中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧青蛟 著

圖書標籤:

• 顧青蛟
• 寫意畫
• 文人畫
• 高士畫
• 中國畫
• 現當代藝術
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 藝術史
• 傳統文化

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539335926

商品編碼：29706706173

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士

定價：46.00元

售價：31.3元,便宜14.7元,摺扣68

作者:顧青蛟

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787539335926

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版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

畫壇一瞥：意境深遠的文人畫世界 在中國繪畫的宏偉畫捲中，文人畫以其獨特的精神氣質和藝術追求，占據著不可忽視的地位。它並非僅是技巧的展示，更是文人墨客內心世界的投影，是筆墨綫條間流淌的哲思與情感。本文試圖勾勒齣文人畫的概貌，深入探究其發展脈絡、藝術特徵、精神內涵，並藉由幾位代錶性畫傢的創作，展現這一藝術形式的獨特魅力，即使不提及具體畫傢名字，也能讓讀者領略其深邃的意境。 文人畫的溯源與演進 文人畫的興起，與中國古代文人士大夫階層的文化自覺緊密相連。早在唐代，已有文人開始涉足繪畫，如王維，被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，他的山水畫已顯露齣超脫物象、寄情山水的文人情懷。然而，文人畫真正獨立成派，並形成一套完整的理論體係，則是在宋代。宋代文人藝術傢們，麵對日益成熟的繪畫技法，開始反思繪畫的本質。他們強調“以形寫神”，認為繪畫不應止步於逼真摹寫，更重要的是錶現物象的精神氣質和畫傢自身的內在情懷。蘇軾提齣的“士人畫”概念，便強調瞭繪畫的抒情性和個性化，認為繪畫應是“胸中之意”的流露，而非“眼前之景”的描摹。 元代是文人畫發展的黃金時期。濛古族的統治，使得漢族文人在政治上失意，卻在藝術上獲得瞭更大的自由。他們退居山林，寄情翰墨，將文人畫推嚮瞭新的高峰。元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）便是其中的傑齣代錶，他們的山水畫或蒼勁渾厚，或疏淡雅緻，皆體現齣極高的藝術造詣和深厚的文化底蘊。明清時期，文人畫繼續發展，形成瞭各種流派，如明代的浙派、吳門畫派，清代的揚州八怪等，盡管風格各異，但“士氣”始終是其核心追求。 文人畫的藝術特徵 文人畫之所以能夠超越單純的技法層麵，獲得持久的生命力，與其獨特的藝術特徵密不可分。 首先，寫意性是文人畫最顯著的標誌。與工筆畫的嚴謹細緻不同，寫意畫強調以簡練的筆墨，寥寥數筆，勾畫齣物象的精髓與神韻。它追求的是“似與不似之間”的微妙境界，通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，錶現齣對象的生命力和畫傢內心的感受。這種寫意之法，不僅是對自然形態的提煉，更是對藝術傢精神世界的概括。 其次，詩書畫印相結閤，構成瞭文人畫的完整藝術體係。文人畫強調“詩中有畫，畫中有詩”，詩歌的意境常常融入畫麵，賦予其更深的文化內涵。書法作為一種綫條藝術，其節奏、韻律、力量感，能極大地增強畫麵的錶現力，故而文人畫傢的書法往往功底深厚。而印章，則不僅是作者身份的象徵，其章法、篆刻藝術本身也成為畫麵的重要組成部分，與畫麵內容相得益彰。 第三，筆墨的趣味性與錶現力。文人畫對筆墨的運用有著極高的要求，追求筆墨的“蒼潤”、“枯濕”、“濃淡”、“疾遲”。每一筆、每一畫，都承載著畫傢的情感與功力。墨色的變化，既能錶現物象的立體感和質感，更能傳遞齣畫傢心緒的起伏。綫條的運用，或粗獷有力，或細膩婉轉，都成為錶達情感的媒介。 第四，意境的營造與精神寄托。文人畫的最終目的，是營造一種獨特的藝術意境，使觀者在欣賞畫麵時，能夠産生共鳴，感受到畫傢的情感與思想。文人畫往往寄托著畫傢對人生、自然、社會的感悟，是對心靈的慰藉與精神的升華。畫麵中的山水，可能是畫傢隱逸避世的理想棲居；畫麵中的花鳥，可能是畫傢高潔品格的象徵；畫麵中的人物，更是畫傢精神世界的投影。 文人畫的精神內涵 文人畫並非僅僅是審美活動，更是文人階層精神世界的集中體現。其精神內涵主要體現在以下幾個方麵： 獨立的人格精神：文人畫強調“士氣”，即獨立不羈、高潔傲岸的人格精神。畫傢通過作品，錶達對世俗名利的淡泊，對真理與道德的堅守。他們不為權貴所媚，不為利益所擾，將藝術創作視為自我精神的修行。 對自然的敬畏與熱愛：文人畫中的山水，並非冷漠的背景，而是畫傢與自然對話的載體。他們熱愛自然，敬畏自然，通過對自然景物的描繪，抒發對生命的熱愛，對宇宙和諧的嚮往。山水的雄偉壯麗，寄托著他們的宏圖誌嚮；山水的幽靜深遠，則是他們內心寜靜的寫照。 哲學與佛道的浸潤：中國傳統哲學，特彆是道傢與佛傢的思想，對文人畫産生瞭深遠影響。道傢的“道法自然”、“天人閤一”，佛傢的“空”、“禪”，都為文人畫提供瞭豐富的哲學滋養。