服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅小英，王雅文 著

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• 设计教育

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303157273

商品编码：29702895731

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计

：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:傅小英,王雅文

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787303157273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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《服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计》特点分为三大模块：模块一：理论知识学习；模块二：基础知识学习与训练：模块三：专业基础知识学习与设计能力训练。教材内容共有六章：章图案概述。主要介绍图案概念、图案分类；第二章中外图案概述，有中国图案纹样简介、国外图案纹样简介：第三章、第四章是教学重点，第三章介绍的是图案造型基础与训练，如图案纹样构成形式、图案形式美法则、单独纹样学习与训练、适合纹样学习与训练、连续纹样学习与训练、角隅纹样学习与训练；第四章服饰图案设计基础，有服饰图案概念、服饰图案分类、服饰图案的表现形态、服饰图案设计原则；第五章是教学重点、难点：服饰图案设计与运用；第六章有模拟课题训练与案例分析，中外服饰作品欣赏，历届学生毕业作品欣赏。

目录

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模块一理论知识学习
章图案概述
节图案概念
第二节图案分类
第二章中外图案概述
节中国图案纹样简介
第二节国外图案纹样简介

模块二基础知识学习与训练
第三章图案造型基础与训练
节图案纹样构成形式
第二节图案形式美法则
第三节单独纹样学习与训练
第四节适合纹样学习与训练
第五节连续纹样学习与训练
第六节角隅纹样学习与训练

