京都流年--日本的美意识与历史风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日奈良本辰也 著

图书标签:

• 京都
• 日本文化
• 美学
• 历史
• 旅行
• 风景
• 传统文化
• 建筑
• 艺术
• 生活方式

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301232460

商品编码：29698917653

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:京都流年--日本的美意识与历史风景

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:(日)奈良本辰也

出版社：北京大学出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787301232460

字数：

页码：288

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书是奈良本辰也研究日本京都的重要著作，对京都周遭的庭园建筑、人文历史、景色风物有精美生动的呈现，尤其对日本的文化精神，有深入的分析。
这几年，京都是中国去日本旅游的热点城市。同时，对日本文化感兴趣的人，首先会阅读的，也常常是关于京都的书。
本书封面取自日本画家上村松园关于京都风物的画作。

内容提要

《京都流年--日本的美意识与历史风景》，是奈良本辰也研究日本文化的重要著作之一。京都是日本旧都，也是日本文化的象征及繁荣之地。本书从日本传统文化出发，以青、朱、白、玄四章，向读者详细介绍了京都及其周围的建筑风物、文化精神、历史变迁。作者从一庭一园、一水一木、一人一事，自建筑而文化，自文化而精神，娓娓道来，趣味横生，而'何为日本'这一思想学术主题，亦在此得到清晰呈现。

