电影家传记丛书：为电影而生--谢晋传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭伟成 著

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• 为电影而生

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106031350

商品编码：29703228430

包装：平装

出版时间：2009-11-01

基本信息

书名:电影家传记丛书：为电影而生--谢晋传

定价：52.00元

售价：35.4元,便宜16.6元,折扣68

作者:郭伟成

出版社：中国电影出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787106031350

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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内容提要

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谢晋从影60年，是一位享有国际声望的电影艺术家。他从成功执导《女篮5号》开始，一跃成为中国电影界新一代导演的杰出代表。
本书从谢晋导演的人生经历出发，融合了作者对于谢晋导演的个人体会与特殊经验，这对于理解谢晋、理解谢晋电影，是重要的精神和艺术索引。

目录

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出版前言
序一
序二
引言
1．“唐诗之路”走来的少年
2．家乡陈年老酒的熏陶
3．颠沛流离的童年
4．“下江人”向川妹子吐露心声
5．中国电影“体育情结”人
6．“佳佳佳”
7．不落难则不走“运”
8．“没有人情的‘艺术’，不是真正的艺术”
9．戏里戏外皆人生
10．和全国人民一起“成熟”
11．从“伤痕”中提炼美的元素
12．吹响人民对极“左”路线的攻坚战
13．博采众长，学贯中西
14．“我喜欢的电影：下一部”
15．保证艺术质量的课题
16．鸟飞返故乡兮，狐死必首丘
17．的作品并不都是鼓舞人的
18．用电影探讨人性和人道主义
19．艺术家的历史感和责任感
20．中国电影界的破冰之旅
21．慧眼识才提携明星
22．《战争》拍完后的遗憾
23．给中国电影闯出一条路
24．《战争》在乡村用改革机制启动
25．我们的文明不能以原来的面目继续生存
26．古稀老人学吹打
27．一个足球的忧患
28．艺术家也是改革家
29．“中国的谢晋”也是“世界的谢晋”
主要参考书目
附录一 谢晋墓碑文
附录二 永远的谢晋
附录三 谢晋年表
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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《银幕背后的光影史诗：世界电影巨匠群像》 一、引言：凝视时代的回声 电影，这一诞生于十九世纪末的艺术形式，以其独特的叙事魅力和视觉冲击力，深刻地塑造了人类的集体记忆与文化图景。它不仅是技术的革新，更是时代精神的折射、民族情感的载体。本书《银幕背后的光影史诗：世界电影巨匠群像》旨在带领读者深入探访那些定义了电影语言、开创了艺术流派、并以其不朽作品照亮影史长河的伟大电影家们。我们不关注单一的个体命运，而是聚焦于一群革新者、梦想家和记录者，他们如何在全球不同的文化土壤中，运用光影的力量，构建起一座座不朽的艺术丰碑。 本书将跨越国界与时空，从默片时代的先驱探索，到好莱坞的黄金时代，再到欧洲艺术电影的深刻反思，以及亚洲电影的独特东方美学，勾勒出一幅波澜壮阔的全球电影发展全景图。我们的目标是呈现这些巨匠们在创作过程中所经历的挣扎、突破与最终的成就，揭示他们如何超越时代的局限，用影像捕捉人性的复杂与世界的变迁。 二、第一部分：先驱者的拓荒——默片时代的奠基者 电影的诞生之初，充满了原始的魔力和无声的呐喊。这一阶段的巨匠们，既是技术实验者，也是叙事发明家。 乔治·梅里爱（Georges Méliès）：魔术师与幻想家 梅里爱，这位法国的魔术师，是电影特效的鼻祖。他将舞台魔术的技巧无缝嫁接到早期电影制作中，创造了“定格替换”、“多次曝光”等如今看来基础却在当时具有颠覆性的视觉奇观。本书将详细剖析他如何从单纯的视觉娱乐，逐步探索出电影作为一种独立叙事媒介的可能性。《月球旅行记》（A Trip to the Moon）不仅仅是一部科幻喜剧，更是对电影表现力边界的一次大胆试探。 D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）：叙事的结构师 作为好莱坞早期电影工业的奠基人之一，格里菲斯对电影语法的发展起到了决定性的作用。