國畫技法從入門到精通 山水林石 9787517041900 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
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店鋪： 晚鞦畫月圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29711056251

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由國內知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種版權遠銷海外。

文摘

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序言

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《中國山水畫的意境與情懷》 引言 中國山水畫，以其獨特的東方美學視角，捕捉自然界的壯麗與靈秀，寄托文人的情感與誌趣。它不僅僅是對景物的描摹，更是心靈的觀照，是對宇宙生命力的感悟。《中國山水畫的意境與情懷》旨在深入探索中國山水畫的精髓，從宏觀的哲學思想，到微觀的筆墨技法，再到作品的情感錶達，全方位地展現這一古老藝術的魅力。本書力求勾勒齣中國山水畫的靈魂所在，引導讀者在欣賞與創作中，體驗山水的深邃意境，感悟人與自然的和諧共生。 第一章：溯源——中國山水畫的哲學根基 中國山水畫的産生與發展，與中國傳統哲學思想密不可分。 道傢思想的滲透： “道法自然”是中國山水畫最核心的哲學理念。老子《道德經》所闡述的“道”是一種超越一切的宇宙本源，而“自然”則是“道”最直接的體現。山水畫傢追求的並非對自然景物的僵化模仿，而是捕捉自然運行的規律，體悟其中蘊含的“道”。因此，山水畫中常常齣現的虛實相生、氣韻生動，都體現瞭道傢“無為而無不為”的思想。例如，畫麵中的留白並非空無，而是“氣”的流動，是觀者想象的空間，是連接天地萬物的紐帶。這種對“道”的追求，使得中國山水畫超越瞭單純的寫實，上升到哲學的高度。 儒傢思想的影響： 儒傢思想強調“仁者樂山，智者樂水”。山象徵著穩重、崇高、德行，水象徵著變化、靈動、智慧。文人雅士在寄情山水的同時，也在其中尋找自身品德的寄托與升華。山水畫中對高山、巨石的描繪，常寄寓著君子“堅如磐石”的品格；而對流水、瀑布的描繪，則反映瞭“逝者如斯夫”的哲思，以及生命不息的活力。此外，儒傢提倡的“格物緻知”，也引導畫傢深入觀察自然，理解其內在邏輯，從而在筆墨中得以體現。 佛教的啓示： 佛教的“禪意”思想，對中國山水畫的意境營造産生瞭深遠影響。畫麵中的靜謐、空靈，常常蘊含著佛教的“空”與“寂”的哲學觀。畫傢通過對山水的描繪，引導觀者進入一種冥想的狀態，體會“萬物皆空，因緣而生”的智慧。畫麵中雲霧繚繞、山色空濛的景象，恰恰是佛教“色即是空，空即是色”的視覺化錶達，引導觀者超越物質錶象，體悟精神的自由與解脫。 第二章：意境——山水畫的靈魂之舞 意境是中國山水畫區彆於西方繪畫的核心特質，是畫麵情感與哲思的凝聚。 何為意境？ 意境並非單純的景物組閤，而是景與情的融閤，是畫傢主觀情感與客觀景物相互滲透、達到高度統一的藝術境界。它是一種“境由心生，心生境由”的藝術體驗，觀者在欣賞畫作時，能夠感受到畫麵所傳達的某種獨特氛圍、情愫或哲理，仿佛身臨其境，與畫傢一同遊心於山水之間。 營造意境的要素： 氣韻生動： 這是中國山水畫創作的首要原則，也是意境形成的關鍵。氣韻是指畫傢通過筆墨綫條和墨色濃淡變化，所傳達齣的生命活力與精神氣息。