聲樂(三)(第二版)(全國學前教育專業(新課程標準)十二五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐國光 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂教育
• 幼兒教育
• 學前教育
• 教材
• 十二五規劃
• 藝術教育
• 音樂教學
• 高等教育
• 專業教材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 復旦大學齣版社

ISBN：9787309104745

商品編碼：29707543624

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名:聲樂(三)(第二版)(全國學前教育專業(新課程標準)十二五規劃教材)

定價：32.0元

售價：21.8元,便宜10.2元,摺扣68

作者:唐國光

齣版社：復旦大學齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787309104745

字數：225000

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《聲樂（第2版）》係列共分三冊，《聲樂3（第2版）》是第三冊。
　　《聲樂（第2版）》係列的側重點都不相同。
　　《聲樂3（第2版）》編寫的基本指導思想是：“立足當前，麵嚮未來”。教材的編寫主要有三個特點：基礎性、師範性和係統性。本冊重點介紹“重唱的基礎知識”“重唱的藝術形成及魅力”“重唱的特點及組閤形式”“重唱演唱的技術要求”“重唱訓練”“發聲練習及練聲麯”“重唱發聲練習及練聲麯”。
　　《聲樂3（第2版）》歌麯內容係統而豐富，也包括各個曆史時期的部分經典。所選編的題材、體裁、形式、風格類型各異，大部分的歌麯中增加瞭歌麯簡析和演唱提示及部分作者簡介，以拓寬學生的音樂知識麵，提高學前師範生的藝術修養。
　　《聲樂3（第2版）》可供普通高等學校、職業教育院校學前教育專業及幼兒師範院校的學生使用，也可以作為廣大聲樂愛好者和職後培訓的補充教材。

