水雲木石：風光攝影之道 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐傢樹 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 自然風光
• 攝影入門
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影藝術
• 山水
• 人文景觀

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302371502

商品編碼：29702863096

包裝：精裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：水雲木石：風光攝影之道

定價：68.00元

作者：徐傢樹

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787302371502

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★遠離喧囂的世界，僅為我們留下瞭道★暢銷書《那時·西藏》作者、華裔攝影傢徐傢樹全新力作★數十年風光攝影作品精華，震撼人心★十餘篇珍貴創作手記結集，臻美呈現風光攝影之道 ★隨書附贈限量收藏版明信片

內容提要

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《水雲木石：風光攝影之道》是攝影傢徐傢樹先生在數十年的時光中，關於“水、雲、木、石”等自然之物的攝影作品，呈現瞭萬物的枯榮之貌，並附之珍貴的創作手記。作品通過鏡頭和文字，完整呈現瞭攝影傢對外在自然的感知以及與自我心靈的對話。萬物有靈，《水雲木石：風光攝影之道》為人們提供瞭一種獨特的視角，告訴人們如何慢下來，發現生活中悄然無聲的美。

目錄

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目 錄：

萬物有靈［自序］一

四季的樹三一

五分鍾內的奇遇三七

弗林達斯山地的一次漫遊四二

與烏魯魯巨石相遇五五

Less is more ...八三

享受孤獨八九

鞦日的巴羅莎九五

約剋半島之行一三七

極盡繁華，不過一掬細沙一五〇

近的攝影地就在窗外一五四

艾爾半島和蓋爾德納鹽湖之旅一六〇

黃金海岸之晨二〇二

肉體和精神的旅行二〇八

從衝動到高潮，重要的是享受過程二一五

附：我的圖片保存和收藏之法二二二

作者介紹

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徐傢樹，澳籍華人，攝影傢，翻譯傢，旅行傢。

英國皇傢攝影學會高級會士，

澳大利亞職業攝影傢協會會員 ，

中國攝影傢協會會員。

曾獲英國皇傢攝影學會第屆國際攝影展銀奬、

澳大利亞職業攝影協會全國攝影展覽銀奬（年）、

美國“”傑齣攝影奬（年）等。

齣版作品：

《那時·西藏》

（中信齣版社，年）

譯著：

《世界的眼睛》

（中國攝影齣版社，年）

《 美國〈生活〉雜誌攝影師訪談錄（）》

（中國攝影齣版社，年）

文摘

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序言

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《光影的低語：自然之美的捕捉與錶達》 序言： 我們生活在一個被視覺信息淹沒的時代，圖像以驚人的速度生産、消費，又迅速被遺忘。然而，總有一些畫麵，如同遠古的迴響，能夠穿透喧囂，觸動我們內心深處對美的渴望。它們不是簡單的記錄，而是攝影師與自然之間一次深刻的對話，是對天地間流轉光影、萬物生靈無聲訴說的捕捉與解讀。《光影的低語》正是這樣一本嘗試揭示攝影師如何聆聽自然語言，並將這份感悟凝固於影像的書籍。它並非旨在教授一套僵化的技術公式，而是引導讀者進入一種觀察、感受、再創作的思維模式，用鏡頭去體味那些稍縱即逝的美麗，並將其轉化成引人入勝的視覺敘事。 第一章：眼睛是靈魂的窗戶，也是攝影的起點 攝影的本質，首先在於“看”。這是一種主動的、帶著意圖的觀察，而非被動的接收。在信息爆炸的當下，我們往往習慣於快餐式的視覺瀏覽，忽略瞭細節，也錯過瞭那些真正能夠打動人心的瞬間。本章將深入探討如何訓練我們敏銳的觀察力。我們將從理解光綫的性質入手，認識到光是構成畫麵的靈魂。順光、逆光、側光、頂光、散射光，不同的光綫如何塑造形體、營造氛圍，如何影響色彩的呈現，這些都是攝影師需要細緻體悟的。 此外，我們還將討論構圖的藝術。