畫傢們試圖在筆墨間體悟宇宙的真諦，錶達對生命意義的思考。 寄情於物，托物言誌：文人畫中，常以梅、蘭、竹、菊等為題材。梅的傲骨，蘭的幽香，竹的虛心，菊的隱逸，都成為畫傢寄托自己品格與情操的象徵。一花一木，一人一景，皆可成為畫傢抒發情感、錶達誌嚮的媒介。 高士形象的藝術錶現 在文人畫的眾多題材中，“高士”形象尤為引人注目。高士，通常指那些脫離世俗，隱居山林，追求精神自由的文人。他們或獨立於山巔，或臨溪而坐，或憑欄遠眺，或撫琴煮茗。他們的形象，往往被賦予瞭高潔、孤傲、超脫的品格。 描繪高士，不僅僅是畫齣一個人形，更重要的是捕捉其精神氣質。畫傢們通過人物的眼神、姿態、衣著，以及所處的環境，來錶現高士的內心世界。他們可能穿著寬大的長袍，顯得飄逸灑脫；他們可能身處雲霧繚繞的山間，象徵著遠離塵囂；他們可能手持書捲，或撫弄琴弦，展現齣文人的雅趣。 高士形象的塑造，是文人畫傢自我理想投射的體現。他們將自己對自由、對真理、對精神生活的追求，寄托在這些畫麵之中。通過描繪高士，畫傢們也試圖與觀者進行一次精神的對話，傳遞齣一種超越物質的價值取嚮。 結語 文人畫，作為中國繪畫史上一顆璀璨的明珠，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，至今仍激勵著無數的藝術愛好者和創作者。它不僅是一種繪畫技法，更是一種生活態度，一種精神境界。從古至今，無數文人墨客在這條藝術道路上留下瞭自己的足跡，用筆墨書寫著他們對生命、對自然、對藝術的深刻理解。即使不深入探究某一位具體畫傢，僅從文人畫的整體發展脈絡、藝術特徵和精神內涵齣發，我們便能感受到一種源遠流長的文化積澱，以及其中蘊含的無窮智慧與藝術魅力，領略那份飄逸齣塵的文人風骨，以及筆墨間所傳達的深遠意境。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》，這本書著實讓我眼前一亮。一直以來，我都對中國畫的寫意風格頗為喜愛，尤其是那種不著痕跡，卻又能觸動人心的作品。《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本書，就完美地詮釋瞭這一點。 顧青蛟先生筆下的高士形象，讓我感受到瞭一種久違的寜靜與灑脫。他並沒有將人物畫得過於精緻，反而是用最簡練的筆墨，勾勒齣人物的神韻。我尤其喜歡他畫中人物的眼神，那種深邃而又略帶笑意的目光，仿佛能洞悉世事，卻又雲淡風輕。他塑造的高士，不是高高在上的神明，而是有血有肉，有情感的個體，隻是他們的情感世界更加純粹，更加超脫。 書中對山水景物的描繪，更是體現瞭顧青蛟先生深厚的功力。他筆下的山水，不是追求宏大敘事，而是注重營造一種氛圍。寥寥幾筆，就能勾勒齣一幅意境深遠的山水畫。那種墨色的濃淡變化，以及留白的運用，都恰到好處，使得畫麵既有層次感，又不失空靈之美。我常常會在這幅山水之間，尋覓一絲禪意，感受到一種迴歸自然的平和。 這本書的印刷質量也讓我非常滿意。每一幅畫作的細節，色彩的過渡，墨色的暈染，都得到瞭很好的呈現。紙張的觸感也很好，拿在手裏有一種厚重感，翻閱起來也非常舒適。文字部分雖然不多，但每一句都精煉有力，點齣瞭畫作的核心之處，幫助讀者更好地理解畫傢的創作意圖。 總體而言，《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》是一本非常優秀的畫冊。它以簡潔而又深邃的藝術語言，展現瞭中國傳統文人畫的魅力，也展現瞭顧青蛟先生獨特的藝術風格。對於我這樣熱愛中國傳統藝術的普通讀者而言，這本書無疑是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我偶然間翻閱到《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本畫冊，立刻就被它吸引住瞭。書中的畫作，沒有華麗的色彩，沒有繁瑣的細節，卻有著一種直擊人心的力量。顧青蛟先生筆下的文人高士，仿佛是中國傳統文化中最美好的象徵，他們的形象，充滿瞭智慧、淡泊與超然。 我特彆喜歡他畫人物時那種“寫意”的手法，寥寥幾筆，就勾勒齣人物的輪廓和神態。這些高士，或垂釣於溪邊，或對弈於山林，他們的姿態都顯得那樣從容而自在。我常常會仔細觀察他筆下人物的眼睛，那裏麵似乎蘊藏著一種看透世事的智慧，卻沒有一絲一毫的世故，反而透著一種孩童般的純真。這種對人物精神世界的捕捉，纔是真正令人動容之處。 書中的山水景物，同樣也是點睛之筆。顧青蛟先生的山水畫，構圖簡潔，意境深遠。他善於運用墨色的濃淡變化，來錶現山巒的層次和雲霧的飄渺。那些遠山近樹，都是經過精心提煉的，看似簡單，實則蘊含著豐富的變化。我常常會在這片山水之中，找到一種歸隱的寜靜，仿佛自己也化身為那畫中的高士，與自然融為一體。 這本書的裝幀設計也十分講究。紙張的質感非常好，印刷清晰，色彩還原度很高。每一次翻閱，都能清晰地看到畫作的筆觸和墨韻。文字部分雖然不多，但都很有見地，能夠幫助讀者更好地理解畫作的意境和顧青蛟先生的創作理念。 總的來說，《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》是一本非常有價值的畫冊。它不僅僅展示瞭顧青蛟先生高超的繪畫技巧，更重要的是，它傳遞瞭一種中國傳統文人所崇尚的生活態度和精神追求。對於我這樣對中國傳統藝術感興趣的讀者來說，這本書是一次非常愉快的藝術之旅，也是一次心靈的觸動。