他系统性地运用了特写镜头、交叉剪辑、景深层次等技术，将原本零散的影像片段组织成具有史诗规模和情感张力的叙事结构。《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）和《残菊重开》（Intolerance）是理解早期叙事电影如何建立起复杂时间线和多线索叙事的关键样本。我们将探讨这些开创性技法在当时文化语境下的巨大影响与争议。 德国表现主义的阴影与线条 一战后德国电影界涌现出的一股强烈的反叛浪潮——表现主义。以罗伯特·威恩（Robert Wiene）和弗里德里希·穆瑙（F.W. Murnau）为代表的导演，将主观的恐惧、焦虑和异化感投射到银幕之上。他们利用扭曲的布景、强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和非自然的光影效果，创造了诸如《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）和《诺斯费拉图》（Nosferatu）这样的经典，它们标志着电影首次深入探索人类潜意识的黑暗角落。 三、第二部分：有声时代的革新与类型片的定型 随着有声电影技术的成熟，电影的表达维度被彻底拓宽。这一时期的巨匠们，不仅要适应声音带来的挑战，更要将声音转化为艺术表现力。 查理·卓别林（Charlie Chaplin）：永恒的小丑与人性的歌者 卓别林是少数能集编、导、演、作曲于一身的电影大师。他的“小流浪汉”形象超越了国界和语言障碍，成为悲喜交织的人类境遇的象征。本书将重点分析他如何巧妙地平衡喜剧的肢体语言与社会批判的深度，尤其是在有声片时代，他坚持默片美学的选择，以及《城市之光》（City Lights）和《摩登时代》（Modern Times）中对工业化和异化的深刻洞察。 苏联蒙太奇学派的理论与实践 在苏联，电影被视为一种强大的社会教育工具。谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）、弗谢沃洛德·普多夫金（Vsevolod Pudovkin）等人，将电影剪辑提升到了哲学和理论高度。爱森斯坦的“冲突蒙太奇”理论，主张通过镜头的对立碰撞产生新的意义，而非简单的顺序连接。对《战舰波将金号》（Battleship Potemkin）中“敖德萨阶梯”场景的细致解构，是理解其理论如何服务于宏大历史叙事的绝佳案例。 好莱坞黄金时代的叙事大师 在体系化的好莱坞制片厂制度下，导演的个人风格往往需要服务于商业类型片的需求，但仍有少数人能超越剧本的框架。约翰·福特（John Ford）以其对美国西部精神和家庭伦理的宏大描绘（如《驿站》），确立了美国经典叙事的美学标准；而奥森·威尔斯（Orson Welles）则以颠覆性的手法，在《公民凯恩》（Citizen Kane）中引入深焦镜头、多角度叙事和声音的复杂层次，彻底重塑了叙事结构，被誉为电影史上最伟大的“处女作”。 四、第三部分：战后欧洲的觉醒与电影的现代性 二战后，欧洲大陆上的电影人对战前的传统叙事产生了深刻的反思与质疑，追求更真实、更主观、更具作者性的表达。 意大利新现实主义的泥土芬芳 战后意大利的贫困和动荡催生了新现实主义。罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）、维托里奥·德·西卡（Vittorio De Sica）和卢奇诺·维斯孔蒂（Luchino Visconti）将镜头对准普通民众的日常生活、生存困境和道德困境。他们大量启用非职业演员，深入街头实景拍摄，追求一种“去戏剧化”的真实感。《偷自行车的人》（Bicycle Thieves）的简单情节背后，蕴含着对战后社会秩序瓦解的深刻悲悯。 法国新浪潮的“作者论”与自由精神 源于《电影手册》影评人的法国新浪潮，是将电影视为导演个人表达工具的“作者论”（Auteur Theory）的最高实践。让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）用打破第四面墙、跳跃式剪辑、手持摄影，表达对既有电影传统和僵化社会的叛逆。《精疲力尽》（Breathless）的风格化和对白文本的戏仿，成为反传统电影语言的宣言。与此同时，弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）则以更温情的方式，探索童年、青春期的敏感与救赎，如《四百击》（The 400 Blows）。 五、第四部分：全球视野下的东方美学与反思 本书的最后一部分将目光投向亚洲，探讨在不同文化背景下，电影巨匠如何将本土哲学和审美融入到世界电影的对话之中。 黑泽明的史诗与武士道精神 日本导演黑泽明是连接东西方电影的桥梁人物之一。他将西部片的结构与日本的时代剧（Chambara）相结合，创造出具有普世价值的英雄史诗。《七武士》（Seven Samurai）不仅是动作片的教科书，更是探讨集体主义、忠诚与个体价值的寓言。他对镜头运动的精准控制和对画面的构图，体现了日本传统美学中对“间”（Ma）的把握。 