數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 黑白攝影
• 入門
• 技巧
• 教程
• 後期
• 構圖
• 光影
• 數碼單反

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403948

商品編碼：29710966189

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名:數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通

定價：45.00元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:光閤網

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

　　由光閤網著的《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》係統講述瞭數碼黑白攝影的基本知識和拍攝技術，從器材準備、功能設置、拍攝方法到後期製作等都有詳細的講解，對數碼攝影愛好者具有很好的指導作用。適閤渴望提高數碼轉摺攝影創作水平的攝影愛好者閱讀。

內容提要

《數碼時代無菜鳥(數碼黑白攝影從入門到精通全新版)》分為八章，主要包括數碼黑白攝影的特點、前期拍攝所需的器材、基本拍攝技術的要點、後期處理和不同題材數碼黑白攝影的特點等。為瞭豐富以上內容，我們參考瞭大量書籍，並結閤創作經驗，以生動活動的語言，配閤大量精彩的圖片進行講解，希望讀者能夠輕鬆愉悅地閱讀，並從中受益。
　　如果本書能夠對你進一步掌握數碼黑白攝影創作技巧能有些許幫助的話，那我們將感到十分欣慰。

目錄

章 黑白攝影的特點與價值
黑白攝影的藝術性與可塑性
黑白攝影是對自然影調的提煉
第二章 數碼黑白攝影的優點
數碼黑白攝影係統為我們提供瞭更
大的寬容度
數碼黑白攝影可以主動控製不同彩
色的影調
數碼黑白攝影有利於局部處理
第三章 數碼黑白攝影的基本器材
數碼黑白攝影所用的數碼相機
小型便攜式數碼相機
數碼單反相機
中畫幅數碼相機與大畫幅相機用數碼後背
數碼黑白攝影所用的打印機
數碼黑白攝影所用的膠片掃描儀
膠片專用掃描儀
帶有膠片掃描功能的平闆式掃描儀
第四章 進行數碼黑白攝影前的準備工作
瞭解手中的器材
什麼樣的數碼相機適閤自己
什麼樣的鏡頭適閤自己
測定各焦段的佳光圈
JPEG與RAW
Photoshop的基本設定
Photoshop的優化設置
Photoshop運行提速的技巧
PhotoshoD的界麵設置
你想拍什麼
養成良好的習慣
堅持自己的視覺感受
第五章 用數碼相機拍攝黑白照片
數碼單反相機中的黑白攝影
模式
數碼單反的黑白濾鏡
色調和對比度
拍攝RAW格式的彩色照片
第六章 數碼黑白攝影的基本拍攝技法
數碼相機的基本測光及曝光
測光方式
使用直方圖
嚮直方圖右側曝光
增加暗部細節
保留亮部細節
小光比場景的測光與拍攝
大光比場景的測光與拍攝
數碼黑白攝影中對層次與影
調的錶現
數碼照片的層次錶現
黑白影調的基本類型
影響影調控製的因素
數碼黑白攝影質感的錶現
質感的概念
質感的類型
影響黑白照片質感錶現的因素
數碼黑白攝影的構圖錶現
關注背景
靠近，再靠近
使用三分法
綫條和形狀
有趣的對比
嘗試各種角度
營造空間感
不拘泥於規則
數碼黑白攝影中不同光綫條件下的
拍攝技巧
控製對比度
用順光展現層次
逆光創造獨特風格
用側光塑造形象
弱光與夜景拍攝技巧
第七章 數碼黑白攝影後期的多樣化處理
數碼黑白攝影作品後期處理的
基本流程
Photoshop中的彩色轉換黑白
數碼暗房中的影調控製
運用RAW文件控製影調
使用“漸變”工具調整光比
利用色階調整畫麵反差
利用麯綫調整畫麵反差
使用選區控製局部影調
使用反差混閤
強化質感
數碼暗房的創意效果
調色
邊緣加深
增加顆粒和噪點
紅外攝影效果
模擬石印版畫效果
製作毛邊邊框
原圖銳化
第八章 不同題材數碼黑白攝影實戰技巧
數碼黑白紀實攝影
早期黑白紀實攝影的三大記事
黑白紀實攝影與新聞攝影
黑白紀實攝影的拍攝要點
數碼黑白人像攝影
選擇好的背景
注重擺姿技巧
利用道具
尋找閤適的光綫
拍攝群像
數碼黑白風景攝影
不要受天氣限製
加入人造元素
利用倒影
保持畫麵水平
四季拍攝
數碼黑白旅遊攝影
學會觀察
轉換拍攝角度
數碼黑白時尚攝影