模块三专业基础知识学习与设计能力训练
第四章服饰图案设计基础
节服饰图案概念
第二节服饰图案分类
第三节服饰图案的表现形态
第四节服饰图案设计原则
第五章服饰图案设计与运用
节服饰图案设计要素
第二节服饰图案设计部位
第三节服饰图案设计常规
第四节服饰图案设计表达
第六章模拟课题训练与作品欣赏
节模拟课题训练
课题一童装图案设计与表现
课题二T恤图案设计与表现
课题三休闲装图案设计与表现
课题四礼服图案设计与表现
课题五模拟课题或企业项目设计服饰图案
第二节服饰作品欣赏
一、中国服饰作品欣赏
二、国外服饰作品欣赏
三、历届学生毕业作品欣赏
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份关于《服装设计“十二五”规划教材：服饰图案设计》的图书简介，内容详实，旨在介绍该教材的核心价值和覆盖范围，而不涉及具体的书籍内容： --- 图书简介：服饰图案设计的理论与实践前沿探索 一部面向未来服装设计教育的专业经典 本书汇集了当代服饰图案设计领域最前沿的理论思潮、经典技法以及创新应用路径，是专为高等院校服装设计专业、艺术设计专业师生以及行业内专业人士量身打造的一部综合性教材与参考专著。它立足于“十二五”时期国家在高等教育和产业升级方面的宏观要求，旨在培养具备扎实理论基础、敏锐审美能力和强大创新实践能力的复合型设计人才。 本书并非仅仅停留在对传统图案纹样的罗列与复制，而是将服饰图案提升到文化符号、视觉语言和品牌战略的高度进行系统性剖析。我们着力于构建一个从基础概念到高端应用的全景式知识体系，确保学习者能够真正掌握服饰图案设计在现代服装产业链中的核心驱动力作用。 --- 第一部分：服饰图案设计的文化基因与理论基石 本部分深入探讨了服饰图案在人类文明发展史中的演变脉络及其蕴含的文化信息。我们首先追溯了世界范围内（包括东方美学体系与西方现代主义思潮）的服饰纹样源流，强调图案作为一种非语言交流方式的本质。 深入解析的重点包括： 1. 图案的符号学解读： 如何识别和解码服饰图案中所承载的地域性、时代性、宗教性乃至阶级性符号。我们详细阐述了色彩、线条、形状在构建视觉叙事中的作用机制。 2. 美学理论的在地化： 探讨了构成、韵律、平衡、对比等经典美学原则在二维平面图案转化为三维立体服装应用时的特殊转化规律。特别关注了“留白”艺术在中国传统图案中的哲学意义及其在极简主义设计中的现代表达。 3. 材料与技术的辩证关系： 理论层面对不同面料（天然纤维、合成纤维、功能性面料）的物理特性如何制约和激发图案设计潜能进行了系统性论述，为后续的工艺选择奠定理论基础。 --- 第二部分：核心设计方法论与技术创新路径 本部分是本书实践操作层面的核心，聚焦于如何将抽象的灵感转化为可执行的、具有商业价值的服饰图案设计方案。我们摒弃了单纯的软件操作指南，转而强调设计思维的建立。 涵盖的关键方法论与技术探索： 1. 从自然界到平面转译的系统方法： 介绍了一系列成熟的图案提取、抽象化和风格化的设计流程，包括解构重组、肌理模拟和形变设计等高级技巧。 2. 数字化时代的图案创作范式： 探讨了如何高效利用现代设计工具进行高效的图案创意构思、矢量化处理以及复杂纹样的自动生成与编辑。重点在于如何驾驭技术以服务于设计意图，而非被工具所限制。 3. 印花、织造与后整理工艺的整合设计： 强调图案设计必须与后期的生产工艺紧密结合。详细分析了数码直喷（DTG）、滚筒印花、提花织造、扎染、蜡染等主流工艺对图案最终呈现效果的影响，并指导学生在设计初期就预判工艺可行性和成本效益。 --- 第三部分：服饰图案在现代品牌战略中的应用与趋势前瞻 成功的服饰图案设计绝非孤立的艺术创作，而是紧密服务于品牌定位和市场趋势的战略工具。本部分将视角拔高，探讨图案设计在商业环境中的战略价值。 重点关注商业应用与未来趋势： 1. 系列化与主题化设计构建： 指导设计者如何围绕一个核心主题或季节概念，创建出具有内在逻辑联系的、可进行多点延伸的图案“家族”系统，确保设计在不同产品线上的延展性与统一性。 2. 跨界与文化融合的创新实践： 分析了当代设计中如运动、科技、艺术展览等领域对服饰图案的启发与借用，探讨如何安全、有深度地进行文化元素的引用与再创造，避免符号的浅薄挪用。 3. 可持续设计与图案的生命周期： 展望了环保理念对图案设计的影响，包括如何设计易于回收的单色或低污染图案，以及应用生物基材料或环保染料的图案表现力探索。 4. 未来趋势预测与个人风格的建立： 基于对全球时装周、面料趋势报告的深度研究，引导学习者识别和捕捉下一阶段可能主导市场的美学风向，并最终帮助他们提炼和固化自身独特的图案设计语言。 --- 教材特色与目标读者 本书结构严谨、图文并茂，配有大量的经典案例剖析和跨学科的思维导图，旨在激发读者的视觉想象力和逻辑分析能力。它不仅是课堂教学的有效载体，更是从事服装研发、印花设计、纺织品艺术等相关领域的专业人员进行自我提升和项目参考的权威指南。通过系统学习，读者将能够超越基础技法的层面，成长为具备前瞻视野和文化深度的服饰图案设计师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在服装设计领域探索的意外惊喜！刚拿到它的时候，我只是把它当作一本普通的参考书，没想到里面的内容却如此深入浅出，将我一直以来对服饰图案设计模糊的认知勾勒得清晰起来。