诺曼 福斯特的作品与思想(附CD-ROM光盘一张)/大师系列 大师系列丛书编辑部著 中国电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大师系列丛书编辑部著 著

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• 建筑设计
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• 建筑师
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• 建筑思想
• 大师系列
• 建筑史
• 建筑理论
• CD-ROM

店铺： 欣欣佳和图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508330730

商品编码：29709817250

包装：平装

出版时间：2005-04-01

基本信息

书名：诺曼 福斯特的作品与思想(附CD-ROM光盘一张)/大师系列

定价：35.00元

作者：大师系列丛书编辑部著

出版社：中国电力出版社

出版日期：2005-04-01

ISBN：9787508330730

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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诺曼·福斯特特有着非常独特的奋斗经历，他的传记，从某种程度上说，就是一部巨著的创作题材，这位自称为“迟到者”的建筑师曾影响着现代主义发发展。诺曼·福斯特建筑实践的独到之处在于他不但整合了建筑物结构系统，还以多种方式完善建筑的功能。建筑设计的游戏规则在不断变化，而福斯特总是能够使他的建筑适应这一转变，在转变中却从未失原有的形式和人性化的东西。

内容提要

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诺曼·福斯特是当今世界有影响的建筑大师之一。本书选编了他本人近年来所发表的演讲、相关建筑评论家的评论，使大家能对福斯特的建筑创作思想有的了解。然后以图文并茂的形式展示了20世纪七八十年代以来福斯特的建筑作品，全面、系统、深入地展示了福斯特的设计理念和创作手法。
　　本书适合于建筑设计工作者以及建筑院校师生阅读。

目录

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序
一　关于诺曼·福斯特
　诺曼·福斯特生平
　福斯特建筑事务所简介
二　诺曼·福斯特建筑风格解析
　福斯特的建筑
　诺曼·福斯特在普利策颁奖典礼上的发言
　普利策建筑奖评判委员会的评议
三　重点作品解析
　徳国析林国会大厦
　徳国法兰克福徳意志商业银行总部
　中国香港汇丰银行总部大厦
四　建筑作品赏析
　英国塞恩斯伯里视觉艺术中心
　英国雷诺汽车公司产品配送中心
　英国斯坦迪徳机场
　法国加里艺术中心
　英国皇家艺术学院萨克洛美术馆
　西班牙巴塞罗那信息传输塔
　英国多克福徳美国航空博物馆
　日本东京世纪大厦
　西班牙毕尔巴鄂地铁
　徳国商务促进中心和远程技术中心
　英国塞恩斯伯里视觉艺术中心新月楼
　日本东京千年塔
　美国乔斯林艺术博物馆扩建设计
　中国香港国际机场
　西班牙巴伦西亚会议中心
　法国米约高架桥
　英国伦敦市政厅
　英国大英博物馆“大展苑”
　美国斯坦福大学临床科学研究中心
　中国上海久事大厦
　英国威尔士国家植物园大型玻璃温室
　英国伦敦“千年大厦”
　英国伦敦千年桥
　英国伦敦瑞士再保险总部大厦
　英国麦克伦技术中心
　中国首都机场扩建工程
　附　获奖作品一览表
　主要建筑作品一览表