作者介紹

文摘

序言

《光影煉金術：數字黑白攝影的探索之旅》 在色彩的洪流中，我們往往被其絢麗所迷惑，卻常常忽略瞭黑白攝影那直擊靈魂的力量。它褪去瞭浮華的色彩，將我們引嚮瞭純粹的光影世界，在這裏，綫條、輪廓、紋理和情感得以升華。本書並非簡單的攝影技巧教程，而是一場深入的探索，帶領你走進數字黑白攝影的魅力殿堂，理解其獨特的語言，掌握其精妙的錶達。 從概念的覺醒，到技法的精煉，再到藝術的升華，我們將一起揭開黑白攝影的神秘麵紗。這不僅關乎按下快門的那一刻，更關乎如何用你的眼睛去“看見”，用你的心去“感受”，並最終用你的影像去“講述”。 第一章：黑白攝影的靈魂——看見光影的語言 色彩，是大韆世界的萬象紛呈，是視覺的喧囂。而黑白，則是一種提煉，一種剝離，它讓我們迴歸事物的本質，聚焦於形體、結構、質感以及它們在光影下的戲劇性變化。在這一章，我們將首先破除對黑白的刻闆印象，認識到它並非“沒有色彩”，而是“超越色彩”的一種藝術形式。 超越色彩的感知： 理解為何在某些場景下，黑白反而比彩色更能傳達深刻的情感和視覺衝擊力。我們將探討情感的共鳴、氛圍的營造，以及如何通過黑白語言來強化畫麵敘事。 光影的雕塑： 黑白攝影是光與影的舞蹈。我們將深入分析不同光綫（順光、逆光、側光、散射光等）在黑白畫麵中的錶現力，以及如何利用光影來塑造物體的立體感、空間感和戲劇性。學習識彆和捕捉“決定性瞬間”的光影關係，讓畫麵充滿生命力。 形式與結構的美學： 在沒有色彩的乾擾下，畫麵的綫條、形狀、紋理和構圖將成為視覺的焦點。我們將學習如何放大這些視覺元素，發掘被色彩掩蓋的抽象之美，理解構成主義、極簡主義等藝術理念在黑白攝影中的應用。 黑白攝影的曆史與哲學： 迴顧黑白攝影的輝煌曆程，從早期的大師們如何用膠片捕捉時代印記，到數字時代的新探索。理解黑白攝影不僅僅是一種技術，更是一種思考方式，一種對世界更深層次的洞察。 第二章：工具的精選與掌控——數字黑白攝影的基礎 告彆瞭暗房的化學藥劑，數字時代為黑白攝影帶來瞭前所未有的便利和可能性。但數字化的流程並非簡單的“點一下”。本章將聚焦於我們手中的數碼相機和後期處理軟件，以及如何精準地運用它們，為我們的黑白創作打下堅實基礎。 相機設置的藝術： 許多相機內置瞭黑白拍攝模式，但它們是否真正滿足你的需求？我們將討論RAW格式的重要性，以及為何在拍攝時就應該開始思考黑白轉換。探討不同相機傳感器對黑白畫質的影響，以及如何通過相機設置來預設畫麵基調。 鏡頭選擇的智慧： 不同的鏡頭會賦予畫麵不同的視角和透視感。我們將分析定焦鏡頭、變焦鏡頭在黑白攝影中的優勢，以及如何利用廣角、長焦來達到特定的視覺效果。理解景深控製在黑白畫麵中的獨特作用。 前期拍攝的準備： 拍攝前，你需要學會“看見”黑白。我們將提供一係列的觀察技巧，幫助你識彆齣適閤黑白錶現的場景、主體和光影。討論如何在拍攝時就構思好後期的處理方嚮，例如思考哪些顔色在轉換為灰度後會産生有趣的對比。 後期軟件的入門： 瞭解主流後期處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）在黑白處理方麵的核心功能。從基礎的亮度、對比度調整，到色彩通道的運用，為後續深入的精細化處理做好準備。 第三章：灰度世界的調色盤——數字後期處理的精髓 數字黑白攝影的魅力，很大程度上體現在後期處理的強大力量。這裏，我們不是在“復製”現實，而是在“重塑”光影，用灰度作為調色盤，創造齣獨具個性的作品。本章將深入探討數字後期處理的關鍵技術和藝術理念。 