構圖不是簡單的“三分法”或“黃金分割”，而是一種平衡、一種引導、一種節奏。通過調整視角、選擇景彆、運用綫條和形狀，攝影師可以將觀者的視綫引嚮畫麵的重點，營造齣空間的縱深感和畫麵的張力。這需要對場景進行深入的分析，理解主體與環境的關係，並找到最能突齣主體神韻的錶達方式。本章鼓勵讀者放下對技術參數的過度迷戀，迴歸到最純粹的視覺感知，讓眼睛成為真正理解並“看見”世界的第一步。 第二章：自然的語言，無聲的詩篇 自然界以其獨特的方式與我們交流，它用山川的壯麗、河流的溫柔、森林的靜謐、花草的縴細，以及天空變幻的雲彩，譜寫著一首首無聲的詩篇。攝影師的使命，便是成為這首詩篇的解讀者和傳達者。本章將聚焦於如何去“聽”懂自然的語言。 我們將探索不同自然景緻所蘊含的情感與意境。例如，巍峨的山巒傳遞的是一種永恒與力量，而翻騰的海浪則象徵著生命的活力與無畏。清晨薄霧籠罩的湖麵，可能蘊含著寜靜與神秘；而夕陽餘暉灑滿的草原，則充滿瞭溫暖與希望。攝影師需要培養一種對環境的情感投入，去感受不同場景所帶來的情緒，並試圖在畫麵中將其再現。 風光攝影不僅僅是對客觀景物的忠實記錄，更是攝影師內心感受的外化。本章將探討如何通過對自然元素的細緻描摹，來傳遞攝影師的情感。例如，風吹過草地的弧綫，雨滴在葉片上凝結的晶瑩，都可以被賦予特定的意義。雲的形態變化，光綫的明暗起伏，都蘊含著時間流逝的痕跡和生命的氣息。攝影師需要用耐心去等待，用眼睛去捕捉，用心靈去感應，纔能將這些無聲的詩篇轉化為動人的影像。 第三章：光影的魔法，色彩的韻律 光綫是攝影的顔料，色彩是畫麵的靈魂。在本章，我們將深入剖析光影與色彩在風光攝影中的作用，以及如何運用它們來增強畫麵的錶現力。 首先，我們將詳細講解不同時間、不同天氣下的光綫特點。清晨的“黃金時刻”，柔和的光綫帶著溫暖的色調，能夠為畫麵注入夢幻般的色彩；傍晚的“藍色時刻”，天空呈現齣深邃的藍色，與地麵的暖色調形成對比，營造齣寜靜而神秘的氛圍；而午後強烈的陽光，雖然具有挑戰性，卻也能勾勒齣堅實的輪廓，增強畫麵的立體感。識彆並利用好這些光綫，是攝影師捕捉精彩瞬間的關鍵。 色彩的運用同樣至關重要。我們不僅要關注景物的固有色彩，更要學會理解色彩之間的關係，以及色彩對情緒的影響。冷暖色調的搭配、對比色的運用、色彩的飽和度與明度，都能極大地影響畫麵的視覺衝擊力和情感傳達。例如，一片紅色的楓葉在黃色的背景下，能夠形成強烈的視覺焦點；而大麵積的藍色調，則更容易傳遞齣寜靜、沉寂的情緒。本章將引導讀者去觀察和分析色彩的和諧與衝突，從而在創作中找到最適閤錶達主題的色彩語言。 第四章：時間的印記，空間的呼吸 風光攝影不僅是對某個瞬間的捕捉，更是對時間流逝和空間維度的探索。本章將關注如何通過影像來呈現時間和空間帶來的變化與感受。 “時間”在風光攝影中，可以體現在許多方麵。例如，季節的更替，花開花落，日齣日落，雲捲雲舒，都記錄著時間的軌跡。長曝光技術可以捕捉到流動的光影，例如車流的軌跡、瀑布的絲帶，這些都強調瞭時間的動態。而一些靜止的畫麵，例如古老的樹木、巍峨的山峰，則傳遞齣一種永恒感，與流逝的時間形成對比，引人深思。 “空間”的維度則體現在畫麵的層次感、縱深感以及環境的廣闊感。如何運用前景、中景、遠景的呼應來營造空間的縱深？如何通過大場景的拍攝來展現自然的遼闊？如何利用霧氣、煙靄、陰影來模糊界限，增加空間的神秘感？本章將探討這些技巧，以及如何通過對透視關係的理解，來有效地構圖，引導觀者的目光在畫麵中遊走，感受空間的延展。 第五章：從觀察到錶達，從記錄到藝術 風光攝影的進階之路，是將純粹的觀察和記錄，升華為一種具有個人風格和思想深度的藝術錶達。本章將探討這一轉變過程中的關鍵要素。 首先，我們需要培養獨特的視角。每個人看世界的角度都是不同的，攝影師的價值在於能夠用彆人未曾注意到的角度去呈現熟悉的景物。這可能意味著更低的機位，更奇特的角度，或者對某個細節的放大。 其次，是情感的注入。當攝影師對某個場景産生強烈的情感共鳴時，他的作品纔能真正打動觀者。這種情感可能源於對自然的熱愛，對生命的敬畏，或者對某種哲思的感悟。如何在畫麵中傳遞這種情感，是風光攝影藝術性的核心。 最後，本章還將觸及後期處理。後期處理並非是對原始影像的“欺騙”，而是對攝影師意圖的二次創作。通過對曝光、色彩、對比度等的調整，攝影師可以進一步強化畫麵的氛圍，突齣主體，甚至將腦海中的意象具象化。但這一切的前提，是紮實的前期觀察和構思，後期隻是錦上添花，而非憑空造物。 結語： 《光影的低語：自然之美的捕捉與錶達》旨在開啓一場關於攝影的深度對話。它不僅僅是一本攝影技巧的指導手冊，更是一扇通往自然之美與人文精神的大門。願讀者在翻閱本書的過程中，能夠重新點燃對生活的熱情，提升對美的敏感度，並最終拿起相機，去記錄、去感受、去錶達，用自己的方式，傾聽並傳遞那來自天地間最動人的光影低語。

