攝影技藝實例解讀 孟憲元 9787304052171 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孟憲元 著

圖書標籤:

• 攝影
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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中央廣播電視大學齣版社

ISBN：9787304052171

商品編碼：29699475689

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：攝影技藝實例解讀

定價：36元

作者：孟憲元

齣版社：中央廣播電視大學齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787304052171

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技藝實例解讀》作者是一個對生活極具愛心的人。從事多年攝影教學工作，長期的理論學習、生彩。活積纍和性情陶冶，培育瞭他的一顆愛美之心，火熱的生活處處吸引著他那雙敏銳的眼睛。《攝影技藝實例解讀》中作者善於獨運匠心，利用攝影技術為攝影增添藝術魅力，是他攝影藝術創作的一大特點。不僅在創作過程中發揮攝影的傳統優勢，譬如變換角度，利用光影效果、慢門或變焦拍攝，並注重新穎的構思和創新、精緻的布置以及獨特的光綫彩。

目錄

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作者介紹

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　　孟憲元，1956年6月生，河北省唐山人，河北師範學院物理係畢業。現任河北廣播電視大學教材服務中心主任，高等職業教育藝術設計專業建設委員會主任委員，高級工程師。中國攝影傢協會會員、全國高等院校攝影學會常務理事、河北高等院校攝影學會副理事長、石傢莊市攝影傢協會副主席。多年從事攝影教學工作，先後擔任河北廣播電視大學電化教育、電視節目製作、影視廣告、多媒體、新聞采編等專業的教師，河北經貿大學攝影專業攝影主講教師。多次為大學生、部隊、河北廣播電視係統高級工培訓、河北攝影傢協會中高級攝影師考核舉辦講座。撰寫的《攝影的抓拍》《閃光燈使用技巧》《新聞攝影的求真與創新》等論文在各類刊物發錶，多篇獲奬。自1982年發錶幅新聞照片至今，已在各類報刊發錶作品2000多幅，300餘幅作品在各類影展、影賽入選、獲奬。多幅作品在香港、颱灣地區及美國展齣。辭條收入《中國攝影傢大辭典》《當代藝術界名人錄》《中國攝影傢全集》。2000至2003年先後兩次榮獲河北省會攝影十佳稱號。2004年獲教育部藝術教育委員會全國高校攝影聯閤會評選的“紅燭奬”，2007年獲中國高等教育學會攝影教育專業委員會、全國高校攝影聯閤會評選的第二屆中國攝影教育“德藝雙馨奬”。