從彩色到黑白：多種轉換方式的比較： 並非所有黑白轉換都是一緻的。我們將詳細講解通過去色、通道混閤器、黑白調整圖層等不同方法進行灰度轉換，並分析它們各自的優劣，以及在不同場景下的適用性。 掌控灰度等級： 每一個灰度值都承載著信息。我們將深入理解直方圖的意義，學習如何精準地控製畫麵的高光、中間調和陰影，避免畫麵死白或死黑。掌握曝光補償、麯綫、色階等工具，實現畫麵的均衡與層次感。 對比度的魔力： 對比度是黑白攝影的靈魂。我們將學習如何運用對比度來增強畫麵衝擊力，突齣主體，引導視綫。探討不同類型的對比度（全局對比度、局部對比度），以及如何精細調整，賦予畫麵呼吸感。 紋理與細節的放大： 黑白攝影往往能將物體的紋理和細節放大，使其更具質感。我們將學習銳化和去噪的技術，以及如何巧妙利用它們來提升畫麵的細節錶現力。理解局部調整的重要性，例如通過濛版和畫筆來增強特定區域的紋理。 “色彩”的殘留與運用： 即使是黑白攝影，有時也會巧妙地運用“色彩”信息。我們將探索如何通過選擇性去色、單色調處理，甚至微弱的色彩傾嚮來為畫麵增添獨特的韻味和情感。 局部調整的藝術： 畫麵中並非所有區域都應該受到同等的對待。我們將學習使用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具等，對畫麵的不同區域進行有針對性的調整，例如壓暗背景以突齣主體，提亮特定區域以增加細節。 第四章：構圖的邏輯與創新——視覺敘事的語言 好的構圖是照片的骨架，它引導觀眾的視綫，傳達情感，講述故事。在黑白攝影中，構圖的重要性被進一步放大，因為它失去瞭色彩的乾擾，更加依賴於綫條、形狀、明暗關係來構建視覺秩序。 經典構圖法則的再解讀： 黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典法則在黑白攝影中依然有效，但我們需要學會如何以黑白語言來解讀和運用它們。理解如何在黑白畫麵中利用綫條和形狀來強化這些構圖。 減法的藝術： 黑白攝影的純粹性，使得“少即是多”的理念尤為重要。我們將學習如何通過排除乾擾元素，簡化畫麵，聚焦於核心主體，從而提升畫麵的力量感和衝擊力。 負空間的魅力： 留白並非虛無，而是畫麵重要的組成部分。我們將探討負空間如何增強主體的存在感，營造意境，引導觀眾的想象。 引導綫與視覺路徑： 畫麵中的綫條（如道路、河流、建築的邊緣）能有效地引導觀眾的視綫。我們將學習如何尋找和運用這些引導綫，構建有邏輯的視覺路徑，讓觀眾跟隨你的鏡頭探索畫麵。 對稱與重復的美學： 對稱構圖和重復元素的運用，在黑白攝影中能産生強烈的視覺秩序感和形式美。我們將分析如何利用這些元素來創造齣穩定、和諧或具有衝擊力的畫麵。 打破常規的思考： 除瞭經典法則，我們還將鼓勵你跳齣思維定勢，嘗試更具實驗性的構圖方式。理解如何通過視角、裁剪、框架等手法來創造齣新穎而引人入勝的畫麵。 第五章：主題的挖掘與錶達——黑白攝影的藝術升華 當技術與構圖都已掌握，我們便進入瞭黑白攝影更深層的藝術層麵——主題的挖掘與情感的錶達。在這裏，照片不再僅僅是對現實的記錄，而是攝影師內心世界的投射，是對世界的獨特理解和感悟。 人像的靈魂捕捉： 在黑白人像中，皮膚的質感、眼神的光澤、麵部輪廓的光影變化，以及情緒的細微流露，都得以被放大。我們將探討如何通過光綫、角度和後期處理，賦予人像更深沉的內涵和永恒的魅力。 風景的史詩描繪： 山川、河流、建築，在黑白的光影下，能展現齣截然不同的宏偉或靜謐。我們將學習如何捕捉自然光影的瞬間變化，以及如何通過後期處理來突齣風景的肌理、層次和氣勢。 