目录

作者介绍

京都大学教授，历史学家。

文摘

序言

京都流年：日本美意识与历史风景 一、 序章：时空的低语，历史的回响 这是一场穿越时空的邀约，一次深入日本心脏地带的旅程。我们并非要探寻早已固化的传说，也非要描绘浮光掠影的浮华。本书旨在邀请您一同放慢脚步，用心去感受京都这座古都，如何在岁月的长河中，沉淀出独特而深邃的美意识，又如何在历史的刻痕里，留下令人心动的风景。 京都，一个充满东方诗意的名字，它不仅仅是一座城市，更是一个文化的符号，一个历史的容器。在这里，古老的寺院在晨钟暮鼓中诉说着千年故事，精致的庭园在四季更迭中展现着生命的哲思，而古老的町屋则静默地守护着世代传承的生活智慧。每一次转角，都可能遇见一段被时光精心打磨的风景；每一次驻足，都可能触碰到一种跨越千年的情感。 本书将带您走入京都的“流年”，窥探那藏匿在山川河流、市井巷陌之中的日本美意识。这是一种怎样的美？它是如何孕育，又如何渗透到日本社会的方方面面，从建筑、园林、艺术，到生活方式、哲学思想，乃至人与自然的关系？我们将试图揭开这层神秘的面纱，用细腻的笔触，勾勒出那份独属于东瀛的雅致与禅意。 历史的风景，是京都的另一张面孔。那些曾经叱咤风云的皇室、武士，那些兴衰更迭的王朝、幕府，都在这座城市留下了不可磨灭的印记。从平安时代的繁华盛景，到战国时代的风云变幻，再到江户时代的安定与革新，京都见证了日本历史最辉煌也最动荡的篇章。本书将力求还原历史的真实肌理，通过对具体历史事件、重要人物的梳理，以及对历史遗迹的深入解读，让您在行走于今日的京都之时，能够感受到历史的回响，触摸到那些曾经鲜活的生命。 我们相信，真正的理解，源于亲身体验。因此，本书并非一本冰冷的学术著作，而更像是一份行走的指南，一份心灵的导览。我们鼓励您带着好奇心，带着一颗敏感的心，去观察，去体会，去感受。希望通过本书的文字，能够点燃您对京都的向往，激发您探索日本美意识与历史风景的兴趣。 二、 日本美意识的根源：自然、禅意与侘寂 日本的美意识，如同京都这座城市一样，含蓄、内敛，却又散发着独特的光芒。它并非源于宏大的叙事或张扬的表达，而是深深根植于对自然的敬畏，对禅宗哲学的领悟，以及对“侘寂”之美的追求。 自然：万物有灵的哲学 在日本人的精神世界里，自然从来不是被征服的对象，而是被尊重的存在。从最原始的万物有灵信仰，到后来的神道教，自然就被赋予了生命和灵性。山川、河流、森林、海洋，都被视为神灵的居所，这种对自然的崇拜，潜移默化地影响了日本人的审美观。 在京都，这一点体现得淋漓尽致。那些依山而建的寺庙，那些巧妙融入自然景观的庭园，无不彰显着人与自然的和谐统一。园林并非是人类意志的简单呈现，而是对自然景色的高度提炼与模仿。一棵老松，一块奇石，一池清水，都经过精心挑选和布置，力求在有限的空间里，营造出无限的意境，让观者仿佛置身于广阔的自然之中。枯山水庭园，更是将自然元素简化到极致，用砂石堆叠出山峦河流的形态，在留白与虚境中，唤起观者的无限遐想。这种对自然的尊重，也体现在日本的传统建筑中。木结构的房屋，不刻意掩盖材料的纹理，而是借助于木材本身的质感与色彩，与周围环境融为一体。屋顶的坡度，窗户的大小，都经过精密的计算，以最大程度地引入自然光，并使室内空间与室外风景产生连接。 禅意：静观万物的智慧 佛教，尤其是禅宗，对日本美意识的形成起到了至关重要的作用。禅宗强调“不立文字，直指人心”，追求心灵的平静与顿悟。这种哲学思想，体现在日本的艺术创作和生活方式中，表现为一种追求宁静、淡泊、内省的风格。 京都的许多寺庙，如金阁寺、清水寺、龙安寺，不仅是宗教场所，更是禅宗美学的集中体现。寺庙的建筑布局，庭园的设计，以及内部的陈设，都透露着禅宗的简洁、空灵与宁静。龙安寺的枯山水庭园，更是以其极简的设计，成为了禅宗美学的经典之作。十五块石头，在耙制的白砂上，构成了一幅耐人寻味的画面。这幅画面并非固定不变，而是鼓励观者去静观、去感悟，从中体会宇宙人生的道理。 禅宗的“空”与“无”，在日本的艺术中被演绎得炉火纯青。水墨画的留白，茶道的简洁，花道的意境，都蕴含着禅宗的哲学思想。它们都不是简单的技艺展示，而是通过减法，去除不必要的装饰，以达到最纯粹、最深刻的艺术效果。这种“少即是多”的理念，也影响了日本的整体设计风格，至今仍能在现代设计中看到其深刻的影子。 侘寂：在不完美中发现永恒 “侘寂”（Wabi-Sabi）是日本美意识中最具代表性的概念之一。它是一种以接受短暂和不完美为核心的审美观。侘寂的美，体现在事物的自然衰败、不完整、不均衡，以及简单朴素之中。它赞美岁月的痕迹，欣赏事物的质朴与粗糙，并在这种不完美中发现一种宁静而深沉的美。 京都的许多古老建筑和器物，都散发着浓厚的侘寂气息。斑驳的墙壁，被岁月侵蚀的木材，微微褪色的布料，甚至是带有裂痕的陶器，在侘寂的视角下，都变得富有生命力和故事感。例如，一些老街区的町屋，虽然可能显得陈旧，但那风化的木门，磨损的石板路，以及墙壁上苔藓的痕迹，都诉说着历史的沧桑，构成了一种独特的美。 茶道中的茶碗，往往不追求完美无瑕，而是欣赏其手工的痕迹，甚至是人为造成的“缺陷”。