数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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光合网 著

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• 数码摄影
• 黑白摄影
• 入门
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• 数码单反

店铺： 广影图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551403948

商品编码：29710966189

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:数码时代无菜鸟：数码黑白摄影从入门到精通

定价：45.00元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:光合网

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　由光合网著的《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》系统讲述了数码黑白摄影的基本知识和拍摄技术，从器材准备、功能设置、拍摄方法到后期制作等都有详细的讲解，对数码摄影爱好者具有很好的指导作用。适合渴望提高数码转折摄影创作水平的摄影爱好者阅读。

内容提要

《数码时代无菜鸟(数码黑白摄影从入门到精通全新版)》分为八章，主要包括数码黑白摄影的特点、前期拍摄所需的器材、基本拍摄技术的要点、后期处理和不同题材数码黑白摄影的特点等。为了丰富以上内容，我们参考了大量书籍，并结合创作经验，以生动活动的语言，配合大量精彩的图片进行讲解，希望读者能够轻松愉悦地阅读，并从中受益。
　　如果本书能够对你进一步掌握数码黑白摄影创作技巧能有些许帮助的话，那我们将感到十分欣慰。

目录

章 黑白摄影的特点与价值
黑白摄影的艺术性与可塑性
黑白摄影是对自然影调的提炼
第二章 数码黑白摄影的优点
数码黑白摄影系统为我们提供了更
大的宽容度
数码黑白摄影可以主动控制不同彩
色的影调
数码黑白摄影有利于局部处理
第三章 数码黑白摄影的基本器材
数码黑白摄影所用的数码相机
小型便携式数码相机
数码单反相机
中画幅数码相机与大画幅相机用数码后背
数码黑白摄影所用的打印机
数码黑白摄影所用的胶片扫描仪
胶片专用扫描仪
带有胶片扫描功能的平板式扫描仪
第四章 进行数码黑白摄影前的准备工作
了解手中的器材
什么样的数码相机适合自己
什么样的镜头适合自己
测定各焦段的佳光圈
JPEG与RAW
Photoshop的基本设定
Photoshop的优化设置
Photoshop运行提速的技巧
PhotoshoD的界面设置
你想拍什么
养成良好的习惯
坚持自己的视觉感受
第五章 用数码相机拍摄黑白照片
数码单反相机中的黑白摄影
模式
数码单反的黑白滤镜
色调和对比度
拍摄RAW格式的彩色照片
第六章 数码黑白摄影的基本拍摄技法
数码相机的基本测光及曝光
测光方式
使用直方图
向直方图右侧曝光
增加暗部细节
保留亮部细节
小光比场景的测光与拍摄
大光比场景的测光与拍摄
数码黑白摄影中对层次与影
调的表现
数码照片的层次表现
黑白影调的基本类型
影响影调控制的因素
数码黑白摄影质感的表现
质感的概念
质感的类型
影响黑白照片质感表现的因素
数码黑白摄影的构图表现
关注背景
靠近，再靠近
使用三分法
线条和形状
有趣的对比
尝试各种角度
营造空间感
不拘泥于规则
数码黑白摄影中不同光线条件下的
拍摄技巧
控制对比度
用顺光展现层次
逆光创造独特风格
用侧光塑造形象
弱光与夜景拍摄技巧
第七章 数码黑白摄影后期的多样化处理
数码黑白摄影作品后期处理的
基本流程
Photoshop中的彩色转换黑白
数码暗房中的影调控制
运用RAW文件控制影调
使用“渐变”工具调整光比
利用色阶调整画面反差
利用曲线调整画面反差
使用选区控制局部影调
使用反差混合
强化质感
数码暗房的创意效果
调色
边缘加深
增加颗粒和噪点
红外摄影效果
模拟石印版画效果
制作毛边边框
原图锐化
第八章 不同题材数码黑白摄影实战技巧
数码黑白纪实摄影
早期黑白纪实摄影的三大记事
黑白纪实摄影与新闻摄影
黑白纪实摄影的拍摄要点
数码黑白人像摄影
选择好的背景
注重摆姿技巧
利用道具
寻找合适的光线
拍摄群像
数码黑白风景摄影
不要受天气限制
加入人造元素
利用倒影
保持画面水平
四季拍摄
数码黑白旅游摄影
学会观察
转换拍摄角度
数码黑白时尚摄影

