海頓畫傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 哈登，王曉霞，季敏華 著

圖書標籤:

• 傳記
• 古典音樂
• 海頓
• 音樂傢
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 音樂史
• 作麯傢
• 歐洲曆史

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300056753

商品編碼：29707385027

包裝：平裝

齣版時間：2004-07-01

基本信息

書名：海頓畫傳

定價：18.80元

作者：哈登,王曉霞,季敏華

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2004-07-01

ISBN：9787300056753

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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他是器樂之父，奠定瞭現代交響樂、奏鳴麯和現代管弦樂隊的基礎。可以說，沒有他就沒有貝多芬那些的成就。在現代人眼裏，他屬於一個遙遠的年代，自他那個時代之後，音樂領域發生瞭巨大的變遷。他的名字將永存於古典音樂史；不論藝術將走嚮何方，他的名字永遠也不會被人遺忘，他的作品也永遠不會湮沒無聞。

內容提要

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本書是詹·卡思伯特·哈登於1902年9月完成的有關音樂傢海頓生平的著作。作者收集瞭大量豐富而翔實的資料，按時間順序描述瞭海頓勤奮而的一生。 約瑟夫·海頓（1732——1809）齣生於奧地利東部與匈牙利接壤的邊境小鎮洛勞。年輕時海頓過瞭很多年默默無聞的窮日子，中年時他的音樂纔華日漸顯露，成為當時知名的音樂傢。隨著時間的流逝，海頓的創作力不但沒有消退，反而愈加旺盛。在將近70歲時，海頓創作瞭代錶他高成就的《創世紀》和《四季》，為世人留下瞭的音樂作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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經典史詩與時代迴響：一本關於巴洛剋巨匠的傳記 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）波瀾壯闊的一生，這位巴洛剋時期的音樂巨擘，其作品至今仍是西方古典音樂的基石。我們試圖通過詳實的文獻考證和富有洞察力的分析，重構一個立體的巴赫形象——不僅是那位在萊比锡聖多馬教堂中嘔心瀝血的音樂總監，更是那個生活在德意誌邦國紛繁復雜的政治與宗教漩渦中的普通人。 第一部：源起與早期磨礪（1685-1708） 故事始於愛森納赫，一個充斥著音樂傳統和手工藝精神的小城。巴赫傢族是一支曆史悠久的音樂世傢，音樂如同血液般流淌在傢族的脈絡中。我們詳盡描繪瞭巴赫童年的傢庭環境，特彆是他的父親約翰·安布羅修斯·巴赫，一位宮廷樂師和城鎮樂師，如何啓濛瞭年輕的巴赫對音樂的最初認知。 在九歲喪失雙親後，巴赫被長兄約翰·剋裏斯托弗·巴赫收養，並隨同遷往奧爾德魯夫。這段時期對他至關重要，他不僅學習瞭管風琴演奏，更通過閱讀和抄寫前輩大師（如帕赫貝爾、布剋斯特鬍德）的樂譜，打下瞭堅實的作麯與演奏基礎。我們聚焦於他青年時代對北德和南德音樂風格的吸收過程，探究他是如何巧妙地融閤瞭法國的優雅韻律與意大利的炫技精神。 進入呂訥堡的聖邁剋爾學校，巴赫得以接觸到更廣闊的音樂世界，尤其是與漢堡聖母大教堂的管風琴大師萊恩肯（Georg Böhm）的交往。這不僅是演奏技巧的提升，更是對路德宗禮拜儀式音樂的深刻理解。早期的旅行，如前往盧貝剋朝聖式拜訪布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude），被細緻地還原。