一块不规则的形状，一个不易察觉的釉裂，都可能成为茶碗的独特之处，让每一次品茗都充满仪式感与深意。这种对不完美的包容，也体现在对自然的态度上。一棵被风雨侵蚀的老树，一片落叶，都可能引发人们对生命无常的思考，并从中获得一种平静。 三、 京都的历史风景：从皇都到古都的变迁 京都，作为日本的千年古都，承载了日本历史上最辉煌也最跌宕的篇章。从成为日本的政治中心，到如今作为文化象征的存在，这座城市见证了无数次的兴衰更迭，也塑造了日本独特的历史风景。 平安时代的辉煌：贵族文化的黄金时代 公元794年，桓武天皇将都城从长冈迁往平安京，开启了日本历史上长达四百年的平安时代。京都（当时称平安京）在此期间成为日本的政治、经济、文化中心，迎来了其最鼎盛的时期。 平安时代的京都，是一座充满着优雅与精致的城市。紫式部的《源氏物语》便是那个时代的缩影，描绘了贵族们奢华的生活，细腻的情感，以及对美学的极致追求。在建筑上，平安时代的宫殿和寺庙，如平安宫、东寺、西寺，展现了唐代建筑风格的影响，但又融入了日本本土的审美元素，形成了独特的“寝殿造”建筑风格。这种风格强调空间的开放性，以及与庭园的融合。 尽管平安时代的政治中心相对稳定，但贵族之间的权力斗争从未停止。文学、艺术、音乐在贵族阶层中得到了极大的发展，诞生了许多传世之作。京都的寺庙，如清水寺，在这一时期也得到了发展和扩建，成为宗教信仰和文化交流的重要场所。 镰仓、室町时代的武士崛起与文化交融 随着源赖朝在镰仓建立幕府，日本进入了武士统治的时代，京都虽然不再是直接的政治中心，但作为天皇的居所和传统的文化象征，其地位依然重要。室町幕府时期，足利氏将军将政治中心重新设在京都，这座城市再次成为全国的焦点。 这一时期，京都的文化呈现出新的活力。禅宗的传入，深刻影响了当时的艺术与生活。东山文化，以其崇尚简朴、自然的审美，以及对茶道、花道、能乐等艺术形式的提倡，成为了这一时期京都文化的主流。金阁寺（鹿苑寺）和银阁寺（慈照寺）便是这一时期建筑艺术的杰出代表。金阁寺的奢华与辉煌，象征着幕府的权力与财富；而银阁寺的朴素与寂静，则体现了“侘寂”美学的初步形成。 京都也在这一时期经历了战乱，如应仁之乱，对城市造成了巨大的破坏。然而，每一次的破坏，都伴随着重建与新生，也为这座城市留下了更多的历史印记。 江户时代的安定与町人文化的兴盛 江户时代（1603-1868年），德川幕府将政治中心设在江户（今东京），京都虽然失去了政治上的主导地位，但作为传统文化的发源地和皇家象征，其地位依然无可动摇。江户时代的京都，呈现出一种更加成熟与内敛的文化风貌。 尽管政治中心转移，但江户时代的京都依然是艺术、手工艺和学术的重镇。大量的贵族和文化人仍居住于此，推动着传统文化的传承与发展。此时的京都，也迎来了町人文化的兴盛。商人和手工业者阶层的壮大，催生了更加贴近市民生活的新兴艺术形式，如浮世绘（虽然其中心在江户，但对京都也有影响）、歌舞伎等。 在建筑方面，京都保留了许多传统的町屋，这些木质结构的房屋，至今仍是京都街景的重要组成部分。寺庙和神社在这一时期也得到了持续的修缮和发展，成为市民信仰和休闲的场所。京都的传统手工艺，如西阵织、京友禅、清水烧等，也在江户时代得到了极大的发展和完善，成为京都引以为傲的文化遗产。 明治维新后的转型与现代化的挑战 1868年，明治维新爆发，日本进入了快速现代化的时期。政治中心也随之从京都迁往东京。京都面临着前所未有的转型挑战。然而，京都的统治者和市民并没有放弃这座城市的历史与文化。他们积极推动京都的现代化建设，但同时也致力于保护和传承京都的古老传统。 在保留历史风貌方面，京都采取了许多措施，例如限制高层建筑的建设，保护古老的街区和建筑。同时，京都也积极发展现代产业，如旅游业、高科技产业等。如今的京都，既是一座充满历史底蕴的文化之都，也是一座充满活力的现代化城市。 四、 寻踪京都：美意识与历史风景的交织之地 在京都，美意识与历史风景并非相互割裂，而是相互渗透，相互映衬，构成了一幅幅动人的画面。以下将重点介绍几个典型的代表，展示它们是如何将日本的美意识与历史风景完美融合。 清水寺：悬空舞台与禅意的守护 清水寺，这座千年古刹，是京都最具代表性的地标之一。其著名的“清水舞台”，悬空建于山崖之上，不使用一根钉子，充分展现了古代建筑师的智慧与技艺。站在舞台上，眺望远方的京都盆地，感受四季的变换，一种壮阔而宁静的美油然而生。 清水寺的建筑，虽然宏伟，却并不显得突兀，而是巧妙地融入了周围的山林之中。寺内的泉水，被视为“音羽瀑布”，分三股流入，分别代表长寿、健康和智慧。人们在此祈愿，体现了对自然力量的崇敬，以及对美好生活的向往。寺庙的红叶季和樱花季，吸引着无数游客前来，感受自然之美与人文之美的完美结合。 金阁寺与银阁寺：浮华与寂静的对话 金阁寺（鹿苑寺）与银阁寺（慈照寺）是室町时代南北两位将军建造的两座著名寺院，它们各自代表了当时不同的审美倾向，却共同塑造了京都独特的历史风景。 金阁寺，以其金碧辉煌的外观而闻名，三层建筑分别采用了不同的建筑风格，如同镶嵌在湖水中的一颗璀璨明珠。