作者介绍

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文摘

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序言

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《建筑的诗意：从传统到未来的设计哲学》 作者： 建筑史与理论研究小组 内容概要： 本书深入探讨了二十世纪中叶至二十一世纪初全球范围内建筑思想的演变与核心议题，重点聚焦于现代主义的解构、后现代主义的回溯，以及当代建筑对可持续性、技术整合与人文关怀的重新定位。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个全面而深刻的建筑设计哲学框架。 第一部分：现代性的遗产与反思 (The Legacy and Reflection of Modernity) 本部分首先回顾了以勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等为代表的早期现代主义建筑所倡导的“形式追随功能”的信条。我们分析了这些建筑如何在工业化背景下，通过标准化、功能分区和对新材料（钢、玻璃、混凝土）的极致运用，重塑了城市面貌和生活方式。然而，批判性地来看，现代主义的普遍性、对地方文脉的漠视，以及其刻板的几何美学，也引发了深刻的反思。 接着，我们探讨了对现代主义“乌托邦”理想的第一次重大挑战——后现代主义的兴起。本章详细分析了文丘里（Venturi）提出的“少即是乏味”的反驳，以及他对符号学、历史引用的重新引入。我们考察了诸如拉斯·维加斯大道（Las Vegas Strip）上的装饰性表皮、对古典语汇的戏仿与挪用，如何试图将建筑重新拉回具象、可读和具有地方特性的语境中。这一时期的建筑实践标志着对纯粹理性的质疑，转而强调叙事性与多元化的审美取向。 第二部分：地域性、文脉与场所精神的回归 (The Return to Locality, Context, and Genius Loci) 随着全球化的加速，对“无根的现代建筑”的反感促使建筑师们将目光投向本土文化、气候条件和特定场域（Site）。本部分的核心在于探讨“场所精神”（Genius Loci）是如何从一个理论概念转化为具体的建筑策略的。 我们详细分析了“地域主义”在不同文化背景下的表现形式。在北欧，这体现为对木材、自然光线的精妙处理，以及对传统工艺的现代转化；在地中海和亚洲地区，则表现为对被动式降温技术、阴翳空间和地方材料的深度挖掘。本章通过多个案例研究，展示了建筑师如何通过对手工艺的尊重、对传统材料的重新诠释，以及对当地气候模式的精确响应，创造出既扎根于历史又面向未来的建筑。讨论将延伸至对批判地域主义（Critical Regionalism）的深入剖析，理解其在抵制全球化审美霸权的同时，如何保持对现代技术和理论工具的批判性吸收。 第三部分：技术驱动的形态学与数字设计革命 (Technology-Driven Morphologies and the Digital Design Revolution) 二十世纪末至二十一世纪初，计算机辅助设计（CAD）和参数化设计工具的普及，彻底改变了建筑师的思维模式和建造能力。本部分着重探讨技术如何成为形态生成的新动力。 我们审视了数字技术如何解放了传统的几何约束，使得复杂的双曲面、自由形态和非线性结构成为可能。参数化设计不仅仅是一种绘图工具，更是一种“设计过程”的变革，它允许建筑师在设计早期就整合气候模拟、结构分析和材料性能数据，实现更高程度的性能优化。本章将对比分析基于几何直觉的自由形态（Free Form）与基于数据驱动的参数化（Parametric）设计之间的异同，并探讨这种技术进步对建筑美学（如折叠、扭转）产生的深远影响。 此外，本部分也关注建筑技术在“建造性”（Constructability）上的挑战，以及如何通过预制化、增材制造（3D打印）等新兴技术，探索更具实验性和定制化的建造方式。 第四部分：可持续性、生态伦理与社会责任 (Sustainability, Ecological Ethics, and Social Responsibility) 当代建筑最紧迫的议题无疑是应对全球气候变化和资源枯竭的挑战。本书的最后一部分聚焦于将生态伦理嵌入设计核心的努力。 可持续设计不再仅仅意味着添加太阳能板或使用回收材料，而是一种整体性的、生命周期评估驱动的思维方式。我们探讨了从被动式建筑（Passive House Standards）到主动式零能耗建筑（Net-Zero Energy Buildings）的发展路径。重点分析了如何通过建筑围护结构的优化、自然通风系统的设计、地热能的利用以及对地方生态系统的最小干预，实现能源和资源的最小化消耗。 更进一步，本部分讨论了社会责任在建筑中的体现。这包括经济适用房的创新设计、对公共空间的重新激活，以及建筑如何促进社区凝聚力、提升使用者福祉（Well-being）。