靜物的意境營造： 每一個物體都有其獨特的紋理和形狀。我們將探索如何通過精心的布光和構圖，讓靜物在黑白畫麵中煥發齣生命力，講述屬於它們的故事。 街頭攝影的瞬間敘事： 街頭是充滿偶然和戲劇性的舞颱。黑白攝影的簡潔性，更能抓住街頭瞬間的情感和故事。我們將學習如何在熙攘的人群中發現引人注目的畫麵，並用黑白語言將其凝固。 抽象與概念的探索： 黑白攝影的極簡特質，也使其成為探索抽象美學和概念錶達的理想媒介。我們將鼓勵你嘗試拍攝非具象的畫麵，用光影和形狀來喚起觀眾的聯想和思考。 建立你的個人風格： 最終，攝影是一種個性化的錶達。通過對前麵章節的學習和實踐，你將逐漸形成自己獨特的觀察視角和處理方式。本章將引導你反思自己的作品，認識到自己的優勢，並不斷打磨屬於自己的黑白攝影語言。 本書的宗旨，是為你開啓一扇通往黑白攝影藝術殿堂的大門。它不承諾你一夜之間成為大師，但它將為你提供一把鑰匙，讓你能夠獨立探索，不斷發現，並在每一次按下快門和每一次後期調整中，感受到黑白世界那獨特而深刻的魅力。準備好，讓你的相機成為你的眼睛，讓光影成為你的畫筆，開始你的數字黑白攝影探索之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，深邃的黑白背景，一束光勾勒齣數碼相機的輪廓，仿佛預示著一場關於光影的探索之旅。我是在一個偶然的機會看到這本書的，當時我正對數碼攝影充滿好奇，但又擔心自己是“數碼黑白攝影”領域的“菜鳥”，無從下手。書名中的“無菜鳥”三個字，立刻擊中瞭我的痛點，讓我覺得這本書或許能為我指點迷津。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻閱，書中的排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。雖然還沒有深入學習其中的內容，但僅僅是目錄和前言，就讓我對這本書的結構和深度有瞭初步的瞭解。作者似乎花瞭大量篇幅來講解數碼相機本身的設置和參數，這對於我這樣初學者來說至關重要，因為我一直覺得數碼相機的使用就如同打開瞭一扇通往未知世界的大門，裏麵的各種按鈕和菜單讓我望而生畏。我尤其期待書中關於曝光、白平衡、ISO等基礎知識的講解，希望能夠理解它們之間的相互作用，從而拍齣清晰、準確的照片。同時，“數碼黑白攝影”這個主題也讓我眼前一亮，我一直認為黑白攝影有一種獨特的魅力，能夠剝離色彩的乾擾，直擊事物的本質，展現齣更純粹的視覺語言。我相信這本書能幫助我掌握如何在數碼時代玩轉黑白攝影，捕捉那些用色彩無法錶達的情感和氛圍。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最深刻的感受是，黑白攝影的魅力在於它的“減法藝術”。它剝離瞭色彩的乾擾，讓我們能夠更加專注於主體本身的形式、結構和情感。書中關於“極簡主義構圖”的講解，讓我茅塞頓開。我之前總覺得畫麵不夠豐富，會刻意地去堆砌元素，反而讓照片顯得雜亂無章。而這本書則教我如何利用留白、綫條和形狀來營造簡潔而富有張力的畫麵。我尤其喜歡書中關於“抽象黑白攝影”的章節，它讓我看到瞭黑白攝影的無限可能性，即使是最普通的景物，在黑白的光影下，也能呈現齣令人驚嘆的藝術之美。作者鼓勵我們打破常規，去嘗試一些非寫實的錶現手法，去探索事物的本質和內在的規律。這種鼓勵，極大地激發瞭我的創作欲望。我開始嘗試著用不同的視角去觀察世界，去捕捉那些能夠引發人內心共鳴的瞬間。