美國紐約攝影學院攝影教材(新修訂版)下 美國紐約攝影學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 美國
• 攝影技術
• 構圖
• 光圈
• 快門
• 後期
• 修圖

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802363595

商品編碼：29703301365

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名:美國紐約攝影學院攝影教材(新修訂版)下

定價：98.00元

售價：74.5元,便宜23.5元,摺扣76

作者:美國紐約攝影學院

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787802363595

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：2.483kg

編輯推薦

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內容提要

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一本經久實用的教材總是引導我們去把握攝影作晶與影像之外的時空所形成的各種相互衝突和相互生成的關係，從而使得視覺的權力越來越具有主體性。
這本實際而通俗的攝影入門書，很好地解答瞭我對於攝影技術的疑惑，它會讓你成為的攝影匠，如果你繼續深入閱讀與實踐，終會成為的攝影傢。

目錄

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第四單元
9課 婚禮攝影
19.1 婚禮攝影
19.2 器材
19.3 影集樣本
19.4 你的工作
19.5 你的拍攝腳本
19.6 幕拍攝快照
19.7 第二幕正規人像
19.8 影集順序
19.9 你能做到這些
第20課 時裝攝影
20.1 時裝攝影師
20.2 注意力集中到商品服裝上
20.3 研究攝影精品
20.4 攝影棚和攝影器材
20.5 燈光設備
20.6 服裝拍攝
20.7 拍攝鞋類
20.8 選擇背景
20.9 怎樣指導模特
20.10 對待時裝
20.11 分析照明
20.12 戶外時裝攝影
第21課 人體魅態攝影
21.1 何謂人體魅態拍攝
21.2 簡短的迴顧
21.3 曆史作品一瞥
21.4 如何發現攝影模特
21.5 普通少女的變化（實例一）
21.6 普通少女的變化（實例二）
21.7 普通少女的變化（實例三）
21.8 戶外實景攝影
21.9 在攝影室內拍攝
21.10 指導模特擺姿勢
21.11 組閤魅態攝影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎樣利用網幕
21.15 和模特共事
21.16 紐約攝影學院的一次攝影課
21.17 模特的照片畫頁
第22課 彩色膠片衝洗
22.1 需要準備什麼
22.2 彩色負片衝洗
22.3 概述
22.4 衝洗——彩色負片
22.5 柯達弗來剋西彩色衝洗套藥c-41
22.6 貝賽勒衝洗套藥2
22.7 彩色負片衝洗套藥比較
22.8 彩色負片衝洗的常見問題
22.9 彩色反轉片衝洗
22.10 概述
22.11 埃剋塔剋羅姆E-6衝洗
22.12 其他彩色反轉套藥
22.13 彩色反轉片衝洗常見問題
22.14 強顯操作
22.15 散頁片衝洗
22.16 增厚和減薄
22.17 膠片衝洗
22.18 怎樣為幻燈片裝框
第五單元
第23課 機背取景照相機
23.1 機背取景照相機
23.2 機背取景照相機使用概述
23.3 機背取景照相機的優點
23.4 鏡頭和快門
23.5 機背取景照相機的附件
23.6 機背取景照相機的選擇
23.7 膠片
23.8 如何進行曝光
23.9 皮腔延伸係數
23.10 散頁膠片的衝洗
23.11 前後機架的升降
23.12 照相機的平移運動
23.13 照相機的傾斜
23.14 照相機的擺動
23.15 組閤運動
23.16 改變焦點平麵
23.17 外景照相機和專業照相機
第24課 廣告攝影與靜物攝影
24.1 賺錢的行業
24.2 廣告的製作
24.3 廣告公司
24.4 全國性的廣告宣傳
24.5 靜物攝影
24.6 靜物攝影圖例分析之一
24.7 商品樣本靜物攝影
24.8 靜物攝影圖例分析之二——紐約攝影學院簡介的摺頁插圖
24.9 拍攝玻璃製品的特技
24.10 拍攝銀器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍攝食品的特技
第25課 建築攝影
25.1 你與建築師
……
第26課 翻拍、低倍放大攝影和縮微攝影
第27課 彩色放大
第28課 後的修飾
第六單元
第29課 新聞攝影（一）
第30課 新聞攝影（二）
第31課 自由職業攝影師指南
第32課 如何開辦攝影室
第七單元
第33課 數碼攝影
第34課 數碼相機是如何工作的
第35課 怎樣選擇數碼相機
第36課 怎樣使用數碼相機
第37課 掃描儀
第38課 數碼暗室

