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黄慕雄 林秀瑜 著

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• 电视制作
• 节目策划
• 编导技巧
• 后期制作
• 拍摄技巧
• 广播电视
• 传媒
• 影视制作
• 行业指南
• 实战经验

店铺： 易宝易砚图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566819390

商品编码：29701064944

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	电视节目制作
作者	黄慕雄 林秀瑜
定价	48.00元
出版社	暨南大学出版社
ISBN	9787566819390
出版日期	2018-02-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影织梦：电视节目创作的艺术与实践》 一、 电视节目创作的诞生与演进 电视节目创作，犹如一幅流动的画卷，记录着时代的变迁，也折射出人类对故事、情感与认知的无尽探索。它的诞生，是技术革新与人类表达欲望碰撞出的绚丽火花。从最初模糊的黑白影像，到如今高清、4K乃至8K的超凡画质；从单向的、内容相对单一的广播模式，到如今互动性、多元化、个性化内容层出不穷的数字时代，电视节目创作的土壤一直在不断拓展与深耕。 早期，电视节目创作更像是一种“技术驱动”的艺术。无线电技术的成熟，电磁波的传播能力，为声音和影像的远距离传输提供了可能。第一批电视节目的诞生，往往是对舞台剧、广播剧的视觉化呈现，或是新闻事件的现场直播。那时候，摄像机笨重，灯光简陋，录制设备昂贵，一切都围绕着如何将画面和声音稳定地传递出去。内容生产更多是基于已有的艺术形式，或是对现实世界的直接捕捉。 随着技术的进步，特别是录像技术、彩色电视的普及，电视节目创作开始摆脱纯粹的技术束缚，逐渐形成了一套自身独特的创作逻辑。导演、编剧、摄影、灯光、剪辑、录音等岗位逐渐细化，专业分工日益明确。电视剧、综艺节目、纪录片、动画片等不同类型的内容开始蓬勃发展，各自形成了独特的叙事方式和艺术风格。 进入数字时代，互联网的崛起，特别是流媒体平台的兴盛，对电视节目创作带来了颠覆性的影响。内容生产的门槛在一定程度上降低，UGC（用户生成内容）与PGC（专业生成内容）并存，观众的选择权被极大放大。内容形式也更加多样化，短视频、直播、互动剧等新兴形式层出不穷。观众不再仅仅是被动接受者，他们也成为了内容的参与者和传播者。这种变化，迫使传统的电视节目创作体系不断调整和创新，更加注重用户体验、数据分析和精细化运营。 《光影织梦》这本书，并非简单罗列电视节目制作的流程和技巧，而是深入剖析电视节目创作这一宏大命题背后，横跨技术、艺术、心理、社会学等多个维度的深层逻辑。它试图回答的，是“如何创作出能够触动人心、引发共鸣，并能在时代洪流中留下印记的电视节目”这一核心问题。 二、 叙事：电视节目创作的灵魂 任何优秀的电视节目，其核心都在于“讲好一个故事”。无论是波澜壮阔的史诗剧，还是温情脉脉的生活剧；无论是幽默风趣的脱口秀，还是发人深省的纪录片，都离不开叙事的力量。叙事，是电视节目创作的灵魂，是连接创作者与观众的桥梁。 《光影织梦》将深入探讨电视节目的叙事原理。这包括： 故事的构建： 如何构思一个引人入胜的故事？角色的塑造，情节的设计，冲突的设置，节奏的把控，伏笔的铺陈，结局的升华，每一个环节都至关重要。这本书将从经典的叙事模型（如三幕式结构、英雄之旅）出发，解析其在电视节目中的应用，并探讨如何打破常规，创造出更具创新性和吸引力的叙事模式。 人物的塑造： 观众真正关心的是人。立体、饱满、有血有肉的人物，是观众产生情感共鸣的基础。本书将分析如何通过角色的背景、动机、行为、对话，以及与其他角色的关系，来塑造令人难忘的角色形象。角色的成长弧线，内心的挣扎，情感的起伏，都是叙事的关键驱动力。 视觉语言的运用： 电视是视听艺术，视觉语言是叙事的重要载体。画面构图、镜头运用、色彩搭配、光影效果，都可以成为叙事的一部分。例如，一个特写镜头可以放大角色的内心活动，一个俯瞰镜头可以展现宏大的场景，色彩的冷暖变化可以烘托情绪的氛围。本书将详细阐述如何巧妙运用视觉元素，让画面“说话”，而非仅仅是记录。 听觉语言的配合： 音乐、音效、对话的节奏和语调，同样是叙事不可或缺的组成部分。