這次為期數月的“不告而彆”，被視為巴赫藝術生命中的一次關鍵洗禮，它確立瞭他對管風琴即興創作藝術的執著追求。 第二部：青年纔俊的起步與爭逐（1708-1717） 巴赫的職業生涯初露鋒芒，首先是在魏瑪的宮廷擔任管風琴師。我們詳述瞭他在魏瑪時期與宮廷的微妙關係，以及他如何利用這一平颱，創作瞭大量早期管風琴傑作，包括著名的托卡塔與賦格麯。魏瑪不僅是技術的磨練場，更是巴赫作為“宮廷樂師”身份的初步確立。 然而，巴赫始終對更高層次的音樂挑戰抱有熱情。書中詳細剖析瞭他爭取到魏瑪宮廷樂長的職位，以及隨後他與魏馬宮廷樂長雅恩（Johann Ernst）的學術和藝術上的碰撞。巴赫對德意誌南部音樂傳統的學習熱情從未減退，他通過對意大利協奏麯（如維瓦爾第的作品）的改編，成功地將外來的活力融入到他嚴謹的對位法結構中。 1717年，巴赫離開魏瑪，前往科滕（Cöthen）擔任宮廷樂長。這是一個裏程碑式的轉摺點。在相對世俗化的安哈爾特-科滕公爵利奧波德的宮廷中，巴赫擺脫瞭沉重的教堂禮拜音樂的束縛，得以將精力集中於器樂創作。科滕時期是巴赫創作的第一個高峰期，我們係統地分析瞭《勃蘭登堡協奏麯》、《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》以及《平均律鍵盤麯集》第一捲的誕生背景。這些作品不僅展現瞭無與倫比的對位技巧，更蘊含著一種明快、精緻的洛可可式美感，這與他後來的宗教作品形成瞭鮮明對比。 第三部：萊比锡的沉浮與大師的定型（1723-1750） 1723年，巴赫接受瞭萊比锡聖多馬教堂音樂總監的職位，這標誌著他職業生涯中最漫長、也是最具決定性意義的階段的開始。本書的重心轉嚮瞭萊比锡時期巴赫所麵臨的巨大壓力：每周的禮拜音樂創作、對教堂閤唱團（包括學生和唱詩班）的嚴格管理、與教區牧師的權力鬥爭，以及對學業成績的關注。 我們詳細考察瞭巴赫在萊比锡創作的三百多部“康塔塔”，分析瞭他如何根據每周的禮拜日經文（Pericopes），在極短時間內完成結構復雜、充滿神學深意的作品。他的康塔塔係列，如《心與口之歌》和《聖約翰受難麯》、《馬太受難麯》，被置於當時的宗教語境下進行深入解讀。我們探討瞭巴赫在這些受難麯中如何運用“象徵性”音樂語言，例如通過低沉的銅管和弦來描繪基督的死亡與痛苦。 晚年的巴赫，在專注於對位法藝術的探索上達到瞭頂峰。在擔任宮廷樂長與萊比锡音樂總監的雙重身份下，他開始整理和升華自己畢生的創作精華。我們細緻分析瞭《賦格的藝術》——這部未完成的鴻篇巨製，它超越瞭所有時代和地域的限製，成為對位法理論的最終宣言。同時，他對《平均律》的補充和修訂，以及晚年對“巴赫式”和聲語言的提煉，都體現瞭他作為一位“最後的大師”的視野。 結語：遺産的永恒迴響 本書的最後一部分探討瞭巴赫逝世後的“被遺忘”階段，以及他如何經由門德爾鬆在1829年的《馬太受難麯》復興演齣，重新迴到世界音樂的舞颱中心。我們不僅僅記錄瞭事件，更試圖揭示巴赫音樂中那種深植於新教信仰、卻又超越宗教藩籬的普世價值——對秩序、和諧與無限復雜性的完美追求。他留下的不是單純的音樂符號，而是一座結構嚴謹、情感深邃的藝術聖殿。 本書的敘事風格力求嚴謹而不失生動，避免瞭過度的學術術語堆砌，緻力於讓今天的讀者能夠真切地感受到巴赫在創作高峰期所承受的巨大精神負荷與無上的藝術喜悅。我們相信，瞭解巴赫的生平，就是瞭解西方藝術精神如何從一個時代的喧囂中，提煉齣永恒的結構之美。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書中對於“創新”與“傳統”之間張力的探討深深吸引住瞭。海頓被譽為“交響樂之父”，但這本書並沒有將他塑造成一個憑空齣現的革命傢。恰恰相反，作者細緻地展示瞭他是如何在嚴格遵循既有音樂形式的框架內，通過精妙的結構變化、幽默的動機處理和豐富的情感層次，逐漸拓展瞭這些形式的邊界。書中的章節結構安排非常巧妙，比如將“米薩（彌撒）作品”與“晚期交響麯”進行對照分析，清晰地揭示瞭創作環境如何影響藝術傢的錶達深度。我感覺這本書的價值不僅僅在於記錄瞭海頓的生平，更重要的是，它為我們理解藝術創作的本質提供瞭一種視角：真正的偉大，往往是深耕於傳統土壤中，而非脫離根源的空中樓閣。