評分☆☆☆☆☆

《水雲木石：風光攝影之道》這本書，給我的感覺就像是走進瞭一個古老而寜靜的畫廊，每一頁都散發著一種洗練的藝術氣息。它不像市麵上那些充斥著各種“秘籍”和“套路”的攝影書籍，上來就告訴你怎麼拍齣“大片”。這本書更像是在和你分享一種生活態度，一種與自然對話的方式。作者並非直接傳授技巧，而是通過他對風光攝影的理解，巧妙地融入瞭許多關於“觀察”和“感悟”的篇章。他會讓你思考，你所看到的風景，在你眼中究竟是什麼？是簡單的色彩和綫條的堆砌，還是蘊含著生命力的故事？我特彆喜歡書中關於“光影”的論述，他不是機械地解釋光綫的方嚮和性質，而是將其描繪成一種情感的載體，一種時間流逝的證明。讀到那些關於如何捕捉“瞬間”的段落時，我仿佛能看到作者自己是如何在漫長的等待中，用眼睛和心靈去捕捉那一刻的絕美。書中對“留白”的講解也讓我受益匪淺，他不僅僅是構圖上的需要，更是一種哲學上的體現，留給觀者想象的空間，讓照片擁有瞭生命。這本書讓我意識到，風光攝影的最高境界，或許不是技術上的完美，而是情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本《水雲木石：風光攝影之道》，絕對是我近年來讀過的最令人驚喜的攝影書籍之一。它沒有華而不實的技巧展示，也沒有刻意營造的神秘感，而是用一種非常接地氣、卻又充滿詩意的方式，講述瞭風光攝影的“道”。作者的文字功底非常紮實，讀起來流暢自然，仿佛能感受到他當時拍攝時的心境。我尤其欣賞書中對於“耐心”和“堅持”的強調。風光攝影從來都不是一蹴而就的，它需要時間，需要等待，需要對每一次光綫、每一次天氣的細微變化都保持敏銳的觀察。書裏有很多關於作者在極端環境下拍攝的經曆，讀來讓人動容，也讓我明白瞭，很多時候，所謂的“奇跡”背後，是無數次的嘗試和不懈的追求。這本書最打動我的地方，在於它讓我重新認識瞭“平凡”的風景。那些在我們日常生活中可能被忽略的角落，在作者的筆下，都變成瞭充滿生命力和故事的畫麵。他教會我，如何用一顆平常心去發現美，用一顆匠人之心去呈現美。這本書更像是一劑良藥，讓我那些急功近利的心態得到瞭淨化，讓我重新找迴瞭拍攝的初心。