印度电影的歌舞与社会关怀 印度电影以其独特的歌舞片传统闻名全球，但萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）却以其“Apu三部曲”为代表，开创了以现实主义手法描绘孟加拉底层人民生活和精神成长的“印度新电影”。雷的作品细腻、克制，充满了对人性的深刻理解和对传统文化的审视，在世界三大电影节上为印度电影赢得了应有的尊重。 结语：不朽的光影遗产 本书通过对这些不同地域、不同流派的电影巨匠的深入剖析，旨在揭示电影艺术的永恒魅力：它不仅是娱乐消遣，更是人类面对自身、面对历史、面对未来时，所能找到的最具表现力的语言之一。他们的作品，如同历史的切片，记录了人类文明在不同阶段的探索、痛苦与希望。阅读这些故事，便是与这些创造了光影神话的大师们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初对这本传记的期待值并没有这么高，总觉得名人传记难免会流于“歌功颂德”的窠臼。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有回避人物成长过程中的困境与争议，反而以一种近乎冷峻的客观视角去审视那些光环背后的真实挣扎和自我怀疑。这种坦诚和深度，让人物形象一下子变得立体而可信，不再是高高在上的“神像”，而是有血有肉、会犯错的“人”。书中引用的那些第一手资料和私人信件，极大地增强了文本的可信度和现场感，那些看似不经意的对话和只言片语，往往比长篇大论更能揭示人物的真实性情。阅读的过程，更像是一场与历史人物的深度对话，让人在敬佩之余，也能感受到那份沉甸甸的责任感和艺术家的孤独。它教会了我，真正的伟大，往往蕴含在对自身局限性的深刻认知之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述功力实在令人佩服，仿佛不是在阅读文字，而是在观看一部精心剪辑的纪录片。作者对于人物内心世界的刻画入木三分，每一个抉择、每一次挣扎，都被细腻地捕捉并呈现出来，让人不禁随着书中的主角一同经历那段波澜壮阔的岁月。特别是书中对于一些关键历史节点的描写，那种历史的厚重感扑面而来，让人对那个特定时代的社会氛围和文化思潮有了更深层次的理解。叙事节奏的把控也极为精妙，时而舒缓，娓娓道来往事如烟；时而激昂，将人带入故事的高潮迭起之中。读完之后，合上书本，脑海中浮现的画面感极强，仿佛那一个个鲜活的人物依然在眼前活动，足见作者在场景构建和细节描摹上的高超技艺。这绝非一部简单的传记，它更像是一部关于时代精神的影像志，通过个体命运的折射，映照出整个时代的风貌与温度，令人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流，它既有学术研究的严谨性，又保持了大众阅读的流畅性，达到了一个非常难以平衡的境界。作者的文字像是有魔力一般，将那些原本可能枯燥的行业规则、技术细节，用一种充满画面感的语言重新包装，即便是对相关领域不甚了解的读者，也能轻松跟上叙事的步伐。尤其欣赏作者在处理时间跨度巨大的篇章时，那种游刃有余的笔法，从早期的摸索与青涩，到中期的成熟与辉煌，再到后期的沉淀与反思，过渡得自然而然，没有丝毫的割裂感。每次翻开书页，都能被那种对艺术事业的虔诚和投入所感染，字里行间流淌出的不仅是对一个职业的忠诚，更是对“如何做人”的深刻思考。这种兼具知识性与感染力的文笔，是许多传记作品所渴求而不可得的特质。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上，体现了作者深厚的文学素养和洞察力。它并非完全按照编年体的线性叙事展开，而是巧妙地穿插了对特定作品的深度解析和对合作者关系的侧写。这种结构上的变化，极大地丰富了阅读体验，避免了传统传记容易陷入的流水账式的叙述陷阱。特别是作者在分析主角的创作理念与时代思潮之间的互动关系时，展现出极高的理论素养，将个体艺术家的发展融入到宏大的文化史背景中去考量，使得人物的形象更加立体，其艺术成就也得到了更深层次的解读。这种宏观与微观的交织，让读者在为人物的个人命运唏嘘的同时，也能对那个特定艺术时代的整体面貌有一个清晰的认知。整本书读下来，收获的不仅是一个人的故事，更是一段时代艺术精神的考察报告。

评分☆☆☆☆☆

说实话，读完此书，我最大的感受是震撼于一个人的“韧性”。在这段漫长的生命旅程中，所遭遇的外部压力和内部考验，足以让常人望而却步，但书中的主角却展现出惊人的生命力。作者在叙述那些充满挫折和逆境的段落时，没有渲染过多的悲情，而是着重描绘了他是如何一步步利用智慧、毅力和对艺术纯粹的热爱来化解危机、重塑自我的。这使得整本书的基调虽然有起有伏，但最终传递出的是一种积极向上、充满力量的正能量。这种力量不是空洞的口号，而是建立在真实奋斗基础上的精神内核，非常具有现实指导意义。它让我意识到，任何伟大的成就，背后都必须有这样一种“不服输”的内在驱动力作为支撑，这比了解传主的具体生平事件本身，要宝贵得多。