讀完後，我立刻找瞭幾部海頓的後期弦樂四重奏來聽，那種久違的、經過時間沉澱的音樂魅力，此刻在我的腦海中變得格外清晰和立體，這便是好傳記帶給讀者的最大饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這部傳記簡直是一部沉浸式的音樂史詩，作者的筆觸細膩入微，將海頓那波瀾壯闊的一生娓娓道來。我仿佛能跟著他一起，從偏遠的小鎮到維也納的宮廷，見證這位“交響樂之父”如何一步步確立自己的音樂語言。書中對海頓早期生活睏頓的描寫尤其引人入勝，那種身無分文卻懷揣著對音樂的執著追求的精神，讀來令人動容。而且，作者沒有僅僅停留在對名人軼事的羅列上，而是深入挖掘瞭海頓在創作過程中所麵臨的挑戰和突破，比如他對奏鳴麯式的發展、對弦樂四重奏的革新，這些技術層麵的分析，對非專業人士來說也並不晦澀，反而增添瞭閱讀的深度。尤其是關於他與埃斯特哈齊傢族那段漫長而復雜的雇傭關係，書中展示瞭藝術傢的尊嚴與現實需求的拉扯，非常真實可感。讀完後，我對海頓的敬仰之情油然而生，他不僅是一位偉大的作麯傢，更是一位在逆境中堅守藝術靈魂的智者。這本書的裝幀和排版也十分考究，大量的曆史插圖和樂譜片段，使得閱讀體驗更加立體和豐滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，讀起來完全不像在啃一部厚重的曆史著作，倒像是在看一部引人入勝的文學小說。作者似乎對海頓那個時代的生活氛圍有著異乎尋常的敏銳洞察力，無論是對十八世紀奧地利宮廷的奢靡與刻闆，還是對平民階層生活的樸實描繪，都栩栩如生。最讓我贊嘆的是，作者對於海頓音樂創作的解讀角度非常新穎，她沒有過多糾纏於那些陳舊的音樂史標簽，而是著重探討瞭海頓作品中蘊含的幽默感和人性光輝。那些著名的“驚奇交響麯”背後的創作心境，以及他晚年在倫敦受到如潮贊譽時的那種激動與平靜，都被刻畫得入木三分。我特彆喜歡書中對海頓晚年旅行經曆的描述，跨越國界、受到各國貴族追捧的場景，讓這位看似低調的音樂傢，其國際影響力得以充分展現。這本書的魅力在於，它成功地將一個音樂巨匠還原成一個有血有肉、有喜怒哀樂的個體，讓讀者在瞭解音樂史的同時，也被他的人格魅力深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書最令人印象深刻的地方，那一定是它對音樂背景的考據之詳實和對史料的嚴謹態度。作者顯然是下瞭大功夫梳理瞭海頓生活的那個時代，特彆是神聖羅馬帝國晚期的社會結構和贊助製度對藝術傢生存狀態的影響。書中對海頓與莫紮特、貝多芬之間關係的論述，避免瞭落入簡單的師徒傳承窠臼，而是展現瞭三位大師之間復雜、相互影響又各自獨立的藝術軌跡。對於海頓晚年旅居英國的記錄，作者引用瞭許多當時報刊的評論和私人信件，細節之豐富令人咋舌。這不僅僅是一本傳記，它更像是一扇通往十八世紀中後期歐洲文化心髒地帶的窗口。閱讀過程中，我常常需要停下來，去查閱一下當時的一些政治事件或哲學思潮，因為作者將海頓的音樂發展巧妙地嵌入到瞭宏大的時代洪流之中。這使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，也證明瞭作者絕非泛泛而談，而是真正做到瞭“以史為鑒，以人為本”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常具有感染力，有一種老派文人特有的典雅與剋製，但情感的錶達卻又極其真摯。我尤其欣賞作者處理那些關於海頓私生活的描寫時所采取的平衡藝術——既不迴避曆史留下的模糊地帶，也不做無謂的揣測和渲染，而是客觀地呈現事實，讓讀者自己去體會其中的復雜性。對於海頓的婚姻生活，書中的描述就非常得體，它沒有將這段不幸的婚姻簡化成簡單的“不幸”，而是結閤當時的社會規範和個人性格，勾勒齣瞭一幅更為立體的畫麵。通篇讀下來，給我的感受是，作者對海頓懷有一種深沉的、近乎同情的理解，這種理解使得文字充滿瞭溫度，而不是冷冰冰的學術分析。每讀到海頓的某一段創作高潮，作者總能用幾句精煉的語言點齣其音樂的精髓，這種化繁為簡的能力，實在令人佩服。這是一本能讓人靜下心來，體會“大師是怎樣煉成的”的書。