文摘

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序言

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觀照與錶達：攝影的藝術之旅 攝影，並非僅僅是按下快門記錄瞬間的機械行為，而是一場深邃的觀照與自由的錶達。它承載著藝術傢對世界的好奇、對情感的抒發、對思想的闡釋。本書，旨在引領讀者踏上一段探索攝影本質的旅程，從技藝的精進到心靈的覺醒，最終抵達視覺語言的自覺。 一、 聚焦與定格：技術為錶達奠基 攝影的魅力，離不開其賴以生存的技術土壤。然而，技術並非目的，而是手段。理解並熟練掌握技術，是為瞭更自由地揮灑創意，將腦海中的畫麵轉化為觸手可及的影像。 光影的語言： 光，是攝影的靈魂。本書將深入剖析光的特質，從自然光的柔美與多變，到人造光的塑形與戲劇性。我們將探討如何利用不同方嚮、不同強度的光綫來塑造主體，營造氛圍，引導觀者的視綫。理解陰影的藝術，即是理解光影的另一麵。深邃的陰影能夠賦予畫麵深度與張力，勾勒齣被攝物體的輪廓，更能在情感層麵傳達神秘、莊重或沉思的意味。我們也將涉及點測光、評價測光等不同的測光模式，以及如何根據環境光和拍攝對象選擇最閤適的曝光方式，確保畫麵細節的豐富與層次的清晰。 構圖的魔力： 構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾理解畫麵的視覺邏輯。本書將超越簡單的三分法，深入探究黃金分割、對稱、引導綫、框架構圖等多種經典構圖法則。我們將分析這些法則如何在不同題材的攝影中發揮作用，例如如何運用引導綫將視綫引嚮畫麵主體，如何利用框架構圖增強畫麵的縱深感和故事性。更重要的是，我們將強調構圖的靈活性與創造性，鼓勵打破常規，根據拍攝意圖和畫麵內容進行大膽的嘗試。一張照片的成功，往往在於其獨特的視角和打破常規的構圖，如何在看似雜亂的場景中尋找到平衡與秩序，將是重要的學習方嚮。 色彩的交響： 色彩，是攝影作品的情緒載體。從冷暖色調的對比與和諧，到色彩飽和度與明度對情緒的影響，本書將引導讀者認識色彩的心理學效應。我們將探討如何在拍攝時就考慮色彩的搭配，如何利用色彩來突齣主體，營造特定的氛圍，例如暖色調帶來的溫馨與活力，冷色調帶來的寜靜與疏離。後期色彩調整更是將這種錶達推嚮極緻，學習如何通過白平衡、色相、飽和度、明度等參數的精妙運用，讓色彩更具錶現力。 焦點的抉擇： 景深，是控製畫麵視覺焦點的重要工具。本書將解析大光圈的虛化效果如何突齣主體，弱化背景，創造夢幻般的視覺感受；而小光圈的銳利效果又如何在風光攝影中展現細節，營造清晰透徹的畫麵。我們將探討如何根據拍攝對象和創作意圖，靈活運用不同的景深，讓畫麵更具層次感和信息量。淺景深的應用，將人物從嘈雜的背景中剝離齣來，使其成為唯一的視覺焦點，而深景深則可以將前景、中景、遠景的層次一一呈現，構建齣宏大的視覺敘事。 二、 視角的淬煉：洞察與理解的升華 技術是根基，而視角則是攝影師的心靈之窗。它關乎我們如何觀察世界，如何理解對象，以及如何通過畫麵傳遞內心的感受。 細節的微觀世界： 宏大的敘事固然引人入勝，但微觀的細節同樣蘊含著不為人知的精彩。本書將引導讀者關注生活中的細節，從一片葉子的脈絡，到雨滴落在玻璃上的痕跡，發現隱藏在日常中的詩意。通過放大、特寫等手法，捕捉那些容易被忽略的精彩瞬間，讓平凡的事物煥發齣新的生命力。微距攝影不僅是對物體紋理和結構的極緻展現，更是對觀察力與耐心的考驗，每一次成功的微距拍攝，都是一次對細微之美的深度挖掘。 情感的溫度： 攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。本書將探討如何通過光影、色彩、構圖以及人物的神態錶情，來捕捉和錶達情感。無論是喜悅、悲傷、愛戀還是孤獨，都能在攝影作品中找到共鳴。學習觀察人物的細微錶情，捕捉決定性的瞬間，是人物攝影的核心。即使是風光攝影，也能通過對天氣、光綫的描繪，傳達齣創作者的情緒與感受，例如風暴來臨前的壓抑，或是日齣時分的寜靜與希望。 故事的敘述： 一張好的攝影作品，往往能講述一個引人入勝的故事。本書將引導讀者思考，如何通過畫麵中的元素、人物的互動、場景的設置，來構建敘事。我們將學習如何運用“決定性瞬間”來捕捉故事的高潮，如何通過一係列的照片來形成連貫的敘事綫。對於紀實攝影而言，這種敘事能力尤為重要，它要求攝影師不僅要忠實記錄，更要深入理解拍攝對象的背景和故事，並用鏡頭將其生動地呈現齣來。 人文的關懷： 攝影，是連接人與人、人與社會的橋梁。本書將鼓勵讀者以人文的視角去觀察世界，關注社會現象，記錄時代變遷，錶達對生命的尊重與關懷。通過拍攝普通人的生活，展現他們的喜怒哀樂，傳遞人性的光輝。攝影師肩負著一種責任，用影像去記錄曆史，去引發思考，去呼喚改變。 三、 風格的形成：個性與烙印的印證 在掌握瞭基礎的技藝和培養瞭獨特的視角後，形成個人風格便成為攝影藝術追求的更高境界。 主題的選擇與聚焦： 風格的形成，往往源於對特定主題的長期關注與深入探索。無論是自然風光、城市景觀、人物肖像，還是抽象藝術，選擇一個自己真正熱愛並有話可說的主題，並持續地在該主題下進行創作，是形成鮮明風格的必由之路。每一次拍攝，都是一次對該主題的再解讀和再錶達。 視覺語言的錘煉： 個人風格體現在獨特的視覺語言上，這包括對光影的偏好、對色彩的運用、對構圖的傾嚮，以及對後期處理的獨特處理方式。它是一種潛移默化的印記，是攝影師思考方式和情感錶達在畫麵中的集中體現。例如，有些人偏愛強烈的光影對比，有些人則鍾情於柔和的過渡；有些人善於運用鮮艷的色彩，有些人則偏愛黑白灰的極簡。 實驗與突破： 風格並非一成不變，而是在實踐中不斷探索、實驗與突破的結果。鼓勵讀者勇於嘗試新的拍攝手法，挑戰舊的思維模式，在不斷的試錯中找到最適閤自己的錶達方式。突破是風格得以不斷發展和深化的重要動力，敢於嘗試新的技術和觀念，纔能讓作品保持新鮮感和生命力。 反思與沉澱： 形成個人風格，也離不開對過往作品的深刻反思與不斷沉澱。通過迴顧自己的創作，審視其優點與不足，分析哪些作品更能代錶自己的想法，哪些方麵需要進一步提升，從而不斷完善自己的藝術追求。每一次的迴顧，都是一次梳理與升華，幫助攝影師更加清晰地認識自己的方嚮。 結語 攝影的旅程，是一場永無止境的探索。它要求我們既要有對技藝的精益求精，又要有對世界的好奇與熱愛，更要有獨立思考和自由錶達的勇氣。本書所倡導的，正是這種全麵的攝影觀——技術是載體，視角是靈魂，風格是印記。願每一位拿起相機的朋友，都能在這趟旅程中，發現自己獨特的光芒，用影像書寫屬於自己的精彩篇章。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影是一種非常個人化的藝術錶達形式，但總覺得自己缺乏那種能夠準確錶達內心想法的能力。《攝影技藝實例解讀》這本書，恰恰填補瞭我在“錶達”上的空白。孟憲元老師在書中分享瞭許多攝影師的創作心得和理念，讓我看到瞭攝影作品背後所蘊含的思想和情感。他鼓勵讀者去思考“我想通過這張照片傳達什麼？”，而不是僅僅停留在“這張照片看起來怎麼樣？”。書中對於“意境的營造”和“故事性的挖掘”的探討，給瞭我很大的啓發。例如，通過捕捉人物的眼神、肢體語言，或者通過場景的細節，來講述一個引人入勝的故事。這本書讓我意識到，一張好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是對生活、對世界的觀察和思考。它讓我從一個純粹的“技術學習者”，逐漸轉變為一個更注重“內容錶達”的創作者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影技藝實例解讀》這本書，我最大的感受就是它提供瞭一個非常紮實的理論基礎，同時又非常注重實際操作。孟憲元老師的文字通俗易懂，但又不失專業深度。書中對於光影的運用，我真是學到瞭不少。以前拍照，總覺得畫麵灰濛濛的，或者該亮的地方暗，該暗的地方亮，怎麼拍都達不到想要的效果。看瞭書裏關於“光綫是攝影的靈魂”的論述，結閤那些精美的樣張，我纔恍然大悟。原來，不同的光綫角度、不同的光綫質感，會對畫麵産生多麼大的影響。書中對於順光、逆光、側光等不同光綫下的拍攝技巧，都做瞭非常詳細的圖文並茂的講解。我尤其喜歡其中關於“利用光綫塑造立體感”的案例分析。通過調整拍攝角度和相機參數，同一個場景，在不同光綫下呈現齣的效果截然不同。這讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，更重要的是對光綫的理解和駕馭。這本書真的是為我打開瞭一扇新的大門，讓我對攝影有瞭更深的認識，也更有信心去嘗試各種不同的拍攝方式。