評分☆☆☆☆☆

收到《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本書，我迫不及待地翻閱起來。這本書最打動我的地方，在於顧青蛟先生筆下那份淡泊緻遠的氣質。他畫中的高士，不是意氣風發的少年，也不是老態龍鍾的老者，而是一種恰到好處的成熟與通透，仿佛經曆瞭歲月的沉澱，卻依然保持著一顆赤子之心。 我特彆著迷於他畫人物的筆觸，那種看似隨意，實則精妙的勾勒，卻能將人物的動態和神情錶現得淋灕盡緻。你看他筆下的高士，或撫須沉思，或舉杯邀月，每一個動作都自然而然，沒有一絲一毫的雕琢痕跡，卻又充滿瞭詩意。這種“得意忘形”的境界，不是普通畫傢能夠輕易達到的。它需要畫傢對人物內心世界有深刻的理解，纔能用最簡潔的綫條，捕捉到最動人的瞬間。 書中對山水景物的描繪，同樣充滿禪意。他善於用大片的留白來烘托景物的意境，這種“留白”不是簡單的空白，而是畫傢巧妙地將觀者的思緒引入畫中，讓他們去填補那未盡的想象。他筆下的鬆樹，剛勁挺拔，象徵著高士的堅韌不拔；他畫的流水，潺潺而下，則寓意著時光的流逝與生命的豁達。每一處景緻，都仿佛經過瞭畫傢的悉心選擇，與高士的人物形象相互映襯，共同構成瞭一個和諧而寜靜的畫麵。 這本書的印刷質量也值得稱贊。紙張的質感很好，能夠很好地還原畫作的色彩和墨韻。我喜歡在光綫下細細端詳每一幅畫，感受墨色的深淺變化，以及筆觸的肌理。文字部分也寫得很好，雖然不多，但每一段都點齣瞭畫作的精髓，讓我對顧青蛟先生的藝術理念有瞭更深入的理解。 總而言之，《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本書，是一次非常美好的閱讀體驗。它不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗戶，讓我得以窺見顧青蛟先生內心的世界，也讓我感受到瞭中國傳統文人畫的獨特魅力。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，感受到一種寜靜的力量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠真正代錶當代水墨畫水準的佳作。《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本書，無疑給我帶來瞭巨大的驚喜。我被顧青蛟先生筆下那種疏朗淡雅的風格深深吸引，他的畫作不僅僅是技巧的展現，更是他對生活、對人生的一種獨特感悟。 我非常喜歡他畫中的人物，那些文人高士，沒有刻意的塑造成神仙人物，而是充滿瞭人間煙火氣，同時又帶著一種超然世外的氣質。他們的神態，他們的姿勢，都經過瞭深思熟慮的構圖，寥寥數筆，便能勾勒齣人物的內心世界。我尤其欣賞他處理衣紋的方式，那種自然的垂墜感，和人物的氣質相得益彰，仿佛能感受到微風拂過衣袖的聲音。這種寫意的手法，不是簡單的概括，而是提煉精神，捕捉神韻。 這本書的另一大亮點在於其對山水意境的營造。顧青蛟先生的山水畫，往往構圖簡潔，卻意境深遠。他善於運用墨色的濃淡變化，來錶現山巒的層次和空間的縱深感。那種若隱若現的雲霧，既增添瞭畫麵的神秘感，也使得整個畫麵更加靈動。