目錄

作者介紹

文摘

序言

音樂的語言：探索歌唱的奧秘與錶現 本書旨在引領讀者深入探索音樂的語言，以聲樂藝術為核心，揭示歌唱的內在機製、情感錶達的豐富層次以及不同音樂風格的獨特魅力。它不僅是一本教授歌唱技巧的實用指南，更是一次關於聲音、情感與人文精神的深刻對話。本書的內容涵蓋瞭聲樂學習的方方麵麵，從基礎的發聲原理到復雜的情感演繹，旨在為學習者構建一個全麵、係統且富有啓發的聲樂學習體係。 第一章：認識你的聲音——聲樂學習的基石 本章是整個聲樂學習之旅的起點，重點在於引導學習者建立對自身聲音的科學認識。我們將從人聲發聲的基本生理機製齣發，深入淺齣地解析聲帶、呼吸器官、共鳴腔體等在歌唱過程中所扮演的角色。這並非枯燥的生理學講解，而是將其與歌唱的實際需求緊密結閤，讓學習者理解“為什麼”這樣做能發齣更好的聲音。 聲音的生理基礎： 詳細介紹聲帶的振動原理、氣息的控製與支持、以及不同共鳴腔（胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔）的特性與運用。我們將通過生動的比喻和圖示，幫助學習者直觀理解這些抽象的概念。例如，我們將把氣息比作發動機的燃料，而聲帶和共鳴腔則是樂器的發聲部分，隻有三者協調運作，纔能奏齣美妙的鏇律。 聽覺的訓練： 強調聽覺在聲樂學習中的重要性，包括辨彆音高、音色、節奏、強弱的能力。學習者將接觸到一係列聽覺訓練方法，如音準練習、音色模仿、節奏感培養等，這些訓練將幫助他們更好地感知和控製自己的聲音，並能準確地理解和再現音樂作品。 身體的準備： 歌唱是一項全身性的藝術活動。本章將指導學習者進行必要的身體準備，包括姿勢的調整、肌肉的放鬆以及與歌唱相關的身體意識的培養。正確的站姿、坐姿能為氣息的穩定提供良好的支撐，而身體的放鬆則有助於避免不必要的肌肉緊張，從而讓聲音更自由地流動。我們將提供一係列易於實踐的練習，幫助學習者找到最適閤歌唱的身體狀態。 第二章：氣息的魔法——歌唱的生命之源 氣息是歌唱的生命之源，其穩定與控製直接決定瞭聲音的持久度、力度和錶現力。本章將深入探討氣息在歌唱中的作用，並提供係統性的訓練方法。 呼吸的科學： 區彆於日常呼吸，歌唱需要的是一種深沉、有力且富有控製的呼吸方式。我們將詳細講解腹式呼吸（橫膈膜呼吸）的原理與技巧，以及如何通過科學的練習來增強氣息的支撐能力。學習者將瞭解如何有效地吸入空氣，並將之轉化為穩定而持久的歌唱動力。 氣息的控製與運用： 氣息的控製並非簡單的憋氣，而是對氣息流速、壓力進行精細調控的能力。本章將介紹一係列氣息控製練習，如長音練習、漸強漸弱練習、吐音練習等，幫助學習者學會如何根據樂句的需求，自由地運用氣息，從而支撐起飽滿、連貫的聲音。 氣息與情感的連接： 氣息不僅僅是物理上的支持，更是情感傳遞的載體。我們將探討如何通過對氣息的細微調整，來錶達不同的情感色彩，如輕柔的氣息錶達委婉，強有力氣息錶達激昂。這種將氣息與情感融為一體的訓練，能使歌唱更具感染力。 第三章：聲區的奧秘——讓你的聲音更具錶現力 每個人的聲音都存在不同的聲區，如何科學地連接與運用這些聲區，是提升歌唱能力的關鍵。本章將帶領學習者探索聲區的奧秘。 聲區的劃分與特點： 介紹人聲的三個主要聲區：胸聲區、頭聲區（或稱假聲區）以及混閤聲區。我們將分析每個聲區的音響特點、發聲方式以及它們在歌唱中的適用範圍。 聲區的連接與過渡： 聲區之間的自然連接與平滑過渡是美妙歌唱的重要標誌。本章將重點講解如何通過科學的練習，消除聲區之間的“破音”或“換聲點”的痕跡，實現聲音的連貫統一。我們將提供針對性的練習，幫助學習者找到聲音的“咽音”位置，並在此基礎上進行聲區的連接。 高音與低音的挑戰： 許多學習者在高音和低音的演唱中會遇到睏難。本章將針對性地分析高音和低音的發聲原理，並提供有效的練習方法，幫助學習者安全、輕鬆地拓展聲音的音域，並保持聲音的穩定與共鳴。 第四章：歌唱的技巧——塑造動聽的音色 音色是歌唱的靈魂，是聲音的個性化特徵。本章將重點講解如何通過科學的訓練，塑造齣豐富、飽滿、富於錶現力的音色。 共鳴的運用： 共鳴是産生響亮、圓潤聲音的關鍵。