青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日青木和子，李花子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 日记
• 庭院
• 四季
• 生活
• 艺术
• 日本文化
• 青木和子
• 植物

店铺： 广影图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534950230

商品编码：29704880643

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣

定价：36.00元

售价：24.5元,便宜11.5元,折扣68

作者:(日)青木和子,李花子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787534950230

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

青木和子，这个早已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其**版的四季刺绣日记，《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她**的庭院刺绣作品。

内容提要

《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

目录

spring 春
summer 夏
autumn 秋
winter 冬
gardening life with embroidery 庭园相伴的刺绣生活
kazuko’s stitch lesson 青木和子的刺绣基础教程礎
how to make 制作方法
stitch catalogue 刺绣基本针法

作者介绍

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，1976年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域的活动（刺绣、纺织、印刷）。她的作品不拘泥于一个领域，每件作品中都含有许多自由发散的元素，因而受到人们的 广泛瞩目。1997年春连续4年为NHK设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都是来自于自己庭院中种下的花草，其可爱、美丽、充满乐趣的作品博得了众多读者的共鸣。

文摘

序言

绣艺流转：手作的温度与时光的痕迹 一册关于时间、自然与匠心传承的绣艺札记 本书并非聚焦于特定的季节庭园或某位特定绣者，而是一部更宏大、更具哲思的刺绣艺术史与技法探索集。它深入挖掘了刺绣这项古老技艺跨越地域、文化与时代的发展脉络，并着重探讨了手作在现代社会中承载的情感价值与精神意义。 --- 第一部：丝线的回响——刺绣的历史长廊与文化印记 1. 从实用到审美的演变：世界范围内的刺绣脉络 本卷旨在描绘刺绣如何从最初的修补、标记等实用功能，逐步蜕变为一种高度成熟的艺术形式。我们将跨越地理界限，考察不同文明中刺绣扮演的角色： 东方的精致与象征： 探讨中国、日本、印度等文化中，刺绣如何成为等级、信仰与叙事的重要载体。例如，古代中国宫廷中服饰上的“寸工寸金”，以及日本佛教艺术中对宗教符号的精细描摹。重点分析不同文化背景下对于色彩、题材和针法的独特偏好。 西方的叙事与装饰： 聚焦于欧洲中世纪的教会圣物绣（如巴洛克时期的祭坛挂毯），以及文艺复兴后民间刺绣（如英国的白绣、法国的瘪针绣）如何反映社会风貌和女性生活。特别关注手绘设计稿如何与绣稿实现转化与再创造的过程。 游牧民族的坚韧与符号： 探究游牧民族（如中亚、蒙古地区）的刺绣，如何利用有限的材料和强烈的色彩对比，记录部落的历史、族群的认同以及对自然的敬畏，这些作品往往是活态的族谱。 2. 材料的生命力：纤维与光影的对话 刺绣的魅力，很大程度上来源于其材质的丰富性。本部分将详尽介绍支撑起刺绣艺术的各类材料，以及它们随时间推移产生的美学变化： 天然纤维的质感： 深入比较蚕丝、棉线、麻线在光线下不同的反射率和吸光性。探讨未经过度化学处理的天然染料（如靛蓝、茜草红）随着岁月洗涤后所呈现出的“旧色”魅力，这种色泽的沉淀是现代工厂化产品难以复制的。 金属丝线与异材质的运用： 考察金银线（如德国的普法夫刺绣）在古代是如何被用于表达权力和神圣感。此外，还会介绍如何巧妙地将珠子、亮片、羽毛乃至小型硬质物件融入刺绣，拓宽刺绣的边界，使其具备雕塑般的立体感。 --- 第二部：针尖下的哲学——技法、节奏与时间的凝固 3. 针法的语言：从结构到情感的转译 刺绣的精髓在于针法。本书将本书的焦点放在不同针法背后蕴含的结构逻辑与情感表达上，而非简单罗列教程。 线迹的组织与空间感： 分析“平绣”如何建立平面叙事，“缎面绣”如何创造光影的流动感，以及“立体绣”（如法国结粒绣、荷兰的法式结粒）如何赋予作品以三维的生命力。重点讨论如何通过调整针脚的疏密、长度和走向，来模拟不同材质（如皮革、毛皮、水波）的触感和视觉效果。 节奏感与手部的记忆： 探讨专业绣者在进行大面积平铺或排线时，其身体与工具之间形成的内在节奏。这种重复性的、冥想式的劳动，如何帮助手部形成肌肉记忆，使复杂图案的完成不再依赖视觉判断，而是一种“身体的知觉”。 4. 留白与呼吸：刺绣中的负空间美学 许多伟大的刺绣作品，其精妙之处不在于绣满了图案，而在于懂得“不绣”。 底布的选择与作用： 探讨不同密度的底布（如亚麻、薄纱、厚绒布）如何“吸收”或“反射”绣线的颜色，以及底布本身的纹理如何成为作品的隐形背景。 呼吸的艺术： 分析如何通过巧妙的留白来引导观者的视线，让主要的绣花区域得以充分“呼吸”和凸显。这涉及到对构图的深刻理解，即将刺绣视为一种在二维平面上进行的雕塑和绘画的结合。 --- 第三部：手作的疗愈——传承、修复与当下意义 5. 修复的对话：旧物与新生的交接 刺绣艺术的生命力常常体现在其修复与延续上。本部分关注传统刺绣（如古董织物、传家宝衣物）的保护与修复工作。 “以旧补旧”的哲学： 讨论在修复受损绣品时，如何精确匹配色相、光泽度乃至年代感。真正的修复不是抹去痕迹，而是以一种谦逊的态度，让新的丝线与旧的纤维和平共处，共同讲述物品的故事。 当代语境下的“解构与重组”： 考察当代艺术家如何将古典刺绣元素与现代材料、装置艺术结合，探讨其在解构传统规范后所引发的关于身份、性别和劳动价值的社会学讨论。 6. 时间的容器：刺绣与个人记忆的锚定 在高速流转的现代社会，手工刺绣成为对抗遗忘的有力工具。 “非生产性劳动”的价值重估： 强调刺绣作为一种极度耗时的“非生产性劳动”，其价值不在于效率，而在于其承载的专注力与时间投入。每一次落针，都是对当下瞬间的精确标记。 家庭的口述历史： 探讨许多家庭中，母亲或祖母留下的带有个人标记的小物件（如婴儿衣物的边角、手帕上的名字缩写），它们如何成为家族情感传承的无声档案。这些零碎的作品，记录的不是宏大的历史，而是日常生活中最细腻的爱意与期盼。 本书旨在引导读者超越单纯的技法学习，进入一个关于审美、历史、耐心与生命哲学的美妙空间，理解每一根丝线背后，都是人类不懈的创造力与对美好事物永恒的追求。