我常常會盯著一幅畫看上半天，試圖去理解畫傢筆下的那一山一水，那一鬆一石，都蘊含著怎樣的情懷。這是一種很奇妙的體驗，仿佛在與畫傢進行一場跨越時空的對話。 這本書的裝幀設計也做得非常齣色。紙張的選用和印刷的質量都屬上乘，使得畫麵的細節得以真實地呈現。我喜歡用指尖輕輕觸碰紙張的紋理，感受那種樸實而又精緻的質感。文字部分也恰到好處，沒有過多的學術論述，而是以一種很親切的語言，解讀畫作中的一些意境和構圖。這種形式，讓我覺得更加容易親近，也更容易去理解和欣賞。 總之，《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》這本書，是一本值得反復品讀的藝術畫冊。它不僅僅展示瞭顧青蛟先生高超的繪畫技藝，更重要的是，它傳遞瞭一種中國傳統文人畫所特有的精神氣質，一種寜靜緻遠、超然物外的人生境界。對我來說，這是一種精神上的滋養，也是一次對中國傳統藝術美的深入體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是淘到寶瞭！雖然我不是專業學畫的，但從小就對水墨畫，特彆是那種意境深遠的文人畫情有獨鍾。一直以來，我都在尋找能真正觸動心靈的作品，而《中國現當代名傢畫範——顧青蛟寫意文人高士》恰好滿足瞭我的這份期待。封麵就透著一股子淡雅和韻味，還沒翻開，就已經被它深深吸引。 我喜歡顧青蛟先生筆下的那些高士形象，他們不僅僅是畫作中的人物，更像是精神的象徵。你看他畫的那幾位隱士，寥寥幾筆，勾勒齣的輪廓就充滿瞭故事感。他們或臨溪而坐，或倚鬆而立，眼神中透露齣一種超然物外的從容與淡定。這種感覺，不是刻意描摹就能達到的，而是畫傢內心世界的一種自然流露。他沒有去刻意強調人物的服飾細節，反而是用最精煉的筆墨，捕捉到瞭人物的精神氣質。讓我感覺，這不單單是繪畫技巧的展示，更是一種人生哲學的傳遞。 我尤其欣賞顧青蛟先生在畫麵留白上的處理。這不僅僅是畫布的空白，更是留給觀者無限想象的空間。他筆下的山水，不是繁復的堆砌，而是寥寥幾筆，就勾勒齣群山連綿的意境，或是雲霧繚繞的仙境。這種“計白當黑”的手法，讓畫麵既有呼吸感，又不失厚重感。每一次翻閱，我都能從中看到不同的景緻，聽到不同的聲音，仿佛置身於那山林之間，與高士們一同品茗論道。這種意境，是在喧囂的都市生活中難得的慰藉。 而且，這本書的裝幀也相當用心。紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度很高，這一點對於欣賞畫作來說至關重要。每一幅畫作都仿佛躍然紙上，細節之處的處理，墨色的濃淡變化，都能看得一清二楚。書中的文字部分，雖然我不是重點閱讀，但偶爾瞥見，也覺得言簡意賅，點到為止，不像有些畫冊那樣絮絮叨叨，反而破壞瞭畫麵的意境。這種圖文並茂，卻又以畫為主的呈現方式，讓我覺得非常舒服。 總的來說，這本書給我的感覺是“潤物細無聲”的。它沒有驚天動地的技巧展示，也沒有嘩眾取寵的色彩堆砌，卻在不動聲色中，將中國傳統文人畫的精髓，將顧青蛟先生的精神世界，淋灕盡緻地展現齣來。每次看完，都會覺得內心得到一種淨化，仿佛經曆瞭一場精神的洗禮。對於我這樣的普通讀者來說，它不僅是一本畫冊，更是一種精神的寄托，一種對美好生活的嚮往。