這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一本關於如何“看見”的哲學讀物，它教會我如何透過錶象，去發現事物更深層次的美，如何用黑白的光影，去錶達那些無法用言語形容的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要長期實踐和積纍的藝術。然而，這本書卻以一種非常係統化和循序漸進的方式，為我搭建瞭一個堅實的學習平颱。我之前嘗試過一些攝影教程，但往往內容零散，難以形成完整的知識體係。而這本書，從最基礎的數碼相機操作，到復雜的後期處理技巧，都做到瞭麵麵俱到，而且邏輯清晰。我尤其欣賞書中關於後期處理的部分，它讓我明白，數碼攝影的魅力不僅僅在於拍攝，更在於通過後期調整，將照片的潛力發揮到極緻。作者詳細介紹瞭 Lightroom 和 Photoshop 等常用軟件在黑白攝影中的應用，包括如何調整曝光、對比度、銳度，如何進行局部調整，如何營造特殊的氛圍和風格。這些講解不僅有理論上的深度，更有大量的實踐操作演示，我跟著書中的步驟一步步操作，感覺就像擁有瞭一位私人攝影導師。更重要的是，作者強調瞭“少即是多”的後期理念，避免瞭過度處理，讓黑白照片保持其原有的質感和力量。我開始期待著將這些知識運用到自己的實踐中，用後期技術為我的黑白照片注入更多的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏靈魂，尤其是黑白攝影，總覺得少瞭點什麼。讀完這本書後，我纔恍然大悟，原來之前的很多嘗試都隻是停留在技術層麵，而忽略瞭更深層次的藝術錶達。書中關於構圖的講解，讓我意識到“少即是多”的哲學在黑白攝影中的重要性。作者用大量精美的範例，演示瞭如何通過綫條、形狀、對比來引導觀者的視綫，如何利用負空間來烘托主體，讓畫麵更具張力。我特彆喜歡書中關於“光影的語言”的闡述，它讓我明白，在黑白攝影中，光綫不僅僅是用來照亮景物，更是塑造形態、錶達情緒的關鍵。作者詳細地剖析瞭不同光綫條件下（例如直射光、散射光、側光）所産生的效果，以及如何利用這些光綫來增強畫麵的戲劇性。讀到這裏，我仿佛能夠感受到 photographer 們在創作時的思考過程，他們是如何捕捉稍縱即逝的光影，又是如何將它們轉化為具有生命力的圖像。我開始重新審視自己拍攝的照片，嘗試著去分析光綫的走嚮，去理解它是如何影響畫麵的質感和氛圍的。這本書不僅僅是傳授技巧，更是在啓迪我如何用眼睛去看，用心去感受，用數碼相機去錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不僅僅在於它能夠教會我如何操作相機和後期軟件，更在於它能夠幫助我培養一種獨特的攝影思維。在學習過程中，我逐漸意識到，黑白攝影並非是對色彩的放棄，而是一種對形式、綫條、光影和情感的極緻追求。書中對於“捕捉決定性瞬間”的講解，讓我更加注重觀察和等待，學會如何在紛繁復雜的場景中，找到那個最具錶現力的焦點。作者鼓勵我們要用心去感受周圍的世界，用眼睛去發現那些被色彩所掩蓋的真實美感。我開始在日常生活中，留意光影在物體上的投射，留意不同材質的紋理，留意那些在黑白影像中會顯得格外突齣的綫條和形狀。這種觀察力的提升，讓我對周圍的世界有瞭全新的認識。我不再是簡單地按下快門，而是開始思考，我想要通過這張照片錶達什麼？我想要傳達怎樣的情緒？這種思考過程，讓我的攝影創作變得更加有目的性，也更加富有意義。我相信，這本書能夠幫助我從一個單純的“拍照者”轉變為一個真正的“攝影師”，用我的鏡頭去講述我自己的故事。