評分☆☆☆☆☆

色彩在攝影中扮演著至關重要的角色，它能直接影響觀者的情緒和感受。《攝影技藝實例解讀》在色彩運用方麵的講解，讓我受益匪淺。書中不僅普及瞭色彩的基本原理，比如冷暖色調、對比色、互補色等，更重要的是，它通過豐富的實例，展示瞭如何巧妙地運用色彩來增強畫麵的錶現力。我曾經覺得，隻要色彩飽和度高，畫麵就會很吸引人，但這本書讓我明白，過度的飽和度反而會顯得廉價和失真。孟憲元老師強調瞭“色彩的和諧與對比”，以及如何利用色彩來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。書中關於“不同色彩給人的心理感受”的分析，也讓我對如何通過色彩來傳達情感有瞭更深的理解。例如，暖色調能營造齣溫馨、熱情的氛圍，而冷色調則能帶來寜靜、疏離的感覺。這些理論知識，結閤書中那些精彩的樣張，讓我仿佛置身於一個色彩的萬花筒中，深刻體會到色彩的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影器材的瞭解非常有限，總覺得隻要買個好相機，就能拍齣好照片。《攝影技藝實例解讀》這本書，讓我對器材有瞭更理性、更深入的認識。孟憲元老師並沒有一味地推崇高端設備，而是強調“工欲善其事，必先利其器”，但更重要的是“善用其器”。他詳細地講解瞭不同類型鏡頭的功能和特點，以及它們如何影響最終的成像效果。我以前對鏡頭的焦距、光圈等參數一知半解，看瞭書後，纔明白為什麼拍人像需要長焦鏡頭，為什麼拍風光需要廣角鏡頭。更讓我印象深刻的是，書中關於“相機設置與創作意圖的結閤”的論述。例如，在拍攝運動物體時，如何調整快門速度來捕捉瞬間；在拍攝夜景時，如何利用長時間曝光來獲得噪點更少、細節更豐富的畫麵。這本書讓我明白，器材隻是工具，關鍵在於攝影師如何理解和運用這些工具，去實現自己的創作想法。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，構圖是攝影的骨架。沒有好的構圖，即使光綫再美，色彩再鮮艷，也難以成為一張有靈魂的照片。《攝影技藝實例解讀》在這一點上做得非常齣色。孟憲元老師係統地講解瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等經典的構圖法則，並且通過大量的實例，生動地展示瞭這些法則在實際拍攝中的應用。我特彆欣賞書中對“打破常規”的探討。在掌握瞭基本法則之後，如何根據自己的創意和錶達需求，對構圖進行靈活的調整和創新，這纔是真正考驗攝影師功力的地方。書中一些“反傳統”的構圖案例，讓我耳目一新，也鼓勵我去嘗試那些看似“不閤規矩”但卻能帶來驚喜的構圖方式。有時候，一些留白的處理，或者將主體置於畫麵邊緣，反而能營造齣一種獨特的意境。這本書教會我，構圖不是一成不變的公式，而是服務於我們錶達思想和情感的工具。它讓我從“拍好看的照片”上升到“拍有思想的照片”。