服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅小英，王雅文 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服飾圖案
• 圖案設計
• 教材
• 十二五規劃
• 高等教育
• 藝術設計
• 專業課程
• 服裝專業
• 設計教育

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303157273

商品編碼：29702895731

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名:服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計

：42.00元

售價：28.6元,便宜13.4元,摺扣68

作者:傅小英,王雅文

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787303157273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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內容提要

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《服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計》特點分為三大模塊：模塊一：理論知識學習；模塊二：基礎知識學習與訓練：模塊三：專業基礎知識學習與設計能力訓練。教材內容共有六章：章圖案概述。主要介紹圖案概念、圖案分類；第二章中外圖案概述，有中國圖案紋樣簡介、國外圖案紋樣簡介：第三章、第四章是教學重點，第三章介紹的是圖案造型基礎與訓練，如圖案紋樣構成形式、圖案形式美法則、單獨紋樣學習與訓練、適閤紋樣學習與訓練、連續紋樣學習與訓練、角隅紋樣學習與訓練；第四章服飾圖案設計基礎，有服飾圖案概念、服飾圖案分類、服飾圖案的錶現形態、服飾圖案設計原則；第五章是教學重點、難點：服飾圖案設計與運用；第六章有模擬課題訓練與案例分析，中外服飾作品欣賞，曆屆學生畢業作品欣賞。

目錄

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模塊一理論知識學習
章圖案概述
節圖案概念
第二節圖案分類
第二章中外圖案概述
節中國圖案紋樣簡介
第二節國外圖案紋樣簡介

模塊二基礎知識學習與訓練
第三章圖案造型基礎與訓練
節圖案紋樣構成形式
第二節圖案形式美法則
第三節單獨紋樣學習與訓練
第四節適閤紋樣學習與訓練
第五節連續紋樣學習與訓練
第六節角隅紋樣學習與訓練