恰当的配乐能够极大地增强观众的情感体验，而精心设计的音效则能营造出逼真的环境，或者突出情节的张力。本书将探讨音乐与画面如何相互配合，对话与节奏如何影响叙事的流畅性。 结构与节奏： 电视节目的叙事结构，决定了观众观看的体验。是线性叙事，还是非线性叙事？是单元剧，还是连续剧？如何设置悬念，制造高潮，控制信息释放的节奏，都是影响观众留存率和观看兴趣的关键。本书将深入研究不同的叙事结构，以及如何通过剪辑等手段来调整节目节奏。 三、 视听语言：电视节目创作的工具箱 如果说叙事是电视节目的灵魂，那么视听语言就是其实现灵魂的血肉之躯。精湛的视听语言运用，能够将抽象的情感和意念具象化，让观众沉浸其中，产生身临其境的感受。 《光影织梦》将聚焦于电视节目创作的视听语言实践： 镜头语言的解读与运用： 景别： 全景、中景、近景、特写，不同景别在叙事中承担着不同的功能，它们如何引导观众的视线，如何传达信息，如何影响观众的情感认知。 角度： 仰视、俯视、平视、斜视，不同的拍摄角度能够赋予画面不同的意味，例如仰视可以增强人物的威严感，俯视可以营造压迫感。 运动镜头： 推、拉、摇、移、跟、升降等，运动镜头的流畅性、节奏感，如何营造动感，如何跟随人物的情感变化，如何创造空间感。 构图： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，不同的构图方式如何影响画面的稳定感、视觉引导以及信息传递。 灯光的设计与运用： 自然光与人造光： 如何利用自然光营造氛围，如何通过人造光塑造人物形象、烘托情绪。 布光技巧： 三点布光、伦勃朗光、蝴蝶光等，不同布光方式带来的视觉效果，以及它们在不同节目类型中的应用。 色彩与光影： 色彩的心理效应，光影的明暗对比如何营造戏剧张力，以及它们如何服务于整体的叙事主题。 色彩的魔力： 色彩心理学： 暖色调、冷色调、中性色调，不同色彩所传达的情感含义，以及它们如何影响观众的潜意识。 色彩搭配与运用： 如何通过服装、道具、场景的色彩搭配，来塑造角色性格，营造特定的时代背景或情感氛围。 后期调色： 后期调色在统一节目整体视觉风格，以及进一步强化情感表达方面的作用。 声音的艺术： 对话的录制与处理： 清晰的对白是基础，同时，对话的节奏、停顿、语气的变化，都蕴含着丰富的叙事信息。 音效的设计与运用： 环境音、拟音、特殊音效，它们如何增强场景的真实感，如何烘托气氛，如何为观众提供额外的叙事线索。 音乐的选择与创作： 主题音乐、背景音乐、情绪音乐，如何选择与节目主题相契合的音乐，如何通过音乐引导观众的情感。 四、 创新与实践：电视节目创作的探索之路 在快速变化的媒体环境中，电视节目创作需要不断地创新与突破，才能在激烈的竞争中脱颖而出。 《光影织梦》将探讨电视节目创作的实践层面，以及面向未来的创新方向： 不同节目类型的创作特点： 电视剧： 探讨长篇叙事的挑战，角色弧光的塑造，不同类型剧（如古装剧、年代剧、都市剧、悬疑剧）的创作要点。 综艺节目： 深入研究如何设计互动环节，制造笑点与泪点，如何平衡艺人表现与节目内容，以及如何通过实时互动增强观众参与感。 纪录片： 关注真实的力量，如何选题、采访、拍摄，如何将客观事实与主观视角进行有机结合，以及如何通过镜头语言呈现人性的深度。 动画片/儿童节目： 探讨面向特定受众的创作思维，如何用生动有趣的画面和故事，传递有益的价值观。 新技术与新媒体的应用： VR/AR技术： 探索虚拟现实和增强现实在电视节目中的应用潜力，如何创造沉浸式的观影体验。 互动叙事： 观众如何通过选择，影响剧情的发展，这种互动性如何改变传统叙事模式。 跨平台传播： 如何将电视节目进行多平台传播，例如利用社交媒体、短视频平台进行宣传和互动，拓展节目的影响力。 团队协作与项目管理： 导演、编剧、制片人、摄影师等核心团队的协作关系： 如何在创作过程中实现有效沟通与分工，确保项目顺利推进。 制片流程的优化： 从策划、剧本创作、拍摄、后期制作到宣传发行，每一个环节的有效管理，是保障节目质量的关键。 数据分析与观众洞察： 如何利用观众反馈和数据分析，来指导创作和改进节目： 了解观众的喜好，分析收视数据，从而更精准地把握市场需求。 《光影织梦》这本书，旨在为所有热爱电视节目创作，或对这一领域充满好奇的读者，提供一个全面、深入、富有启发性的视角。它不仅仅是一本技术手册，更是一份关于如何用光影和声音，编织出打动人心的故事，在喧嚣的世界中，传递价值与情感的指南。它相信，每一次屏幕亮起的背后，都蕴藏着无数个精心打磨的瞬间，它们共同汇聚成一股强大的力量，影响着我们的思考，塑造着我们的情感，也记录着属于这个时代的点点滴滴。