评分☆☆☆☆☆

《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》这本书，如同一本充满生命力的画卷，让我沉醉其中。《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》中的刺绣作品，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感。青木和子女士用她的针线，将庭院里的一草一木，都赋予了鲜活的生命。我看着那些精心绣制的植物，仿佛能闻到它们淡淡的香气，感受到它们在微风中摇曳的身姿。她对色彩的运用简直是神来之笔，每一种颜色都恰到好处，既展现了自然的真实，又增添了一份艺术的美感。我特别喜欢书中对于不同季节景色的描绘，春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的成熟静美，冬天的宁静致远，都被她用针线完美地呈现出来。这本书给了我很多灵感，让我开始重新审视自己的生活，发现那些被我们忽视的美好。它让我明白，生活的美，并不需要多么宏大的场面，而是存在于点点滴滴的细节之中，需要我们用心去感受，去发现。

评分☆☆☆☆☆

拿到《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》这本书，就好像打开了一个通往另一个世界的窗口。青木和子女士的刺绣作品，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种心灵上的触动。《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》中的庭院，不是那种刻意雕琢的园林，而是充满了野趣和生命力的自然空间。她用最朴素的针线，描绘出最真实的四季景象。我看着那些形态各异的花朵，从含苞待放到盛开，再到枯萎，仿佛看到了生命的轮回。她对光影的处理也非常出色，透过树叶洒下的斑驳光影，或者晨露在花瓣上的晶莹反光，都被她用色彩和针法的巧妙结合，表现得栩栩如生。这本书让我更加热爱生活，热爱自然。它教会我用一种更温柔、更细腻的视角去观察周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的美好。我甚至开始尝试自己动手，用针线去记录我生活中的点滴，虽然离大师的作品还有很远的距离，但这个过程本身就充满了乐趣和满足感。