它没有泛泛而谈那些空中楼阁的设计理念，而是从最基础的元素讲起，比如线条的运用、色彩的搭配、形状的构成，这些看似简单，却在书中被赋予了全新的生命力。更让我惊喜的是，书中穿插了大量的经典案例分析，从古代的服饰纹样到现代的时尚T台，每一个案例都剖析得头头是道，让我看到了图案设计在不同时代、不同文化背景下的演变和魅力。特别是对于那些具有历史意义的图案，作者不仅介绍了它们的起源和象征意义，还巧妙地引导读者思考如何将这些传统元素融入现代设计，这对我来说是一个巨大的启发。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的章节，以往我总觉得画面越满越好，看了这本书才明白，适当的留白更能突出主体，提升整体的意境和高级感。书中的图文并茂，排版也很舒适，阅读体验非常好。总而言之，这本书就像一位经验丰富的设计导师，耐心地指引着我一步步走进服饰图案设计的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择这本书，是抱着学习一些实用技巧的心态，没想到它带来的远不止于此。这本书的结构安排非常合理，它没有一开始就抛出一些晦涩难懂的理论，而是循序渐进地引导读者进入主题。从基础的图案识别和分类，到不同风格的图案绘制技巧，再到实际的应用场景，每一个环节都衔接得非常自然。我印象最深刻的是关于“东方韵味”和“西方几何”图案的对比分析，作者通过对不同文化背景下图案特点的细致解读，让我对图案的地域性和文化属性有了更深刻的理解。书中提供的大量实操练习，更是让我受益匪浅。我尝试着按照书中的指导，用不同的笔触和媒介去创作，虽然刚开始有些生疏，但在不断的尝试和调整中，我渐渐掌握了一些关键的技巧，也发现了自己在这方面的潜能。特别是一个关于“写意花卉”的章节，它让我明白，图案的生命力在于“神似”而非“形似”，如何捕捉事物的神韵并将其转化为具有表现力的图案，是需要长期积累和感悟的。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习知识，更是在进行一次深入的自我探索和技能的打磨。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！它不仅仅是一本教程，更像是一本打开想象力的钥匙。我之所以这么说，是因为它在讲解图案设计技巧的同时，更注重培养读者的“设计思维”。书中有很多引导性的问题和开放性的练习，鼓励我们去思考“为什么”，去探索“可能性”。例如，书中在讲解“抽象图案”的创作时，并没有给出固定的模板，而是引导我们从情绪、音乐、甚至是抽象的概念出发，去寻找图案的灵感。这让我觉得，图案设计并非是僵化的技艺，而是一种与内心对话、与世界互动的过程。我最喜欢的部分是关于“色彩情绪与图案表达”的章节，它让我明白，不同的色彩组合能够唤起不同的情感，而图案的形态又能够强化或改变这种情感。这本书让我从一个被动的学习者，转变为一个主动的探索者，我开始更加关注周围的世界，从自然、建筑、艺术品中寻找图案的元素，并尝试将它们转化为属于我自己的独特语言。它让我感受到，每一个图案背后，都可能隐藏着一个精彩的故事，等待我去发掘和表达。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在时尚行业摸爬滚打多年的从业者来说，能够遇到一本既有深度又不失趣味的专业书籍是难能可贵的。这本书在图案设计的理论基础、历史演变以及当代应用之间找到了一个绝佳的平衡点。它没有回避图案设计中可能遇到的各种挑战，比如如何处理复杂的设计元素、如何保证图案在不同尺寸和面料上的呈现效果、以及如何把握流行趋势的同时保持设计的独特性。书中对这些问题的深入分析和提供的解决方案，都极具参考价值。我特别欣赏它关于“图案的叙事性”的讨论，它让我开始思考，服装图案不仅仅是装饰，更可以是一个故事，一种情感的表达，一种文化的传递。书中通过对不同图案所承载的文化符号和历史信息的解读，为我打开了新的思路。此外，书中对一些当代设计师的图案设计理念和实践的介绍，也让我看到了行业内的前沿动态，这些信息对于我保持设计的敏锐度和创新性至关重要。这本书让我对服饰图案设计这个领域有了更系统、更深刻的认知，也激发了我更多的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对服饰图案设计这个领域了解不多，总觉得它离我比较遥远，但这本书的出现彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将服饰图案设计的复杂性一一拆解，让我这个“小白”也能轻松理解。书中最吸引我的地方在于它对于“创新”的探讨。它没有鼓励我们一味地模仿，而是强调要从生活中汲取灵感，并运用巧妙的设计手法将其转化为独具个性的图案。例如，书中关于“自然元素解构与重组”的章节，提供了很多非常有创意的方法，让我学会如何将生活中常见的叶子、花朵、甚至昆虫的形态，通过变形、叠加、抽象等方式，创造出令人耳目一新的图案。我尝试着将书中的一些技巧运用到我自己的小创作中，发现效果出奇的好。而且，这本书不仅仅停留在技巧层面，它还关注到图案与服装整体风格、面料质感之间的关系，让我意识到，一个成功的服饰图案设计，需要考虑的维度非常多，绝非简单的“画好看的图”那么简单。它教会我如何从更宏观的角度去思考设计，如何让图案成为服装的灵魂。