评分☆☆☆☆☆

《电视节目制作》这本书，给我的第一印象是它的“全景式”视野。它不仅仅关注某个单一的制作环节，而是将整个电视节目的制作流程，从最初的创意构思，到最终的播出呈现，都做了详尽的梳理和介绍。我个人比较感兴趣的是关于节目传播和推广的部分，因为一个好的节目，如果不能有效地触达观众，那就失去了它本身的意义。书中对不同播出平台、不同传播渠道的特点进行了分析，并给出了相应的推广策略，这让我看到了电视节目背后复杂的营销运作。尤其是在新媒体时代，如何利用社交媒体、网络平台等进行节目预热、互动和二次传播，书中给出了很多有价值的建议。我注意到作者在讲解推广策略时，强调了“用户思维”的重要性，要站在观众的角度去思考，如何才能让他们对节目产生兴趣，如何才能让他们愿意分享节目内容。这种以用户为中心的理念，对于任何形式的内容创作都至关重要。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它让我认识到，电视节目制作远不止是技术层面的操作，更是一门融合了创意、营销、传播的综合艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视节目制作》，我最大的感受就是这本书非常“落地”。它不像一些理论书籍那样空洞，而是充满了实操性的指导。我最喜欢的部分是关于拍摄技巧和后期剪辑的内容。书中图文并茂地展示了各种摄影机的操作方法，比如景别、构图、运镜等等，这些都是我在实际拍摄中常常遇到的问题。我还学到了一些非常实用的灯光布景技巧，即使在有限的预算下，也能拍出专业水准的画面。后期剪辑的部分更是精彩，详细介绍了各种剪辑软件的功能和应用，以及如何运用蒙太奇、转场等手法来增强节目的节奏感和感染力。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些成功案例的分析，通过这些案例，我可以直观地理解书中所讲的理论如何转化为实际的制作效果，这种“学以致用”的感觉非常棒。我曾经尝试过自己制作短视频，但总觉得效果不尽如人意，读了这本书后，我发现之前走了不少弯路，书中提供的系统性方法论，能够帮助我少走很多弯路，更有效地提升制作水平。对于想要进入电视行业或者提升自己制作技能的朋友来说，这本书绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的启发，是关于“细节决定成败”的理念在电视节目制作中的体现。翻阅《电视节目制作》，我惊讶地发现，那些在我们观看时毫不起眼的环节，背后却有着无数次的打磨和推敲。《电视节目制作》一书中，对于许多小的细节的处理，都做了非常细致的描述，比如一个场景的调度，一个镜头的衔接，甚至一个配乐的选择，都可能对节目的整体效果产生巨大的影响。作者在书中强调了“反复推敲”和“精益求精”的精神，这种精神贯穿于整个制作过程的始终。我特别留意了关于节目审校和播出环节的介绍，这里面涉及到的各种审核标准、播出规范，以及如何保证节目质量的稳定性，都让我感受到了电视行业严谨的一面。这本书让我明白，一个看似轻松愉快的节目，背后往往凝聚了无数人的心血和汗水，他们用极致的匠人精神，去追求每一个环节的完美。这种对细节的极致追求，不仅体现在技术层面，更体现在对内容的打磨和对观众体验的尊重上。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《电视节目制作》这本期待已久的书了！迫不及待地翻开，就被它精美的封面设计吸引住了，充满了现代感和专业气息。从前言来看，作者显然是电视行业的老前辈，经验极其丰富，字里行间透露着对行业的热爱和深刻理解。我特别关注的是关于节目策划的部分，因为我一直对如何构思一个引人入胜的节目感到好奇。书中对市场调研、受众分析、创意发想等环节的阐述，清晰而有条理，给出了不少实用的方法和技巧。例如，它提到可以通过分析热门节目的成功之处，反向推导出观众的喜好，这点我深有感触，很多时候我们只看到了结果，却忽略了背后的逻辑。此外，书中还对不同类型节目的策划思路做了详细的区分，比如真人秀、访谈节目、纪录片等，每一类都有其独特的切入点和表现形式，这让我受益匪浅，感觉自己的节目策划能力一下子提升了好几个档次。这本书的语言风格流畅易懂，即使是对电视制作领域不甚了解的读者，也能轻松领会其中的精髓。总的来说，这是一本非常值得购买和阅读的书籍，无论你是行业内的从业者，还是对电视节目制作充满兴趣的爱好者，都能从中找到属于自己的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电视节目中的“幕后故事”非常着迷，而《电视节目制作》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它不仅仅是枯燥的理论讲解，更像是一次深入电视制作现场的探险。书中对于团队协作、人员分工的描述，让我对电视节目制作庞大而精密的运作体系有了更直观的认识。从导演、制片人、编导、摄影师，到化妆师、灯光师、道具师，每一个岗位都有其不可替代的作用，而他们之间的默契配合，才是最终成就一部精彩节目的关键。我尤其欣赏书中关于“人”的探讨，它不仅仅关注技术，也关注人的沟通、协调和团队精神。很多时候，一个项目的成功，不仅仅在于技术，更在于人和人之间的有效协作。书中还分享了一些制作过程中遇到的困难和挑战，以及团队是如何克服这些困难的，这些真实的故事，比任何空洞的理论都更有说服力。读这本书，我仿佛置身于一个繁忙的摄影棚，感受着每一次镜头切换、每一次后期合成背后所付出的努力和智慧。