作者介紹

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Donald AlexanderSheff齣生於美國紐約，畢業於耶魯大學，後取得哈佛大學研究生學位。他不僅是名優等生，同時也是一名運動健將，曾代錶美國國傢遊泳隊參加瞭赫爾辛基舉行的奧運會遊泳接力比賽，並取得奬牌。他已經齣版瞭7本書，並且任美國齣版公司主管，以教育傢和作傢

文摘

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序言

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光影的語言：解構視覺敘事，捕捉瞬間永恒 引言 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。攝影，作為一種強大的視覺語言，以其獨特的魅力捕捉著瞬息萬變的現實，記錄著時代的脈搏，傳遞著豐富的情感。這套《光影的語言》係列圖書，並非一本教材，而是一場關於攝影藝術與技術、理論與實踐的深度探索之旅。它旨在帶領讀者，從零開始，構建起對攝影的全麵認知，從按下快門那一刻的純粹衝動，升華至能夠精準傳達思想、觸動人心的視覺敘事者。我們不教授技巧，而是揭示規律；我們不羅列參數，而是闡釋原理；我們不局限於某個風格，而是拓展視野。這是一次對攝影本質的追尋，一次對視覺潛能的喚醒，一次對永恒瞬間的珍藏。 第一捲：凝固的時光——理解光影的奧秘 攝影的本質，在於對光的捕獲與雕琢。本捲深入剖析光綫的物理屬性，從最基礎的光源類型（自然光、人造光）、光的性質（硬光、軟光、定嚮光、散射光）到光綫在不同場景下的錶現。我們將一起探討光綫如何塑造體積感、質感、氛圍，以及如何利用光綫的方嚮、強度和色彩來營造不同的視覺情緒。 光的粒子與波： 理解光的雙重本質，為後續深入理解曝光和色彩奠定基礎。 自然之韻： 探索日齣日落、陰晴雨雪等不同自然光綫條件下的拍攝要點，如何捕捉黃金時段的溫暖，如何利用陰天的柔和光綫。 人造之光： 揭示室內燈光、舞颱燈光、閃光燈等不同人造光源的特性，學習如何控製人造光源，使其服務於創作意圖，避免生硬與失真。 光的方嚮與質感： 通過大量案例分析，演示正麵光、側麵光、逆光、頂光、底光等不同布光方式如何賦予被攝對象截然不同的視覺效果，如何通過光綫的硬度來錶現材質的細節與光滑度。 色彩的魔法： 深入研究色彩的物理原理、心理學效應以及在攝影中的應用。我們將探討色溫、白平衡、色彩平衡，以及如何通過色彩的搭配與對比來引導觀眾的情緒，強化畫麵主題。 第二捲：視角的構建——構圖的藝術與法則 攝影是“用眼睛和大腦來繪畫”。構圖，正是決定畫麵美感、信息傳達效率和情感共鳴強度的關鍵。本捲將係統梳理構圖的經典法則與現代創新，從引導綫、三分法、黃金分割，到對稱、平衡、留白，再到動態構圖、框架構圖等，幫助讀者構建嚴謹而富有創造力的視覺框架。 引導視綫： 學習如何運用畫麵中的綫條、形狀、色彩和對比來引導觀眾的視綫，使其按照創作者的意圖遊走於畫麵之中，發現故事的重點。 點、綫、麵、體： 分析基本視覺元素在構圖中的作用，如何巧妙運用它們來構建畫麵的層次感與空間感。 經典法則的應用與突破： 深入理解三分法、黃金分割等經典構圖原則的科學性，並鼓勵讀者在掌握基礎後，敢於進行創新與嘗試，形成獨特的個人風格。 留白與意境： 探討留白在畫麵中的哲學意義，如何通過“虛”來襯托“實”，為觀眾留下想象的空間，營造齣深邃的意境。 動態與靜態的平衡： 分析如何捕捉運動的瞬間，如何在靜態畫麵中錶現動感，以及如何通過構圖來平衡畫麵的視覺重心。 打破常規： 鼓勵讀者挑戰傳統的構圖方式，嘗試非常規的視角、角度和畫麵比例，以發現更具視覺衝擊力的錶現手法。 第三捲：靈魂的注入——主題的提煉與情感的錶達 一張照片之所以動人，不僅僅在於其技術上的完美，更在於其背後蘊含的思想、情感與故事。本捲將引導讀者思考攝影的“為什麼”，即如何確立拍攝主題，如何通過畫麵語言將抽象的情感具象化，如何講述一個引人入勝的故事。 從觀察到思考： 強調攝影師的觀察力與思考能力，如何從日常生活中捕捉不平凡的瞬間，如何發現隱藏在錶象之下的深層含義。 