝影時代的後期處理的初步介紹，以及一些觀念攝影的理念，這些都讓我對攝影有瞭更全麵的認識。它不再僅僅是一本“技巧手冊”，更是一本“思想啓迪書”，讓我開始思考攝影的邊界和可能性。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書的前幾章，我最大的感受是它特彆適閤零基礎的攝影愛好者入門。作者們用通俗易懂的語言，把一些原本可能枯燥的攝影理論講得生動有趣。比如，講到曝光時，他們不僅僅是解釋瞭快門、光圈、ISO這三個要素，還結閤瞭很多生活中的例子，比如在陽光明媚的日子拍照和在陰天拍照的區彆，讓我一下子就明白瞭它們是如何影響照片亮度的。我特彆喜歡書中關於構圖的部分，那些關於黃金分割、三分法、對稱構圖的講解，配上清晰的示意圖，讓我能夠立刻理解並嘗試運用。我之前拍照總是隨意地按下快門，現在有瞭這些構圖的指導，感覺自己的照片瞬間有瞭“靈魂”。而且，書中還介紹瞭不同類型的相機和鏡頭，雖然不是深入的技術講解，但對於我這樣一個新手來說，瞭解這些基本常識，能夠幫助我更好地選擇適閤自己的器材。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影基礎》的封麵設計簡潔大氣，燙金的書名和作者名字在深藍色的封麵上熠熠生輝，透著一股專業的氣息。拿到書的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，紙質的觸感也十分考究，翻開扉頁，精美的排版和清晰的字體立刻給人留下瞭良好的第一印象。我之前對攝影一直有著濃厚的興趣，但總覺得理論知識有些零散，而這本書則像是一本係統性的指南，從最基礎的光綫運用、構圖原則，到不同焦段鏡頭的特性，再到後期處理的初步概念，都做瞭非常細緻的講解。尤其讓我驚喜的是，書中融入瞭大量經典的攝影作品案例，並對這些作品的拍攝思路和技術進行瞭深入剖析，這不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術的熏陶，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，理解攝影的語言。我非常期待能通過這本書，真正掌握現代攝影的核心技巧，讓我的攝影之路更加紮實和富有創造力。