作者介绍

文摘

序言

《光影炼金术：数字黑白摄影的探索之旅》 在色彩的洪流中，我们往往被其绚丽所迷惑，却常常忽略了黑白摄影那直击灵魂的力量。它褪去了浮华的色彩，将我们引向了纯粹的光影世界，在这里，线条、轮廓、纹理和情感得以升华。本书并非简单的摄影技巧教程，而是一场深入的探索，带领你走进数字黑白摄影的魅力殿堂，理解其独特的语言，掌握其精妙的表达。 从概念的觉醒，到技法的精炼，再到艺术的升华，我们将一起揭开黑白摄影的神秘面纱。这不仅关乎按下快门的那一刻，更关乎如何用你的眼睛去“看见”，用你的心去“感受”，并最终用你的影像去“讲述”。 第一章：黑白摄影的灵魂——看见光影的语言 色彩，是大千世界的万象纷呈，是视觉的喧嚣。而黑白，则是一种提炼，一种剥离，它让我们回归事物的本质，聚焦于形体、结构、质感以及它们在光影下的戏剧性变化。在这一章，我们将首先破除对黑白的刻板印象，认识到它并非“没有色彩”，而是“超越色彩”的一种艺术形式。 超越色彩的感知： 理解为何在某些场景下，黑白反而比彩色更能传达深刻的情感和视觉冲击力。我们将探讨情感的共鸣、氛围的营造，以及如何通过黑白语言来强化画面叙事。 光影的雕塑： 黑白摄影是光与影的舞蹈。我们将深入分析不同光线（顺光、逆光、侧光、散射光等）在黑白画面中的表现力，以及如何利用光影来塑造物体的立体感、空间感和戏剧性。学习识别和捕捉“决定性瞬间”的光影关系，让画面充满生命力。 形式与结构的美学： 在没有色彩的干扰下，画面的线条、形状、纹理和构图将成为视觉的焦点。我们将学习如何放大这些视觉元素，发掘被色彩掩盖的抽象之美，理解构成主义、极简主义等艺术理念在黑白摄影中的应用。 黑白摄影的历史与哲学： 回顾黑白摄影的辉煌历程，从早期的大师们如何用胶片捕捉时代印记，到数字时代的新探索。理解黑白摄影不仅仅是一种技术，更是一种思考方式，一种对世界更深层次的洞察。 第二章：工具的精选与掌控——数字黑白摄影的基础 告别了暗房的化学药剂，数字时代为黑白摄影带来了前所未有的便利和可能性。但数字化的流程并非简单的“点一下”。本章将聚焦于我们手中的数码相机和后期处理软件，以及如何精准地运用它们，为我们的黑白创作打下坚实基础。 相机设置的艺术： 许多相机内置了黑白拍摄模式，但它们是否真正满足你的需求？我们将讨论RAW格式的重要性，以及为何在拍摄时就应该开始思考黑白转换。探讨不同相机传感器对黑白画质的影响，以及如何通过相机设置来预设画面基调。 镜头选择的智慧： 不同的镜头会赋予画面不同的视角和透视感。我们将分析定焦镜头、变焦镜头在黑白摄影中的优势，以及如何利用广角、长焦来达到特定的视觉效果。理解景深控制在黑白画面中的独特作用。 前期拍摄的准备： 拍摄前，你需要学会“看见”黑白。我们将提供一系列的观察技巧，帮助你识别出适合黑白表现的场景、主体和光影。讨论如何在拍摄时就构思好后期的处理方向，例如思考哪些颜色在转换为灰度后会产生有趣的对比。 后期软件的入门： 了解主流后期处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）在黑白处理方面的核心功能。从基础的亮度、对比度调整，到色彩通道的运用，为后续深入的精细化处理做好准备。 第三章：灰度世界的调色盘——数字后期处理的精髓 数字黑白摄影的魅力，很大程度上体现在后期处理的强大力量。这里，我们不是在“复制”现实，而是在“重塑”光影，用灰度作为调色盘，创造出独具个性的作品。本章将深入探讨数字后期处理的关键技术和艺术理念。 