争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)新疆维吾尔木卡姆艺术 福建南音 贵州侗族大歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

于淼著 著

图书标签:

• 非物质文化遗产
• 民族音乐
• 传统艺术
• 新疆维吾尔木卡姆艺术
• 福建南音
• 贵州侗族大歌
• 文化传承
• 彩图版
• 中国传统文化
• 民俗

店铺： 华文京典专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553451046

商品编码：29701090945

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：争奇斗艳的世界非物质文化遗产(彩图版)新疆维吾尔木卡姆艺术 福建南音 贵州侗族大歌 朝鲜族农乐舞

定价：25.00元

作者：于淼著

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787553451046

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

木卡姆是维吾尔族的古典音乐，是维吾尔人民巨大的精神财富，素有“东方音乐明珠”之美誉。南音是中国现存古老的乐种之一，曲调优美、节奏徐缓、曲风古朴幽雅、唱词委婉深情。侗族大歌节奏舒缓、声调悠扬，有很高的艺术欣赏价值。农乐舞舞姿潇洒优美，其悠久的历史可追溯到古朝鲜时代，春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”便是其原型。这四种民间音乐的表现形式，宛若镶嵌在中华音乐艺术史上的四颗明珠，熠熠生辉

目录

---

新疆维吾尔木卡姆艺术 章 新疆木卡姆艺术是“东方音乐明珠” 木卡姆艺术的起源 十二木卡姆艺术 世代传承的刀郎木卡姆 吐鲁番木卡姆艺术 哈密木卡姆艺术 木卡姆是人间非典型音乐 中国个木卡姆传承中心 木卡姆散序与舞曲 第二章木卡姆之迷——百年古曲故事多 十二木卡姆之迷 木卡姆的动人传说 刀郎木卡姆之乡 热闹的木卡姆舞会 木卡姆艺术的传承 十二木卡姆的文化意义福建南音 章中华民族音乐的活化石——福建南音 中原古乐遗韵——南音 南音与梨园戏交融发展 泉州南音“脚踏金狮”的由来 泉州有很多南音组织 南音祖师孟郎君传说 晋江古老的南音乐器 南京文物，无价“扬波” 黄凉伞彰显南音尊贵身份 第二章从唐朝飘到今朝——福建南音 早的南音书籍 早期的南音唱片 南音不是“曲艺” 南音本说“河南话” 南音从中原走来 南音何以幸存的原因 东石成南音重镇 南音的传承者们贵州侗族大歌 章神奇的多声部合韵——侗族大歌 侗族大歌是完善的民间合唱 侗家人把歌当作精神食粮 侗族大歌的特点和种类 “贵州侗族大歌”申遗揭秘 贵州小黄村侗族大歌之乡 侗族大歌的传承者 从民间传说看侗族大歌的传承 第二章侗族大歌——民乐中不可多得的明珠 鼓楼文化对大歌的影响 外嘿、外顶对大歌的影响 行歌坐月对大歌的影响 对歌习俗对大歌的影响 语言对大歌的影响 主流文化影响着大歌 侗族乐器与侗族大歌 用生态理念来保护侗族大歌朝鲜族农乐舞 章农乐舞——朝鲜族农民喜庆丰收的传统舞蹈 农乐舞历史起源与发展 农乐舞的艺术特色 农乐舞的传承与保护 朝鲜族农乐舞·象帽舞 象帽舞的艺术特色 来自民间的“象帽舞队” 象帽舞的现状和传承 第二章乞粒舞——朝鲜族农乐舞之一 乞粒舞的起源 乞粒舞的艺术特色 乞粒舞的传承价值 乞粒舞的朴素内涵 农乐舞中演化而来的长鼓舞 长鼓舞的起源 扇舞、扁鼓舞、剑舞和僧舞