它象征着幕府的权力与财富，是当时贵族文化的一种极致体现。然而，金阁寺的美，并不仅仅在于其奢华，更在于它在湖水中的倒影，在四季变化中的不同色彩，以及与周围景色的和谐统一。 银阁寺，则与金阁寺形成了鲜明的对比。它朴素、内敛，充满了“侘寂”的美学韵味。虽然名为“银阁”，但其外墙并未贴金，而是采用了灰色的涂料。其著名的“向月台”和“银沙滩”，以砂石堆叠而成，简洁而富有禅意。银阁寺的庭园，更是将自然之美与人工之巧巧妙结合，营造出一种宁静致远的氛围。它代表了一种对内在精神追求的美学，与金阁寺的浮华形成了鲜明的对话。 岚山竹林：绿意盎然的自然诗篇 岚山，是京都北部一个风景优美的地区，其中最具代表性的景观便是那片广阔的竹林。穿行其中，仿佛置身于一个绿色的海洋，高耸入云的竹子，在阳光下投下斑驳的光影，风吹过时，竹叶沙沙作响，仿佛在低语着古老的传说。 岚山的竹林，是自然之美的极致展现。它没有人工的雕琢，却拥有最动人的生命力。这种纯粹的自然之美，正是日本美意识的重要组成部分。在这里，人们可以感受到大自然的宁静与力量，体验到身心的放松与平和。竹林中的小径，蜿蜒曲折，引导着人们深入其中，去发现更多的美景。 祗园与花见小路：古韵悠长的町屋风情 祗园，是京都最著名的艺伎区之一，也是最能体现京都古韵的地方。狭窄的街道两旁，林立着古老的町屋，这些木质结构的建筑，以其独特的风格，展现了日本传统的建筑美学。石板铺就的小路，灯笼摇曳，偶尔可见身着和服的艺伎匆匆而过，仿佛将人带回了旧时岁月。 花见小路，是祗园中最具代表性的一条街道。在这里，您可以感受到浓厚的历史氛围，触摸到古老的京都。町屋的木质外墙，精致的格子窗，以及门前悬挂的灯笼，都充满了浓郁的日式风情。夜晚时分，灯光亮起，更添一份神秘与浪漫。祗园的美，在于它的含蓄与内敛，在于它对传统文化的坚守，在于它所营造出的那种穿越时光的氛围。 五、 结语：流年 Kyoto，静待君来 京都的流年，并非仅仅是时间的流逝，更是历史的沉淀，美意识的积淀。它是一本永远读不完的书，一本需要用心去体味的画卷。 从自然的山川湖海，到禅意的庭园建筑，从侘寂的斑驳痕迹，到历史的王朝更迭，京都的美意识与历史风景，如同一张巨大的网，将一切都编织在一起，形成了一种独特而迷人的气质。 本书只是打开了一扇窗，让您得以窥探京都的冰山一角。真正的感受，仍需要您亲身前往，用您的眼睛去观察，用您的耳朵去聆听，用您的心灵去体会。 当您漫步在京都的街头巷尾，当您驻足于古老的寺庙庭园，当您品味着地道的京都料理，您会发现，那些文字的描述，都将化为鲜活的体验，流淌在您的心中。 京都的流年，静静地等待着您的到来，去发现属于您自己的那份独特的美，去感受那份穿越时空的感动。愿您在京都的旅途中，找到属于自己的宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《京都流年——日本的美意识与历史风景》这个书名时，脑海中立刻浮现出一幅幅画面：身着和服的女子，在古朴的街道上款款而行；漫天飞舞的樱花，将整个城市染成一片粉色的海洋；金色的寺庙在阳光下熠熠生辉，诉说着千年的历史。我一直觉得，京都不仅仅是一座城市，更是一种意境，一种生活方式的象征。这本书的出现，让我有理由相信，它能够捕捉到这种独特的意境，并将其传递给我。我特别期待书中能够对京都的“物语”（monogatari）文化进行深入的挖掘。我知道，日本的很多传统故事，很多关于爱情、关于人生、关于宿命的传说，都与京都这座城市有着千丝万缕的联系。这本书能否将这些故事，这些历史的碎片，编织成一幅生动而感人的画卷？我希望它能带我走进那些隐藏在喧嚣之下的宁静角落，去发现那些不为人知的历史细节，去感受那些流传至今的情感共鸣。我更希望，通过阅读这本书，我能够不仅仅停留在欣赏京都的表面风景，而是能够真正理解京都的灵魂，理解那种在静谧中蕴含的力量，理解那种在短暂中发现永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样沉迷于东方哲学和传统艺术的人量身定做的。我一直觉得，日本的美，尤其是京都的美，是一种非常内敛、含蓄、且极具禅意的存在。它不是那种张扬的、直白的艳丽，而是一种需要静下心来，细细品味才能体会的韵味。这本书的副标题“日本的美意识与历史风景”恰好点明了这一点，它承诺将带我们去探寻那些构成日本独特美学体系的深层原因，并将这些抽象的概念落实到具体的历史风景之中。我特别好奇，作者将如何去解读那些看似简单的日式庭园，例如枯山水，是如何蕴含着宇宙的哲理；又或者，一碗茶道，何以成为一种修身养性的仪式。我对京都的寺庙建筑也充满了探究欲，那些飞檐斗拱，那些雕梁画栋，是否都遵循着某种特定的审美法则？这本书如果能解释清楚这些，那将是非常宝贵的知识。我更希望它能描绘出那些在历史长河中被赋予了特殊意义的地点，比如那些曾经是贵族居住的宅邸，或是文人墨客聚集的茶室，通过这些具象的场景，来展现日本美意识的演变和传承。这本书应该是一场视觉与思想的双重盛宴，能让我更深刻地理解“和”（wa）的精神，以及它在日本文化中的地位。