我们考察了那些旨在解决城市贫困、提供健康工作环境、并尊重多元化用户需求的实践案例，强调建筑的最终价值在于其对人类社会和自然环境的正面贡献。 结语：面向未来的建筑叙事 全书最终回归到一个核心问题：在技术高度发达、环境压力巨大的今天，优秀的建筑应该如何叙事？它需要在技术精度、历史谦逊、地方文脉和生态伦理之间找到新的动态平衡点，塑造出既具功能性又富含人文深度的未来空间。本书旨在激发读者超越单一风格的限制，以批判性的视角和全面的知识体系，参与到当代建筑哲学的构建之中。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于建筑巨匠诺曼·福斯特的厚重之作，我首先感受到的是扑面而来的那种严谨与敬畏。这本书的装帧设计本身就透着一股低调的奢华，黑白分明的版面布局，让人在翻阅过程中仿佛置身于他那些标志性的玻璃与钢铁构筑的空间之中。内容上，作者并未将笔墨过多地集中于福斯特那些家喻户晓的地标项目，而是深入挖掘了他设计理念的哲学根基。我特别欣赏其中对“绿色建筑”和“可持续性”的剖析，那不是空洞的口号，而是通过对材料选择、自然光影的精妙调控，以及对未来城市形态的深刻洞察，将这些概念转化为触手可及的、可感知的空间体验。书中大量的早期草图和设计手稿的呈现，极大地满足了我这样一个深度爱好者，能够直观地感受到这位大师从最初的灵感到最终实现的思维轨迹。那种对细节的偏执、对功能与美学的完美平衡的追求，无不体现出“高技派”的精髓。读完后，我感觉自己对现代建筑的理解又上升了一个层次，不再仅仅停留在表面的造型欣赏，而是开始探究隐藏在结构背后的智慧与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是层次分明的，它需要时间和专注力去慢慢消化。我发现自己经常会停下来，不是去研究那些精美的平面图，而是反复咀嚼作者关于“场所精神”的论述。福斯特的作品常常被批评为太过国际化、缺乏地域特色，但这本书巧妙地通过剖析其如何在全球化背景下，依然通过微小的细节（如当地的通风策略、材料的肌理）来回应特定的地理环境，来反驳了这种单一的看法。作者的论证过程非常严密，逻辑链条清晰可见，每提出一个观点，都能立即找到具体的建筑实例来支撑，这使得阅读过程充满了说服力。对于想要深入研究现代主义建筑演变脉络的读者来说，这本书提供了一个非常高端、且充满洞察力的视角，远超一般意义上的建筑传记或项目画册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初次接触这本书时，我有些担心它会过于学术化而显得枯燥乏味，毕竟探讨的是一位如此重量级人物的“作品与思想”。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的语言风格非常具有感染力，尤其是在描述那些标志性的项目时，作者似乎化身为一位带着读者漫步在建筑现场的导游。比如，在描述柏林德国国会大厦的穹顶时，那种对光线如何被引入中心大厅，如何象征性地表达了透明治理的理念的描写，让我仿佛能闻到那里空气中的味道，感受到光影交错的震撼。这种文学性的笔触，极大地降低了理解高深建筑理论的门槛。而且，书中对“技术美学”的探讨非常到位，它清晰地阐释了福斯特如何将最新的工程技术（如先进的幕墙系统、轻量化结构）融入到艺术创作中，使得冰冷的钢筋混凝土焕发出生命力，这正是其作品超越纯粹功能主义的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用流水账式的编年史写法，反而更像是一部由若干个独立而又相互关联的“案例研究”拼接而成的拼图。每一章都像是一次深入的田野调查，详尽地记录了福斯特事务所（Foster + Partners）在不同地域、面对不同气候和文化背景时所采取的策略。比如，关于香港汇丰总行大厦的那一段论述，着重探讨了如何在一个极为拥挤的城市核心区实现高效的内部流线设计，以及如何通过引入自然通风系统来降低能耗，这简直就是一本关于城市高密度开发应对策略的教科书。更让我惊喜的是，书中对福斯特本人职业生涯中的几次关键“转折点”的探讨，比如他与理查德·罗杰斯等人的早期合作，以及后来独立发展所经历的心路历程，这些非技术性的叙述，让这位被神化的建筑师显得更加真实可感，有血有肉。对我来说，这本书更像是一部关于“如何成为一名具有全球视野的顶尖设计师”的非正式指南，充满了行业内部的真知灼见。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在对福斯特早期思想的梳理上做得尤为出色，这部分内容对于理解他后来的设计成熟期至关重要。它并没有简单地罗列项目清单，而是通过对特定时期（比如上世纪六七十年代）全球思潮的背景描绘，来解释福斯特为何会选择走上“高技派”的道路。书中提及的对“机器美学”的早期迷恋，以及如何受到前辈如让·普鲁维等人的影响，构建了一个完整的思想光谱。这种深挖历史根源的做法，让福斯特的建筑风格不再显得突兀，而是成为了特定时代精神的必然产物。此外，书中对福斯特的演讲和访谈记录的引用也十分精准，它们像是一个个精准的锚点，定位了他对建筑界各种争议话题的立场，使得这本书不仅是作品集，更是一部思想辩论录。