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《璀璨的东方瑰宝：丝路旋律与闽海清音》 引言 在人类文明的长河中，无数瑰丽的艺术形式如璀璨的星辰，点缀着历史的夜空。它们承载着民族的情感、智慧与传承，是连接过去与未来的桥梁，也是理解不同文化的重要窗口。本书将带您踏上一段穿越时空的文化之旅，深入探寻两项被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的杰出艺术——新疆维吾尔木卡姆艺术和福建南音。我们将不仅仅是浏览这些艺术的表面，而是拨开历史的迷雾，触摸其灵魂深处，感受其独特魅力。 第一章：新疆维吾尔木卡姆艺术——丝路上的史诗咏叹 新疆，这片承载着厚重历史与多元文化的土地，孕育了维吾尔族人民独特而辉煌的艺术形式——木卡姆。它并非单一的音乐体裁，而是一个庞大而复杂的艺术系统，融合了音乐、歌唱、舞蹈、诗歌、戏剧等多种元素，堪称维吾尔族文化的百科全书。 木卡姆的起源与演变： 木卡姆的根源可以追溯到古代西域的音乐传统，并在此基础上不断吸收和融合中原、波斯、阿拉伯等地的音乐文化。经过千年的发展，木卡姆形成了独特的结构和风格，其复杂的音乐理论和精妙的演奏技巧，无不体现了维吾尔族人民的艺术智慧。从最初的民间歌舞，到宫廷的艺术表演，再到如今的舞台艺术，木卡姆的演变史就是一部维吾尔族社会变迁的历史缩影。 “十二木卡姆”的恢弘画卷： 最为著名的“十二木卡姆”，犹如十二部宏大的史诗，每一部都包含数量惊人的乐曲、唱段和器乐演奏，构成了一个结构严谨、主题鲜明的艺术整体。它们的情感跌宕起伏，从欢快的节日庆典到深沉的思乡之情，再到对爱情的赞美和对生活的描绘，无所不包。这些木卡姆不仅仅是音乐的集合，更蕴含着丰富的民间故事、传说以及维吾尔族人民的生活哲学和审美情趣。 音乐的结构与表现力： 木卡姆音乐的旋律丰富多彩，节奏变化万千。它善于运用各种装饰音、滑音和颤音，营造出如泣如诉、如歌如慕的艺术效果。器乐部分更是展现了维吾尔族乐器独有的魅力，如弹拨尔的清脆、热瓦甫的悠扬、都塔尔的浑厚，它们交织在一起，奏响了丝绸之路上最动人的乐章。演唱部分则以其宽广的音域、丰富的共鸣和饱满的情感，将歌曲的意境表达得淋漓尽致。 舞蹈与戏剧的交融： 木卡姆的表演离不开富有表现力的舞蹈。维吾尔族舞蹈以其热情奔放、动作优美、节奏感强而著称。在木卡姆的演绎中，舞蹈不仅仅是对音乐的附和，更是对歌词意境的 visual 诠释，常常通过手势、眼神和身体的起伏，将人物的情感和故事娓娓道来。有时，木卡姆还会融入戏剧元素，形成一种具有叙事性和情节性的表演形式，使观众沉浸其中，仿佛亲历故事。 传承与保护的使命： 木卡姆艺术的传承面临着时代变迁带来的挑战。然而，维吾尔族人民以坚韧的毅力，守护着这份宝贵的文化遗产。从口传心授的师徒传承，到现代音乐院校的系统教学，再到政府和社会各界的支持，木卡姆的生命力在新时代得以延续。其被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，更是对其艺术价值和世界意义的肯定，也为这项古老艺术的保护与发展注入了新的动力。 第二章：福建南音——闽海深处的千年雅韵 福建，这片依山傍海的土地，孕育了同样古老而优雅的艺术——南音。