评分☆☆☆☆☆

《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》这本书，我拿到手的时候，就被它那沉甸甸的分量和封面那充满生活气息的刺绣图案所吸引。打开书页，首先映入眼帘的便是青木和子女士精心绘制的插图，每一笔都充满了自然的灵动。她的画风细腻而写实，仿佛能闻到庭院里花草的清香，听到夏日午后的虫鸣。书中展示的刺绣作品，与其说是技巧的堆砌，不如说是她内心对生活的热爱与对自然的敬畏的流露。我特别喜欢她对细节的处理，无论是露珠在叶片上的晶莹，还是阳光穿过树叶的斑驳，都被她用针线巧妙地捕捉。这不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本日记，记录着一个普通家庭在四季轮回中，与庭院里的一草一木所产生的点点滴滴的情感连接。每一次翻阅，都仿佛走进了一个宁静祥和的世界，让人暂时忘却外界的喧嚣。我尤其欣赏她对于不同季节景色的描绘，春天的嫩芽初绽，夏天的繁花似锦，秋天的落叶金黄，冬天的傲雪寒梅，都通过她精湛的针法和生动的色彩选择，跃然纸上。这些画面不仅具有极高的艺术欣赏价值，也为我提供了源源不断的灵感，让我开始重新审视自己身边的生活细节，发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》这本书，真的像一股清流，涤荡了我的心灵。《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》中的每一个图案，每一处色彩搭配，都充满了生命力和故事感。我常常会在午后，泡上一杯热茶，静静地翻阅这本书。青木和子女士用她的针线，勾勒出了一个充满诗意的庭院世界，那里的花草树木，仿佛都拥有了灵魂，在向读者诉说着它们的故事。我尤其着迷于她对植物细微之处的刻画，一片叶子的脉络，一朵花瓣的卷曲，甚至是阳光下细小的尘埃，都被她描绘得淋漓尽致。这不仅仅是技巧的展现，更是一种对生命的敬畏和对自然的深情。我最喜欢的部分是她记录的那些庭院里的日常点滴，比如一只在花丛中休憩的蝴蝶，或者一只在枝头歌唱的小鸟，这些看似微不足道的细节，却被她用温暖的色彩和细腻的针法，定格成永恒的美好。这本书让我意识到，生活的美，往往就隐藏在这些不经意间。它鼓励我放慢脚步，用心去感受生活，去发现那些被我们常常忽略的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对刺绣并不是特别的了解，但《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》这本书，却让我对这项古老的手艺产生了浓厚的兴趣。《青木和子的刺绣日记：四季庭园生活刺绣》不仅仅是关于如何拿针引线，更多的是一种生活态度的体现。青木和子女士通过她的刺绣作品，将她与自然之间那种细腻、温柔的互动展现在我们面前。我看着那些仿佛会呼吸的花朵，感觉自己也置身于她的庭院之中，感受着四季的变化。她对色彩的运用简直是大师级的，深浅不一、冷暖相宜的色调，组合在一起却又和谐得不可思议，仿佛是大自然本身调出的颜料。我特别喜欢书中关于庭院日常的描绘，比如雨后初晴，叶片上沾着水珠的晶莹模样，或者傍晚时分，夕阳余晖洒在花瓣上的温暖色泽，这些生活化的场景，通过她的刺绣，被赋予了生命。这本书给我最大的感受是，刺绣可以如此贴近生活，如此充满温情。它教会我用一种更慢、更细致的方式去观察和感受周围的世界，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。我甚至开始尝试模仿书中的一些简单元素，虽然距离青木和子女士的水平还有天壤之别，但这个过程本身就充满了乐趣和疗愈感。