从彩色到黑白：多种转换方式的比较： 并非所有黑白转换都是一致的。我们将详细讲解通过去色、通道混合器、黑白调整图层等不同方法进行灰度转换，并分析它们各自的优劣，以及在不同场景下的适用性。 掌控灰度等级： 每一个灰度值都承载着信息。我们将深入理解直方图的意义，学习如何精准地控制画面的高光、中间调和阴影，避免画面死白或死黑。掌握曝光补偿、曲线、色阶等工具，实现画面的均衡与层次感。 对比度的魔力： 对比度是黑白摄影的灵魂。我们将学习如何运用对比度来增强画面冲击力，突出主体，引导视线。探讨不同类型的对比度（全局对比度、局部对比度），以及如何精细调整，赋予画面呼吸感。 纹理与细节的放大： 黑白摄影往往能将物体的纹理和细节放大，使其更具质感。我们将学习锐化和去噪的技术，以及如何巧妙利用它们来提升画面的细节表现力。理解局部调整的重要性，例如通过蒙版和画笔来增强特定区域的纹理。 “色彩”的残留与运用： 即使是黑白摄影，有时也会巧妙地运用“色彩”信息。我们将探索如何通过选择性去色、单色调处理，甚至微弱的色彩倾向来为画面增添独特的韵味和情感。 局部调整的艺术： 画面中并非所有区域都应该受到同等的对待。我们将学习使用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，对画面的不同区域进行有针对性的调整，例如压暗背景以突出主体，提亮特定区域以增加细节。 第四章：构图的逻辑与创新——视觉叙事的语言 好的构图是照片的骨架，它引导观众的视线，传达情感，讲述故事。在黑白摄影中，构图的重要性被进一步放大，因为它失去了色彩的干扰，更加依赖于线条、形状、明暗关系来构建视觉秩序。 经典构图法则的再解读： 黄金分割、三分法、对角线构图等经典法则在黑白摄影中依然有效，但我们需要学会如何以黑白语言来解读和运用它们。理解如何在黑白画面中利用线条和形状来强化这些构图。 减法的艺术： 黑白摄影的纯粹性，使得“少即是多”的理念尤为重要。我们将学习如何通过排除干扰元素，简化画面，聚焦于核心主体，从而提升画面的力量感和冲击力。 负空间的魅力： 留白并非虚无，而是画面重要的组成部分。我们将探讨负空间如何增强主体的存在感，营造意境，引导观众的想象。 引导线与视觉路径： 画面中的线条（如道路、河流、建筑的边缘）能有效地引导观众的视线。我们将学习如何寻找和运用这些引导线，构建有逻辑的视觉路径，让观众跟随你的镜头探索画面。 对称与重复的美学： 对称构图和重复元素的运用，在黑白摄影中能产生强烈的视觉秩序感和形式美。我们将分析如何利用这些元素来创造出稳定、和谐或具有冲击力的画面。 打破常规的思考： 除了经典法则，我们还将鼓励你跳出思维定势，尝试更具实验性的构图方式。理解如何通过视角、裁剪、框架等手法来创造出新颖而引人入胜的画面。 第五章：主题的挖掘与表达——黑白摄影的艺术升华 当技术与构图都已掌握，我们便进入了黑白摄影更深层的艺术层面——主题的挖掘与情感的表达。在这里，照片不再仅仅是对现实的记录，而是摄影师内心世界的投射，是对世界的独特理解和感悟。 人像的灵魂捕捉： 在黑白人像中，皮肤的质感、眼神的光泽、面部轮廓的光影变化，以及情绪的细微流露，都得以被放大。我们将探讨如何通过光线、角度和后期处理，赋予人像更深沉的内涵和永恒的魅力。 风景的史诗描绘： 山川、河流、建筑，在黑白的光影下，能展现出截然不同的宏伟或静谧。我们将学习如何捕捉自然光影的瞬间变化，以及如何通过后期处理来突出风景的肌理、层次和气势。 