它被誉为“中国声乐的鼻祖”，是中华民族最古老的声乐剧种之一，流传千年而不衰，堪称福建文化的瑰宝。 南音的源起与地域特征： 南音的起源可以追溯到汉唐时期，其音乐和表演形式受到了中原古乐，特别是宫廷雅乐的影响。在漫长的历史长河中，它在福建这一相对封闭的环境中得以完整地保存和发展，并逐渐形成了独特的地域风格。泉州，作为南音的主要发源地和传播中心，至今仍保留着大量精湛的南音表演团体和传承人。 “弦管”、“指谱”、“拍谱”的音乐体系： 南音的音乐体系严谨而独特，主要由“弦管”（乐器合奏）、“指谱”（唱腔）和“拍谱”（曲调）构成。乐器以弦乐为主，如“三弦”（琵琶）、“二弦”（箫）、“洞箫”，辅以“拍板”、“双钟”等打击乐器，演奏出的音乐清雅、细腻，具有很强的抒情性和叙事性。南音的唱腔婉转悠扬，吐字清晰，气息悠长，充分展现了中国传统音乐的含蓄与内敛。 “四管”、“八音”的表演形式： 南音的表演形式多样，最经典的是“四管”和“八音”。“四管”以“琵琶”（即三弦）、“箫”、“二弦”、“拍板”四件乐器为主要伴奏，唱腔多为慢板，抒情性强，常表现文人雅士的内心世界或凄美动人的爱情故事。“八音”则是在“四管”的基础上增加了“战鼓”、“军鼓”、“大锣”、“小锣”等打击乐器，节奏更为丰富，常用于表现热闹的场景或激昂的情感。 “指”、“谱”、“字”的独特传承： 南音的传承方式尤为特别，主要通过“指”、“谱”、“字”三者结合。其中，“指”是指法，即乐器演奏的指法；“谱”是指曲谱，记录着乐曲的旋律；而“字”则是指唱词，承载着故事和情感。这种传承方式要求传承人不仅要熟练掌握乐器演奏，更要理解曲谱的精髓，并能用充满感情的“字”来演绎。这种口传心授、代代相传的方式，使得南音的每一首曲目都凝聚着表演者的心血与情感。 南音剧目及其艺术魅力： 南音的剧目内容广泛，既有描写男女爱情的《陈三五娘》、《王金龙与李三娘》，也有反映历史故事和人物的《百花亭》、《韩湘子》，还有一些生活化的场景。这些剧目以其细腻的人物刻画、真挚的情感表达和典雅的音乐旋律，打动着一代又一代的观众。南音的唱腔犹如涓涓细流，温润人心；其音乐如明月清风，涤荡灵魂，具有极强的艺术感染力。 “温、古、淡、雅”的艺术风格： 南音的艺术风格概括为“温、古、淡、雅”。“温”是指音乐的温和抒情；“古”是指其古老的音乐形式和文化内涵；“淡”是指音乐的素雅、不事雕琢，却能触动人心；“雅”是指其整体的儒雅、高洁的艺术气质。这种独特的艺术风格，使南音在喧嚣的现代社会中，成为一处宁静而高贵的精神栖息地。 走向世界的文化使者： 随着时代的发展，南音的传承与创新也在不断探索。南音艺术家们在保留传统精髓的同时，也在积极尝试新的表演形式和剧目创作，使其更贴近当代观众。南音多次走出国门，在国际舞台上惊艳亮相，赢得了高度赞誉，成为连接中国与世界的文化使者，让世界感受到了中华文化的独特魅力。 结语 新疆维吾尔木卡姆艺术与福建南音，虽然地域迥异，风格各不相同，但它们都同样承载着民族的记忆，闪耀着智慧的光芒，展现了中华文明的博大精深。它们是历史的馈赠，是文化的瑰宝，是连接过去与未来的纽带。通过深入了解和欣赏这些非物质文化遗产，我们不仅能感受到不同民族的独特魅力，更能深刻理解人类文明的多样性与共通性，从而以更加开阔的视野，去珍视和传承这些宝贵的文化财富。愿这些来自丝路与闽海的瑰丽旋律，在历史的长河中，继续奏响永恒的乐章，感动和启迪着一代又一代的人们。