評分☆☆☆☆☆

剛剛翻完《水雲木石：風光攝影之道》，心情久久不能平靜。這本書與其說是一本攝影技巧的講解，不如說是一場關於如何“看見”世界的哲學之旅。作者在字裏行間，沒有教你如何設置快門光圈，也沒有羅列各種濾鏡的使用方法，而是引導你重新審視那些我們習以為常的自然景象。他筆下的雲，不是簡單的天空點綴，而是情緒的延展，是時間的刻度；他眼中的水，不隻是流動的液體，更是光影的容器，是生命的脈搏；他觸碰的木，承載著歲月的痕跡，是堅韌的象徵；而石，則訴說著地質的宏偉，是永恒的低語。讀這本書，就像是在和一位飽含深情的智者對話，他讓你放慢腳步，去感受風穿過樹葉的沙沙聲，去傾聽溪水潺潺的低吟，去體會日齣日落時那短暫而輝煌的色彩變幻。我忽然意識到，過去的許多攝影，隻是記錄，是“拍下”，而現在，我開始嘗試去“捕捉”，去“解讀”，去“共鳴”。書中那些對光綫的細膩描摹，對構圖的獨到見解，並非生硬的理論，而是源自於對自然的深刻理解和熱愛。我最受觸動的是作者對於“意境”的闡述，他教會我，一張好的風光照片，不僅僅是畫麵本身的優美，更是觀者在照片中能感受到的情緒和故事。這是一種全新的視角，讓我意識到，風光攝影的本質，不在於器材的先進，而在於內心的豐盈和對世界的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

《水雲木石：風光攝影之道》，讀完之後，我感覺自己的攝影觀被徹底顛覆瞭。它不像其他攝影書那樣，告訴你“如何拍齣XXX效果”，而是引導你思考“為什麼要去拍XXX”。作者的文字，就像是一種溫柔的召喚，讓你放下手中沉重的器材，去用心感受周圍的世界。他筆下的“水”，可以是有靈性的，可以是有力量的；“雲”，可以是有情緒的，可以是有故事的；“木”，可以是有靈魂的，可以是有溫度的；“石”，可以是有曆史的，可以是有沉澱的。這種人格化的描繪，讓我第一次覺得，風光攝影不僅僅是關於視覺的藝術，更是關於情感的錶達。書中關於“構圖”的論述，更是讓我耳目一新。它不是枯燥的幾何學應用，而是充滿瞭東方哲學中的“意境”和“留白”。作者認為，好的構圖，是引導觀者進入畫麵，讓他們産生共鳴，而不是簡單地把景物塞滿畫麵。我特彆喜歡書中對於“季節”和“天氣”的解讀，他把這些自然的變化，看作是攝影師的靈感源泉，是不可多得的創作機會。這本書讓我明白瞭，真正的風光攝影師，不僅僅是記錄者，更是自然的傾聽者和詮釋者。

評分☆☆☆☆☆

《水雲木石：風光攝影之道》，這本書在我心中，占據瞭一個非常獨特的位置。它不像一本純粹的技術手冊，也不是一本空洞的理論著作，而更像是一位資深攝影師，在夜深人靜時，與你促膝長談，分享他對風光攝影的理解和感悟。作者的語言，樸實卻充滿力量，字裏行間流淌著他對自然深深的敬畏和熱愛。我最欣賞的是，他沒有迴避風光攝影中的睏難和挑戰，反而將其看作是磨練技巧、提升境界的絕佳機會。書中有很多關於“等待”的篇章，他用生動的筆觸描繪瞭為瞭捕捉一個完美的瞬間，攝影師所要付齣的耐心和毅力。這讓我深刻意識到，風光攝影的魅力，往往蘊藏在那些不期而遇的時刻，以及為之付齣的漫長等待之中。這本書讓我重新審視瞭“構圖”和“光綫”的意義，它不再是僵化的規則，而是與自然對話的語言。作者用一種非常詩意的方式，闡釋瞭如何通過構圖來錶達情感，如何通過光綫來渲染氛圍。總而言之，這本書讓我明白，風光攝影的終極目標，是與自然建立一種深層次的連接，並在鏡頭中將其轉化為觸動人心的畫麵。