静物的意境营造： 每一个物体都有其独特的纹理和形状。我们将探索如何通过精心的布光和构图，让静物在黑白画面中焕发出生命力，讲述属于它们的故事。 街头摄影的瞬间叙事： 街头是充满偶然和戏剧性的舞台。黑白摄影的简洁性，更能抓住街头瞬间的情感和故事。我们将学习如何在熙攘的人群中发现引人注目的画面，并用黑白语言将其凝固。 抽象与概念的探索： 黑白摄影的极简特质，也使其成为探索抽象美学和概念表达的理想媒介。我们将鼓励你尝试拍摄非具象的画面，用光影和形状来唤起观众的联想和思考。 建立你的个人风格： 最终，摄影是一种个性化的表达。通过对前面章节的学习和实践，你将逐渐形成自己独特的观察视角和处理方式。本章将引导你反思自己的作品，认识到自己的优势，并不断打磨属于自己的黑白摄影语言。 本书的宗旨，是为你开启一扇通往黑白摄影艺术殿堂的大门。它不承诺你一夜之间成为大师，但它将为你提供一把钥匙，让你能够独立探索，不断发现，并在每一次按下快门和每一次后期调整中，感受到黑白世界那独特而深刻的魅力。准备好，让你的相机成为你的眼睛，让光影成为你的画笔，开始你的数字黑白摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最深刻的感受是，黑白摄影的魅力在于它的“减法艺术”。它剥离了色彩的干扰，让我们能够更加专注于主体本身的形式、结构和情感。书中关于“极简主义构图”的讲解，让我茅塞顿开。我之前总觉得画面不够丰富，会刻意地去堆砌元素，反而让照片显得杂乱无章。而这本书则教我如何利用留白、线条和形状来营造简洁而富有张力的画面。我尤其喜欢书中关于“抽象黑白摄影”的章节，它让我看到了黑白摄影的无限可能性，即使是最普通的景物，在黑白的光影下，也能呈现出令人惊叹的艺术之美。作者鼓励我们打破常规，去尝试一些非写实的表现手法，去探索事物的本质和内在的规律。这种鼓励，极大地激发了我的创作欲望。我开始尝试着用不同的视角去观察世界，去捕捉那些能够引发人内心共鸣的瞬间。这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一本关于如何“看见”的哲学读物，它教会我如何透过表象，去发现事物更深层次的美，如何用黑白的光影，去表达那些无法用言语形容的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，深邃的黑白背景，一束光勾勒出数码相机的轮廓，仿佛预示着一场关于光影的探索之旅。我是在一个偶然的机会看到这本书的，当时我正对数码摄影充满好奇，但又担心自己是“数码黑白摄影”领域的“菜鸟”，无从下手。书名中的“无菜鸟”三个字，立刻击中了我的痛点，让我觉得这本书或许能为我指点迷津。拿到书的那一刻，我迫不及待地翻阅，书中的排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。虽然还没有深入学习其中的内容，但仅仅是目录和前言，就让我对这本书的结构和深度有了初步的了解。作者似乎花了大量篇幅来讲解数码相机本身的设置和参数，这对于我这样初学者来说至关重要，因为我一直觉得数码相机的使用就如同打开了一扇通往未知世界的大门，里面的各种按钮和菜单让我望而生畏。我尤其期待书中关于曝光、白平衡、ISO等基础知识的讲解，希望能够理解它们之间的相互作用，从而拍出清晰、准确的照片。同时，“数码黑白摄影”这个主题也让我眼前一亮，我一直认为黑白摄影有一种独特的魅力，能够剥离色彩的干扰，直击事物的本质，展现出更纯粹的视觉语言。