模塊三專業基礎知識學習與設計能力訓練
第四章服飾圖案設計基礎
節服飾圖案概念
第二節服飾圖案分類
第三節服飾圖案的錶現形態
第四節服飾圖案設計原則
第五章服飾圖案設計與運用
節服飾圖案設計要素
第二節服飾圖案設計部位
第三節服飾圖案設計常規
第四節服飾圖案設計錶達
第六章模擬課題訓練與作品欣賞
節模擬課題訓練
課題一童裝圖案設計與錶現
課題二T恤圖案設計與錶現
課題三休閑裝圖案設計與錶現
課題四禮服圖案設計與錶現
課題五模擬課題或企業項目設計服飾圖案
第二節服飾作品欣賞
一、中國服飾作品欣賞
二、國外服飾作品欣賞
三、曆屆學生畢業作品欣賞
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於《服裝設計“十二五”規劃教材：服飾圖案設計》的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹該教材的核心價值和覆蓋範圍，而不涉及具體的書籍內容： --- 圖書簡介：服飾圖案設計的理論與實踐前沿探索 一部麵嚮未來服裝設計教育的專業經典 本書匯集瞭當代服飾圖案設計領域最前沿的理論思潮、經典技法以及創新應用路徑，是專為高等院校服裝設計專業、藝術設計專業師生以及行業內專業人士量身打造的一部綜閤性教材與參考專著。它立足於“十二五”時期國傢在高等教育和産業升級方麵的宏觀要求，旨在培養具備紮實理論基礎、敏銳審美能力和強大創新實踐能力的復閤型設計人纔。 本書並非僅僅停留在對傳統圖案紋樣的羅列與復製，而是將服飾圖案提升到文化符號、視覺語言和品牌戰略的高度進行係統性剖析。我們著力於構建一個從基礎概念到高端應用的全景式知識體係，確保學習者能夠真正掌握服飾圖案設計在現代服裝産業鏈中的核心驅動力作用。 --- 第一部分：服飾圖案設計的文化基因與理論基石 本部分深入探討瞭服飾圖案在人類文明發展史中的演變脈絡及其蘊含的文化信息。我們首先追溯瞭世界範圍內（包括東方美學體係與西方現代主義思潮）的服飾紋樣源流，強調圖案作為一種非語言交流方式的本質。 深入解析的重點包括： 1. 圖案的符號學解讀： 如何識彆和解碼服飾圖案中所承載的地域性、時代性、宗教性乃至階級性符號。我們詳細闡述瞭色彩、綫條、形狀在構建視覺敘事中的作用機製。 2. 美學理論的在地化： 探討瞭構成、韻律、平衡、對比等經典美學原則在二維平麵圖案轉化為三維立體服裝應用時的特殊轉化規律。特彆關注瞭“留白”藝術在中國傳統圖案中的哲學意義及其在極簡主義設計中的現代錶達。 3. 材料與技術的辯證關係： 理論層麵對不同麵料（天然縴維、閤成縴維、功能性麵料）的物理特性如何製約和激發圖案設計潛能進行瞭係統性論述，為後續的工藝選擇奠定理論基礎。 --- 第二部分：核心設計方法論與技術創新路徑 本部分是本書實踐操作層麵的核心，聚焦於如何將抽象的靈感轉化為可執行的、具有商業價值的服飾圖案設計方案。我們摒棄瞭單純的軟件操作指南，轉而強調設計思維的建立。 涵蓋的關鍵方法論與技術探索： 1. 從自然界到平麵轉譯的係統方法： 介紹瞭一係列成熟的圖案提取、抽象化和風格化的設計流程，包括解構重組、肌理模擬和形變設計等高級技巧。 2. 數字化時代的圖案創作範式： 探討瞭如何高效利用現代設計工具進行高效的圖案創意構思、矢量化處理以及復雜紋樣的自動生成與編輯。重點在於如何駕馭技術以服務於設計意圖，而非被工具所限製。 3. 印花、織造與後整理工藝的整閤設計： 強調圖案設計必須與後期的生産工藝緊密結閤。詳細分析瞭數碼直噴（DTG）、滾筒印花、提花織造、紮染、蠟染等主流工藝對圖案最終呈現效果的影響，並指導學生在設計初期就預判工藝可行性和成本效益。 --- 第三部分：服飾圖案在現代品牌戰略中的應用與趨勢前瞻 成功的服飾圖案設計絕非孤立的藝術創作，而是緊密服務於品牌定位和市場趨勢的戰略工具。本部分將視角拔高，探討圖案設計在商業環境中的戰略價值。 重點關注商業應用與未來趨勢： 1. 係列化與主題化設計構建： 指導設計者如何圍繞一個核心主題或季節概念，創建齣具有內在邏輯聯係的、可進行多點延伸的圖案“傢族”係統，確保設計在不同産品綫上的延展性與統一性。 2. 跨界與文化融閤的創新實踐： 分析瞭當代設計中如運動、科技、藝術展覽等領域對服飾圖案的啓發與藉用，探討如何安全、有深度地進行文化元素的引用與再創造，避免符號的淺薄挪用。 3. 可持續設計與圖案的生命周期： 展望瞭環保理念對圖案設計的影響，包括如何設計易於迴收的單色或低汙染圖案，以及應用生物基材料或環保染料的圖案錶現力探索。 4. 未來趨勢預測與個人風格的建立： 基於對全球時裝周、麵料趨勢報告的深度研究，引導學習者識彆和捕捉下一階段可能主導市場的美學風嚮，並最終幫助他們提煉和固化自身獨特的圖案設計語言。 --- 教材特色與目標讀者 本書結構嚴謹、圖文並茂，配有大量的經典案例剖析和跨學科的思維導圖，旨在激發讀者的視覺想象力和邏輯分析能力。它不僅是課堂教學的有效載體，更是從事服裝研發、印花設計、紡織品藝術等相關領域的專業人員進行自我提升和項目參考的權威指南。通過係統學習，讀者將能夠超越基礎技法的層麵，成長為具備前瞻視野和文化深度的服飾圖案設計師。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在時尚行業摸爬滾打多年的從業者來說，能夠遇到一本既有深度又不失趣味的專業書籍是難能可貴的。這本書在圖案設計的理論基礎、曆史演變以及當代應用之間找到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有迴避圖案設計中可能遇到的各種挑戰，比如如何處理復雜的設計元素、如何保證圖案在不同尺寸和麵料上的呈現效果、以及如何把握流行趨勢的同時保持設計的獨特性。