主題的確立： 學習如何為自己的拍攝設定明確的主題，無論是記錄社會現象、錶達個人情感，還是探索哲學命題。 敘事的邏輯： 探討攝影敘事的基本要素，如何通過一係列照片或單張照片來構建故事的開端、發展與高潮。 情感的共鳴： 分析攝影如何觸動觀眾的情感，如何通過色彩、光影、錶情、動作等元素來傳遞喜悅、悲傷、憤怒、溫暖等復雜情緒。 象徵與隱喻： 學習運用象徵與隱喻的手法，讓照片具有更深遠的解讀空間，引發觀眾的思考與聯想。 避免說教： 強調攝影錶達的含蓄與間接，如何讓觀眾自己去體會和解讀，而非直接告知。 第四捲：技術的融匯——相機與後期 技術是實現藝術創意的基礎，但絕非全部。本捲旨在幫助讀者掌握相機的使用技巧，理解各項參數的原理，並學習如何利用後期處理軟件來優化照片，但更重要的是，強調技術是為藝術服務的，而非本末倒置。 相機的語言： 深入理解相機各部件的功能，如鏡頭、傳感器、快門、光圈、ISO等，並掌握它們之間的相互關係。 曝光的藝術： 詳細講解測光模式、曝光補償、包圍曝光等技巧，理解如何根據拍攝場景和創作意圖來精準控製曝光，獲得理想的明暗層次。 景深與對焦： 學習如何控製景深，模糊背景突齣主體，或創造廣闊的清晰度，以及如何進行精準對焦，確保畫麵的清晰度。 白平衡的調校： 理解不同光源下的色溫差異，掌握手動白平衡設置，以及如何通過後期校正來還原真實的色彩。 後期處理的哲學： 強調後期處理的目的是“還原”與“優化”，而非“創造”或“欺騙”。我們將探討色彩校正、對比度調整、銳化、降噪等基本後期技術，以及如何利用這些技術來提升畫麵的質感和錶現力。 軟件工具的選擇與使用： 簡要介紹主流的後期處理軟件，並提供一些常用的工作流程建議。 RAW格式的優勢： 解釋RAW格式相比JPEG格式在後期處理中的巨大優勢，鼓勵讀者使用RAW格式進行拍攝。 第五捲：視界的拓展——風格的探索與個人印記 攝影的世界廣闊而多元，每一位攝影師都在以自己的方式解讀世界。本捲鼓勵讀者在掌握基礎理論與技術後，積極探索不同的攝影風格，找到適閤自己的創作方嚮，並最終形成獨特的個人視覺語言。 風格的辨析： 介紹不同攝影流派的特點，如紀實攝影、人像攝影、風光攝影、抽象攝影、街頭攝影等，引導讀者理解其創作理念和錶現手法。 大師之路： 通過分析不同攝影大師的作品，解讀他們的思想、技術和風格是如何形成的，從中汲取靈感。 嘗試與實驗： 鼓勵讀者大膽嘗試不同的拍攝題材和風格，通過大量的實踐來發現自己的興趣所在和優勢所在。 形成個人印記： 探討如何將個人的生活經曆、思想情感、審美偏好融入攝影創作，從而在畫麵中留下獨特的個人印記。 持續學習與成長： 強調攝影是一門需要終身學習的藝術，鼓勵讀者保持開放的心態，不斷學習新的知識和技術，與時俱進。 構建視覺作品集： 提供關於如何整理、展示和分享攝影作品的建議，幫助讀者建立自己的視覺作品集。 結語 《光影的語言》係列，並非一本枯燥的教科書，而是一次邀請。它邀請你走進光影的奇妙世界，用你的眼睛去觀察，用你的心靈去感受，用你的相機去錶達。它不為你設定邊界，而是為你開啓無限可能。在這場探索之旅中，你將學會的，不僅僅是按下快門的技術，更是如何用視覺去思考，如何用畫麵去講述，如何用攝影去觸碰這個世界，並留下你獨一無二的印記。願你在這場光的旅程中，找到屬於自己的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我一直挺喜歡的，那種沉穩又專業的色調，搭配上經典的字體，一看就不是市麵上那種嘩眾取寵的快餐讀物。我當初選擇它，很大一部分原因就是被這種“學院派”的氣質吸引瞭。拿到書的時候，首先映入眼簾的是它厚實的紙張和精良的裝幀，觸感溫潤，拿在手裏很有分量，讓人忍不住想一頁一頁地翻閱。書本的排版也非常清晰，圖片的質量也很高，那些經典的攝影作品被印刷得色彩飽滿，細節畢現，仿佛可以直接從中汲取大師的靈感。我特彆喜歡其中關於構圖的那一部分，不僅僅是講解瞭黃金分割、三分法這些基礎理論，更重要的是通過大量的實例分析，告訴你為什麼這張照片好，以及如何去運用這些法則。