我相信这本书能帮助我掌握如何在数码时代玩转黑白摄影，捕捉那些用色彩无法表达的情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门需要长期实践和积累的艺术。然而，这本书却以一种非常系统化和循序渐进的方式，为我搭建了一个坚实的学习平台。我之前尝试过一些摄影教程，但往往内容零散，难以形成完整的知识体系。而这本书，从最基础的数码相机操作，到复杂的后期处理技巧，都做到了面面俱到，而且逻辑清晰。我尤其欣赏书中关于后期处理的部分，它让我明白，数码摄影的魅力不仅仅在于拍摄，更在于通过后期调整，将照片的潜力发挥到极致。作者详细介绍了 Lightroom 和 Photoshop 等常用软件在黑白摄影中的应用，包括如何调整曝光、对比度、锐度，如何进行局部调整，如何营造特殊的氛围和风格。这些讲解不仅有理论上的深度，更有大量的实践操作演示，我跟着书中的步骤一步步操作，感觉就像拥有了一位私人摄影导师。更重要的是，作者强调了“少即是多”的后期理念，避免了过度处理，让黑白照片保持其原有的质感和力量。我开始期待着将这些知识运用到自己的实践中，用后期技术为我的黑白照片注入更多的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，尤其是黑白摄影，总觉得少了点什么。读完这本书后，我才恍然大悟，原来之前的很多尝试都只是停留在技术层面，而忽略了更深层次的艺术表达。书中关于构图的讲解，让我意识到“少即是多”的哲学在黑白摄影中的重要性。作者用大量精美的范例，演示了如何通过线条、形状、对比来引导观者的视线，如何利用负空间来烘托主体，让画面更具张力。我特别喜欢书中关于“光影的语言”的阐述，它让我明白，在黑白摄影中，光线不仅仅是用来照亮景物，更是塑造形态、表达情绪的关键。作者详细地剖析了不同光线条件下（例如直射光、散射光、侧光）所产生的效果，以及如何利用这些光线来增强画面的戏剧性。读到这里，我仿佛能够感受到 photographer 们在创作时的思考过程，他们是如何捕捉稍纵即逝的光影，又是如何将它们转化为具有生命力的图像。我开始重新审视自己拍摄的照片，尝试着去分析光线的走向，去理解它是如何影响画面的质感和氛围的。这本书不仅仅是传授技巧，更是在启迪我如何用眼睛去看，用心去感受，用数码相机去表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于它能够教会我如何操作相机和后期软件，更在于它能够帮助我培养一种独特的摄影思维。在学习过程中，我逐渐意识到，黑白摄影并非是对色彩的放弃，而是一种对形式、线条、光影和情感的极致追求。书中对于“捕捉决定性瞬间”的讲解，让我更加注重观察和等待，学会如何在纷繁复杂的场景中，找到那个最具表现力的焦点。作者鼓励我们要用心去感受周围的世界，用眼睛去发现那些被色彩所掩盖的真实美感。我开始在日常生活中，留意光影在物体上的投射，留意不同材质的纹理，留意那些在黑白影像中会显得格外突出的线条和形状。这种观察力的提升，让我对周围的世界有了全新的认识。我不再是简单地按下快门，而是开始思考，我想要通过这张照片表达什么？我想要传达怎样的情绪？这种思考过程，让我的摄影创作变得更加有目的性，也更加富有意义。我相信，这本书能够帮助我从一个单纯的“拍照者”转变为一个真正的“摄影师”，用我的镜头去讲述我自己的故事。