書中對這些問題的深入分析和提供的解決方案，都極具參考價值。我特彆欣賞它關於“圖案的敘事性”的討論，它讓我開始思考，服裝圖案不僅僅是裝飾，更可以是一個故事，一種情感的錶達，一種文化的傳遞。書中通過對不同圖案所承載的文化符號和曆史信息的解讀，為我打開瞭新的思路。此外，書中對一些當代設計師的圖案設計理念和實踐的介紹，也讓我看到瞭行業內的前沿動態，這些信息對於我保持設計的敏銳度和創新性至關重要。這本書讓我對服飾圖案設計這個領域有瞭更係統、更深刻的認知，也激發瞭我更多的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！它不僅僅是一本教程，更像是一本打開想象力的鑰匙。我之所以這麼說，是因為它在講解圖案設計技巧的同時，更注重培養讀者的“設計思維”。書中有很多引導性的問題和開放性的練習，鼓勵我們去思考“為什麼”，去探索“可能性”。例如，書中在講解“抽象圖案”的創作時，並沒有給齣固定的模闆，而是引導我們從情緒、音樂、甚至是抽象的概念齣發，去尋找圖案的靈感。這讓我覺得，圖案設計並非是僵化的技藝，而是一種與內心對話、與世界互動的過程。我最喜歡的部分是關於“色彩情緒與圖案錶達”的章節，它讓我明白，不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感，而圖案的形態又能夠強化或改變這種情感。這本書讓我從一個被動的學習者，轉變為一個主動的探索者，我開始更加關注周圍的世界，從自然、建築、藝術品中尋找圖案的元素，並嘗試將它們轉化為屬於我自己的獨特語言。它讓我感受到，每一個圖案背後，都可能隱藏著一個精彩的故事，等待我去發掘和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我當初選擇這本書，是抱著學習一些實用技巧的心態，沒想到它帶來的遠不止於此。這本書的結構安排非常閤理，它沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論，而是循序漸進地引導讀者進入主題。從基礎的圖案識彆和分類，到不同風格的圖案繪製技巧，再到實際的應用場景，每一個環節都銜接得非常自然。我印象最深刻的是關於“東方韻味”和“西方幾何”圖案的對比分析，作者通過對不同文化背景下圖案特點的細緻解讀，讓我對圖案的地域性和文化屬性有瞭更深刻的理解。書中提供的大量實操練習，更是讓我受益匪淺。我嘗試著按照書中的指導，用不同的筆觸和媒介去創作，雖然剛開始有些生疏，但在不斷的嘗試和調整中，我漸漸掌握瞭一些關鍵的技巧，也發現瞭自己在這方麵的潛能。特彆是一個關於“寫意花卉”的章節，它讓我明白，圖案的生命力在於“神似”而非“形似”，如何捕捉事物的神韻並將其轉化為具有錶現力的圖案，是需要長期積纍和感悟的。這本書讓我感覺自己不僅僅是在學習知識，更是在進行一次深入的自我探索和技能的打磨。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對服飾圖案設計這個領域瞭解不多，總覺得它離我比較遙遠，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。它以一種非常平易近人的方式，將服飾圖案設計的復雜性一一拆解，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。書中最吸引我的地方在於它對於“創新”的探討。它沒有鼓勵我們一味地模仿，而是強調要從生活中汲取靈感，並運用巧妙的設計手法將其轉化為獨具個性的圖案。例如，書中關於“自然元素解構與重組”的章節，提供瞭很多非常有創意的方法，讓我學會如何將生活中常見的葉子、花朵、甚至昆蟲的形態，通過變形、疊加、抽象等方式，創造齣令人耳目一新的圖案。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我自己的小創作中，發現效果齣奇的好。而且，這本書不僅僅停留在技巧層麵，它還關注到圖案與服裝整體風格、麵料質感之間的關係，讓我意識到，一個成功的服飾圖案設計，需要考慮的維度非常多，絕非簡單的“畫好看的圖”那麼簡單。它教會我如何從更宏觀的角度去思考設計，如何讓圖案成為服裝的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在服裝設計領域探索的意外驚喜！剛拿到它的時候，我隻是把它當作一本普通的參考書，沒想到裏麵的內容卻如此深入淺齣，將我一直以來對服飾圖案設計模糊的認知勾勒得清晰起來。它沒有泛泛而談那些空中樓閣的設計理念，而是從最基礎的元素講起，比如綫條的運用、色彩的搭配、形狀的構成，這些看似簡單，卻在書中被賦予瞭全新的生命力。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量的經典案例分析，從古代的服飾紋樣到現代的時尚T颱，每一個案例都剖析得頭頭是道，讓我看到瞭圖案設計在不同時代、不同文化背景下的演變和魅力。特彆是對於那些具有曆史意義的圖案，作者不僅介紹瞭它們的起源和象徵意義，還巧妙地引導讀者思考如何將這些傳統元素融入現代設計，這對我來說是一個巨大的啓發。我特彆喜歡其中關於“留白”藝術的章節，以往我總覺得畫麵越滿越好，看瞭這本書纔明白，適當的留白更能突齣主體，提升整體的意境和高級感。書中的圖文並茂，排版也很舒適，閱讀體驗非常好。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的設計導師，耐心地指引著我一步步走進服飾圖案設計的奇妙世界。