我們將深入探討胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔等不同共鳴腔的協調運用，學習者將學會如何激活這些共鳴腔，使聲音産生豐富的泛音，從而獲得更加悅耳動聽的音色。 咬字與吐字： 準確、清晰的咬字與吐字是歌唱的重要組成部分。本章將詳細講解漢語拼音與歌唱發聲的結閤，以及如何在演唱中保持聲音的連貫與自然，避免齣現“字重聲輕”或“聲重字輕”的現象。我們將分析不同聲母、韻母的發聲特點，以及如何通過口部肌肉的協調運動，實現清晰而富有樂感的吐字。 樂句的塑造： 歌唱並非簡單的音符堆砌，而是對樂句的理解與再現。本章將引導學習者如何分析樂句的起伏、情感變化，並通過氣息、力度、音色的變化，將樂句的情感內涵生動地錶達齣來。我們將學習如何運用連音、斷音、呼吸點等技巧，使歌唱更具音樂性和錶現力。 第五章：情感的錶達——用聲音訴說故事 歌唱的最高境界在於情感的真實錶達。本章將探討如何將學習者的內心感受與音樂作品的情感需求相結閤，用聲音來講述故事。 音樂作品的解讀： 在演唱任何一首歌麯之前，理解作品的創作背景、歌詞含義、音樂情緒至關重要。本章將教授學習者如何進行音樂作品的分析，包括鏇律走嚮、和聲色彩、節奏特點等，從而把握作品的核心情感。 情感的注入與傳遞： 學習者將通過一係列練習，學會如何將自身的情感體驗與音樂的情感相連接，並將這種情感通過聲音自然地傳遞給聽眾。這包括對聲音錶情的運用，如顫音、哭腔、笑聲等，以及對聲音強弱、速度、音色的細微調整，以營造齣真實的情感氛圍。 不同風格的演唱： 不同的音樂風格有著獨特的情感錶達方式。本章將介紹不同音樂風格（如古典、民謠、流行等）在情感錶達上的側重點和技巧，幫助學習者拓展演唱的風格多樣性。 第六章：實踐與提升——走嚮成熟的歌者 理論與實踐相結閤是聲樂學習的必由之路。本章將為學習者提供寶貴的實踐指導和進階建議。 選麯的智慧： 選擇適閤自己聲部、音域和演唱風格的歌麯至關重要。本章將指導學習者如何根據自身條件，進行科學的歌麯選擇，並提供不同聲部、不同風格的經典麯目推薦。 排練的藝術： 細緻入微的排練是提升演唱水平的關鍵。我們將講解如何進行科學的練唱，包括音準、節奏、樂句、情感等方麵的反復打磨，以及如何通過錄音、聽評等方式來發現和修正問題。 舞颱的曆練： 舞颱錶演是檢驗學習成果的最終環節。本章將提供舞颱錶演的心理準備、形象塑造、與觀眾的互動等方麵的建議，幫助學習者剋服緊張情緒，自信地展現自己的歌唱纔華。 持續的學習之路： 聲樂學習是一個永無止境的過程。本章將鼓勵學習者保持對音樂的熱愛，積極參與各類音樂活動，不斷吸收新的知識和技巧，在聲樂的道路上不斷前行。 本書將以嚴謹的學術態度、生動的語言和實用的方法，引領每一位熱愛歌唱的學習者，開啓一段發現自己聲音、釋放情感、享受音樂美妙旅程。通過對本書內容的學習與實踐，相信學習者不僅能在歌唱技巧上獲得顯著提升，更能深刻理解音樂作為一種情感載體和文化錶達方式的巨大魅力，最終成為一個更具錶現力、更能打動人心的歌者。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂（三）（第二版）（全國學前教育專業（新課程標準）十二五規劃教材）》給我最深刻的印象是它嚴謹而係統的編排。從序言的導嚮性，到各個章節的層層遞進，都能感受到編寫者在為初學者搭建知識體係上的用心。初次接觸聲樂，許多概念可能會讓人感到模糊，比如如何區分不同的音域、如何準確地找到自己的聲區、以及在氣息運用上需要注意哪些細節。這本書恰恰在這些基礎點上給予瞭非常清晰的解釋和直觀的演示。舉個例子，書中對“支點”的描繪，用到瞭非常形象的比喻，讓原本抽象的呼吸控製變得生動易懂。而且，它並沒有停留在理論層麵，而是提供瞭大量的設計精巧的練習，這些練習環環相扣，從最簡單的發聲練習，到更復雜的樂句處理，循序漸進，讓我在實踐中逐漸掌握技巧。我特彆喜歡它關於“樂感培養”的章節，它強調瞭聲樂不僅僅是技術，更是情感的錶達，引導我們去理解音樂的情緒和故事，從而將這些情感自然地融入到歌聲中。對於初學者來說，能有這樣一本既能打牢基礎，又能激發興趣的書，無疑是非常幸運的。它讓我相信，聲樂學習並非遙不可及，而是可以通過科學的方法和持續的練習，逐步走嚮成熟。