评分☆☆☆☆☆

《京都流年——日本的美意识与历史风景》这本书，光是书名就足以让人心生向往。我一直对日本的文化和历史有着浓厚的兴趣，尤其对京都这座古都充满好奇。我常常想象，在那些古老的寺庙、精致的庭园、以及宁静的小巷中，流淌着怎样的岁月故事，又沉淀着怎样的美学情怀。这本书似乎正是我一直在寻找的，能够带领我穿越时空，深入理解京都这座城市灵魂的钥匙。我期待它能不仅仅停留在表面的风景介绍，更能挖掘出隐藏在风景背后的文化基因，例如那些关于“侘寂”（wabi-sabi）的哲学思考，或是“物哀”（mono no aware）的情感体验，这些都是构成日本独特美意识的重要元素。我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出京都四季变换的光影，春日樱花盛开的短暂而灿烂，夏日绿意盎然的勃勃生机，秋日红叶漫天的壮丽色彩，以及冬日白雪覆盖的静谧安详。同时，我也渴望了解京都的历史变迁，那些曾经在这里发生过的重大事件，以及它们如何塑造了今天的京都。这本书是否能够让我仿佛置身于古老的町屋之中，聆听风吹过竹林的沙沙声，品味一杯抹茶的醇厚，感受那份穿越千年的宁静与优雅？我迫不及待地想翻开它，开始这段京都的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

《京都流年——日本的美意识与历史风景》这本书，我仿佛已经迫不及待地想伸手去触摸它了。我一直对日本的“匠人精神”（shokunin seishin）抱有极高的敬意，觉得那是一种对细节、对品质、对极致的追求，而京都，正是孕育这种精神的沃土。书中是否会深入探究那些流传了数百年的手工艺，例如陶瓷、和服、或是纸伞，它们是如何在京都的土地上得到传承和发展，又如何在历史的风雨中保持其生命力？我更希望，本书能够将这种“匠人精神”与京都的“风景”巧妙地联系起来，去展现那些建造寺庙的工匠，设计庭园的园丁，或是制作器物的艺人，他们是如何将自己的心血和智慧倾注于作品之中，从而塑造了京都独特的美学景观。我期待书中能够以一种充满人文关怀的笔触，去描绘那些在历史长河中默默奉献的普通人，以及他们对美的理解和实践。这本书，应该是一次关于“传承”的致敬，一次关于“匠心”的赞歌。它能否让我感受到，京都的美，不仅仅是视觉上的赏心悦目，更是精神上的涤荡与升华？

评分☆☆☆☆☆

这本书，光从名字就能感受到一种宁静致远的气息。我向来对那些能够传递出东方古典韵味的读物情有独钟，而京都，无疑是这东方韵味的最佳载体之一。我一直觉得，日本的美学，尤其是其核心的“雅”（miyabi）和“粋”（iki）的概念，在京都得到了最完美的体现。这本书是否能够带领我，从最细微之处去感受这种美？比如，一杯清茶，一幅挂轴，一盆插花，它们背后蕴含的深意，以及它们如何与京都的历史变迁、与日本的时代精神相结合。我对于书中对“和风”（wafuu）美学的解读非常期待，它不只是简单的装修风格，而是一种深入骨髓的生活态度，一种对自然、对秩序、对和谐的追求。我希望本书能够用一种非常独特且有力的视角，去解读京都这座城市的独特魅力，那种在古老与现代交织中，依然能够保持其精神内核的韧性。我期待它能不仅仅是枯燥的历史陈述，而是能够将历史事件、文化符号、以及自然风光巧妙地融合在一起，形成一种引人入胜的叙事。这本书，应该是一次关于“静”的探索，一次关于“美”的追寻。