评分☆☆☆☆☆

掩卷之时，我心中激荡的，是对人类创造力的无限赞叹。这本书仿佛是一幅宏大的画卷，铺陈开的是那些在世界各地闪耀的文化瑰宝。它没有深入挖掘新疆维吾尔木卡姆艺术、福建南音、贵州侗族大歌的每一个细节，而是以一种更具哲思的视角，展现了它们各自独特的魅力与普世的价值。我仿佛看到了木卡姆那辽阔的音域，如同一片无垠的草原，承载着游牧民族的豪情与自由；又仿佛听到了南音那细腻的唱词，如同江南的细雨，诉说着文人的雅致与细腻的情感；更像是置身于侗寨之中，感受着大歌那层层叠叠的和声，如同一幅色彩斑斓的织锦，展现着侗族人民的和谐与淳朴。这本书的妙处在于，它用一种极为写意的方式，将这些古老的艺术呈现在读者面前，引发我们对文化、对历史、对生命的无限遐想。它不是一本教你如何演奏木卡姆，如何唱南音，如何掌握侗族大歌的教科书，而是一次灵魂的触动，让我们重新审视那些在时光中沉淀下来的珍贵文化遗产。它让我看到了，艺术不仅仅是一种技艺，更是一种生活方式，一种精神的寄托。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我脑海中浮现的，并非是特定文化艺术的精微之处，而是人类创造力在面对时间洪流时的惊人韧性。它像是一部以“传承”为名的史诗，记录着那些在岁月中熠熠生辉的文化印记。我看到，无论是在广袤的草原，还是在秀丽的山水，亦或是在宁静的村落，人们总是以最质朴的方式，将他们的情感寄托在歌声、乐曲之中。这些声音，穿越了漫长的岁月，抵达了现代人的耳畔，触动了我们内心深处最柔软的部分。它让我思考，当今时代，信息爆炸，生活节奏飞快，我们是否还能够静下心来，去倾听那些来自远古的回响？这本书所描绘的，不仅仅是新疆维吾尔木卡姆艺术、福建南音、贵州侗族大歌，更是普世意义上的“非遗”精神——一种对传统的尊重，一种对技艺的磨砺，一种对文化的坚守。它没有直接传授具体的乐理知识，也没有罗列详细的历史事件，却以一种诗意的方式，引导读者去感受那些无形的力量。我仿佛听见了木卡姆激昂的鼓点，感受到了南音如泣如诉的婉转，体验到了侗族大歌那浑然天成的和谐。这是一种精神的洗礼，让我们在纷繁的世界中，找到一份宁静与归属。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产（彩图版）》，我便被深深吸引。虽说书名囊括了新疆维吾尔木卡姆艺术、福建南音、贵州侗族大歌这三项瑰宝，但真正让我沉浸其中的，是它呈现出的另一种宏大叙事。它仿佛是一扇通往古老智慧的窗户，透过那些精美的彩图，我得以窥见不同地域人民如何将他们的情感、历史与信仰，熔铸进世代相传的艺术形式中。想象一下，在辽阔的西域，木卡姆艺人以其如歌似泣的旋律，诉说着丝绸之路的繁华与沧桑，那悠扬的乐声仿佛至今仍在回荡，勾勒出古老的回忆。又或者，在福建的烟雨江南，南音那温婉细腻的唱腔，如同吴侬软语般娓娓道来，字字句句都饱含着对生活的热爱与哲思。而贵州的山谷间，侗族大歌那层层叠叠的和声，如天籁般在林间回响，那是无数生命共同谱写的赞歌，充满了淳朴与力量。这本书虽然没有直接深入探讨这三项艺术的技法细节，但它以一种更为辽阔的视角，为读者构建了一个宏观的文化图景，让我感受到了非物质文化遗产的生命力与普世价值。它让我明白，这些古老的艺术，不仅仅是民族的瑰宝，更是全人类共同的精神财富，它们以不同的语言，唱说着相似的关于爱、关于自然、关于生命的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

细细品读，我感受到的是一种对“原生态”的深深眷恋。这本书没有去过度解读新疆维吾尔木卡姆艺术、福建南音、贵州侗族大歌的学术意义，而是试图还原它们最纯粹、最本真的面貌。我脑海中浮现的，是在广袤的戈壁滩上，木卡姆艺人嘶吼着的歌声，那是一种发自肺腑的呐喊，带着风沙的痕迹；是在闽南的古厝中，南音师们低吟浅唱，那是一种沉淀了岁月的韵味，带着历史的温度；是在苗岭的山村里，侗族人民围坐在篝火旁，合唱着悠扬的歌声，那是一种融汇了自然之灵的和谐。这本书的价值在于，它没有用现代的理论去框定这些古老的艺术，而是以一种近乎崇敬的态度，去呈现它们原本的模样。那些精美的彩图，仿佛是时光的定格，让我们得以窥见这些非物质文化遗产最动人的瞬间。它所传递的，不仅仅是艺术的欣赏，更是一种对人类文明原始生命力的赞美。它让我看到了，即使在科技飞速发展的今天，那些来自古老土地的歌声、乐曲，依然能够触动我们内心最深处的情感，给予我们最纯粹的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本《争奇斗艳的世界非物质文化遗产（彩图版）》，给我最大的震撼，在于它所展现出的“活态”文化。我脑海中勾勒出的画面，是那些古老的技艺如何在现代社会中，依然保持着蓬勃的生命力。它没有将这些非遗艺术束之高阁，而是将它们置于一个更广阔的文化语境中，让我看到了它们与时代对话的可能性。我仿佛看到了木卡姆艺人在舞台上挥洒自如的身姿，听到了南音乐师们指尖流淌出的美妙旋律，感受到了侗族人民在节日里载歌载舞的热情。这本书的魅力在于，它并非是一本枯燥的学术论著，而是一次充满感性的文化体验。它让我明白，非物质文化遗产并非是凝固的化石，而是流淌的血液，是鲜活的存在。那些精美的彩图，不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体，它们承载着艺人们的汗水与心血，承载着世代传承的智慧与情感。虽然它没有深入剖析每一项艺术的具体细节，但它以一种大气磅礴的笔触，描绘了这些文化遗产在世界舞台上的独特风采，让我对人类文明的多样性有了更深的敬畏。