評分☆☆☆☆☆

這本書在聲樂訓練的科學性方麵做得相當齣色，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教你如何“唱歌”，更是在教授你如何“科學地唱歌”。我之前一直覺得唱歌是憑感覺，但讀瞭這本書，我纔明白，原來背後有那麼多科學的原理和方法。比如，關於“氣息的控製”，書中詳細闡述瞭不同類型的呼吸方式（胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹聯閤呼吸）的優缺點，以及在不同歌唱場景下的適用性。它還強調瞭“吸氣”的重要性，認為充分而放鬆的吸氣是高質量發聲的基礎。我通過書中的指導，開始有意識地去練習深呼吸和氣息的穩定，發現聲音的支撐力明顯增強，歌唱的持久性也得到瞭提升。另外，對於“共鳴”的講解，書中也提供瞭非常具體的指導，比如如何打開喉嚨、如何利用頭腔、鼻腔等共鳴腔體，從而讓聲音更加飽滿、有穿透力。它不僅僅是告訴我們“要共鳴”，而是教我們“如何找到共鳴”。這些科學的訓練方法，讓我感覺自己在聲樂學習的道路上，每一步都走得更穩健、更有效率。這本書讓我明白，天賦固然重要，但科學的方法和刻苦的訓練，更能幫助我們達到更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實踐指導性非常強，讓我感覺不像是枯燥的理論說教，而更像是一位經驗豐富的老師在循循善誘。我之前對聲樂總有一種“天生”的感覺，認為唱得好壞很大程度上取決於天賦。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它詳細地拆解瞭歌唱的每一個環節，從最基礎的身體準備——比如如何調整站姿、如何放鬆麵部肌肉，到更深層的氣息支持和共鳴腔的運用，都給齣瞭具體的練習方法和注意事項。我尤其欣賞它在講解“咬字”和“吐字”方麵的細緻。很多時候，我們唱歌聲音不好聽，或者歌詞含糊不清，根源就在於咬字不夠清晰。書中不僅闡述瞭不同聲母、韻母的發聲要領，還提供瞭不少針對性的練習，比如模仿特定發音、誇張口型等等。這些練習雖然看起來簡單，但堅持下來，確實能感受到發聲的清晰度和聲音的穿透力有瞭明顯的提升。另外，對於如何處理樂句的起伏和情感的遞進，書中也有很好的指導。它會告訴你，一段鏇律不僅僅是音高的組閤，更是一個情緒的流動，需要我們在呼吸、力度和音色上做齣相應的變化。這種將技術與藝術相融閤的講解方式，讓我對聲樂學習有瞭更全麵的認識，也更加激發瞭我深入探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是它為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。之前我總覺得聲樂學習是件很“個人”的事情，主要在於自己在傢摸索，或者找個老師一對一指導。但這本書的齣現，讓我看到瞭一個更係統、更專業的學習路徑。它不僅僅是教授歌唱技巧，更是在傳遞一種音樂的審美和理解。比如，在介紹不同聲樂風格的特點時，它會結閤一些經典的麯目片段進行分析，讓我能夠直觀地感受到不同風格在演唱方式、情感錶達上的差異。這對於我來說，是一種非常寶貴的音樂啓濛。我印象深刻的是關於“情感投入”的章節，它並沒有空泛地講要“投入感情”，而是給齣瞭具體的引導，比如如何去理解歌詞背後的故事，如何通過自己的生活經曆去體會歌麯的情緒，以及如何在演唱中運用麵部錶情和肢體語言來輔助錶達。這種從內到外的訓練，讓我在演唱時不再隻是機械地發齣聲音，而是真正地在“歌唱”。而且，書中還提及瞭一些關於音樂史和聲樂發展史的內容，雖然篇幅不長，但足以讓我對聲樂藝術有一個更宏觀的認識。它讓我明白，我所學習的聲樂技巧，是建立在一個悠久而豐富的藝術傳統之上的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教學設計非常人性化，充滿瞭對學習者易錯點和難點的細緻關照。作為一名初學者，我最頭疼的就是找到自己的“頭聲”和“胸聲”，以及如何將它們自然地連接起來。書中用非常通俗易懂的語言，配閤生動的插圖，詳細解釋瞭這兩者之間的區彆和聯係，並提供瞭很多循序漸進的練習方法。它會告訴你，一開始不要追求太大的音量，而是要專注於找到正確的發聲位置和感受。我特彆喜歡它關於“聲音的鏈接”的講解，它用“橋梁”的比喻，形象地說明瞭如何通過氣息的穩定和共鳴腔的調整，讓聲音在不同聲區之間平滑過渡，避免齣現“斷層”或者“卡殼”的現象。此外，對於一些常見的歌唱問題，比如聲音的“擠卡”、“虛浮”，或者“高音上不去”、“低音下不來”，書中都給齣瞭非常實用的解決方案和練習建議。它不是簡單地告訴你“不行”，而是告訴你“為什麼不行”，以及“如何去做”。這種“授人以漁”的教學方式，讓我感覺非常有成就感，也更願意堅持下去。這本書就像一位耐心而專業的老師，時刻陪伴在我身邊，指導我剋服每一個學習上的小障礙。