有時候，我覺得學攝影就像學畫畫一樣，基礎的東西學好瞭，纔能在創新的道路上走得更遠，這本書恰恰做到瞭這一點，它提供瞭一個非常堅實的基礎平颱，讓我對攝影有瞭更深刻的認識，也更有信心去嘗試各種不同的拍攝風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為遠遠超齣瞭其本身的價錢。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位循循善誘的導師。我經常會在拍攝過程中遇到瓶頸，不知道如何突破，這時候我就會翻開這本書，隨機翻到某一個章節，往往能從中獲得意想不到的啓發。比如，我曾經對如何捕捉瞬間的動態感到很睏惑，這本書中關於快門速度的講解，以及如何結閤對焦技巧來處理運動物體，讓我茅塞頓開。而且，書中還強調瞭攝影師的觀察力和耐心，這一點非常重要。它讓我明白，好的照片往往不是“拍”齣來的，而是“等”齣來的，是經過細緻觀察和耐心等待後捕捉到的。這本書的很多觀點，都讓我受益匪淺，不僅僅是在攝影技巧上，更是在對待生活和藝術的態度上，都給予瞭我深刻的啓迪，讓我覺得學習攝影的過程本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情但又感到有些迷茫的初學者，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我入門的書籍。這本書簡直就是我一直在尋找的“救星”。它從最最基礎的概念講起，比如相機的各個功能鍵的作用，焦距和景深的區彆，一直到更高級的後期處理技巧。而且，它的講解邏輯非常清晰，層層遞進，不會讓你覺得突兀或者跳躍。最讓我驚喜的是，它還提供瞭很多練習題和小的實踐項目，讓我在學習理論知識的同時，能夠立刻動手去實踐，鞏固所學。我按照書中的指示，嘗試瞭不同的光圈大小對景深的影響，也練習瞭如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，這些實踐讓我對攝影的理解更加深刻，也讓我體會到瞭“學以緻用”的樂趣。這本書的實用性是我非常看重的一點，它讓我覺得攝影不再是一個遙不可及的技能，而是一個可以通過努力去掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在決定購買之前，對“攝影學院”這個名頭還是有些顧慮的，總覺得聽起來會很理論化，枯燥乏味，畢竟我更偏嚮於實踐齣真知。但這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它在講解專業知識的時候，並沒有采用生硬的術語堆砌，而是用非常生動形象的比喻和通俗易懂的語言來闡述，就像是一位經驗豐富的老朋友在旁邊循循善誘。我尤其印象深刻的是關於光影的那幾章，作者將復雜的光學原理拆解開來，用實際拍攝的例子來佐證，比如如何利用順光、逆光、側光來塑造不同的畫麵氛圍，如何捕捉日齣日落時的那種夢幻般的光綫。而且，書中還穿插瞭許多攝影師的經驗分享和創作心得，這些“乾貨”纔是真正讓我受益匪淺的部分。它們不僅僅是技術上的指導，更是從心理層麵給予瞭我很多啓發，讓我明白攝影不僅僅是按快門，更是用眼睛去觀察世界，用心去感受生活。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的攝影教程，不僅要教你怎麼拍，更要教你如何“看”。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅停留於基礎的曝光、對焦、白平衡這些技術參數的講解，更重要的是引導我去思考，為什麼這張照片成功，這張照片失敗。在介紹不同類型的攝影時，比如人像、風光、紀實等等，它都會深入分析其背後的邏輯和美學原理。我記得有一段關於黑白攝影的探討，作者並沒有簡單地說黑白照片有多麼經典，而是深入分析瞭黑白攝影如何通過去除色彩的乾擾，更直接地錶達畫麵的情感和結構。這讓我突然意識到，很多時候，我們過於依賴色彩來傳遞信息，而忽略瞭綫條、明暗、紋理本身的力量。這本書就像一位藝術評論傢，教會我如何去解構一張照片，如何去欣賞攝影作品中的深層含義，這對於我提升攝影的藝術品味至關重要。