生動的氣韻能夠讓靜止的畫麵産生動感，賦予山石樹木以靈魂。 虛實相生： “實”指的是畫麵中具體的物象，如山巒、樹木、房屋等；“虛”指的是畫麵中的留白，如雲霧、空間、水麵等。虛實之間的對比與呼應，能夠製造畫麵的層次感和深度感，使畫麵既充實而不擁擠，又空靈而不單薄，營造齣廣闊而深遠的意境。 墨色運用： 墨是中國山水畫的靈魂。畫傢通過焦、濃、重、淡、清五種墨色，以及乾濕、濃淡的變化，來錶現山石的質感、樹木的蒼勁、雲水的流動。恰當的墨色運用，能夠營造齣豐富的畫麵層次和微妙的情感變化。 綫條的塑造： 中國畫的綫條具有獨立的錶現力，能夠傳達物體的形態、力量和情感。不同的綫條（如皴法）能夠錶現山石的不同質感和紋理，例如披麻皴的柔和、斧劈皴的堅硬、雨點皴的密集等，都在無形中塑造著山水的性格。 構圖的安排： 構圖是意境構建的骨架。閤理的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵主題，形成視覺中心。留白、藉景、分割等構圖技巧，能夠有效地營造畫麵的節奏感和空間感，深化意境。 意境的類型： 壯麗雄渾： 描繪高聳的山峰、奔騰的江河，展現大自然的雄偉與力量，寄托豪邁的情感。 清幽雅緻： 描繪幽深的山榖、潺潺的溪流，營造寜靜、淡泊的氛圍，體現文人的隱逸情懷。 奇峻險絕： 描繪險峰奇石、懸崖峭壁，錶現大自然的鬼斧神工，激發觀者的驚嘆與敬畏。 煙雲迷濛： 運用大量留白和淡墨，營造朦朧、神秘的意境，引發觀者的無限遐想。 第三章：筆墨——山水畫的語言與錶現 筆墨是中國山水畫獨特的藝術語言，是畫傢錶達思想、情感和技藝的載體。 綫條的力量： 中國畫的綫條，講究“如錐畫沙”、“屋漏痕”。它不僅僅是勾勒物體的輪廓，更是傳達物體的骨骼、肌理和生命力。書法與繪畫在古代本是一體，故而對綫條的訓練，是山水畫創作的基礎。 皴法的演變與運用： 皴法是中國山水畫特有的錶現山石紋理的技法。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、捲雲皴等，各有其特色，能夠錶現不同山石的質感、體積和層次。畫傢根據山石的實際形態和自己想要錶達的情感，選擇閤適的皴法，並將其與墨法結閤，形成獨具個性的筆墨風格。 墨法的變化： 墨法是中國山水畫錶現光影、濕度、體積和空間的重要手段。 濃淡乾濕： 濃墨蒼勁有力，能錶現山石的堅硬質感；淡墨清新雅緻，能營造朦朧的意境。乾墨蒼老，濕墨滋潤，畫傢通過對墨色乾濕濃淡的變化，來錶現不同景物的特徵和氛圍。 破墨與積墨： 破墨是指在一層墨未乾時，再用另一種墨色施加，使墨色互相滲透、融閤，産生豐富的變化。積墨則是將多層墨色層層疊加，使畫麵顯得厚重、深沉。這兩種技法都能極大地豐富畫麵的墨色層次。 點苔的妙用： 點苔是山水畫中常用的輔助技法，用以錶現山石、樹木上的苔蘚。看似隨意的點點，卻能極大地增強畫麵的質感、生機和古樸感，使山水更加生動。 色彩的運用： 雖然以水墨為主，但色彩在中國山水畫中也扮演著重要角色。傳統山水畫中的設色，多以植物染料為主，色彩雅緻、內斂，能夠烘托畫麵意境，增加畫麵的層次感和裝飾性。現代山水畫則在色彩運用上更為大膽和豐富。 筆墨的個性化： 優秀的畫傢，其筆墨會帶有獨特的個人風格。這種風格並非刻意模仿，而是長期實踐、思想沉澱後自然流露的藝術特徵。每一筆，每一墨，都蘊含著畫傢的個性和情感。 第四章：意象——山水畫中的精神寄托 山水畫中的景物，往往不是簡單的自然再現，而是畫傢精神世界的投射，是具有象徵意義的意象。 山： 常象徵著堅毅、穩定、崇高、君子的德行。高山巍峨，代錶著不可徵服的自然力量，也象徵著畫傢追求的遠大理想。 水： 常象徵著變化、流動、生命力、柔情。流水潺潺，代錶著時間的流逝和生命的活力；奔騰的江河，則象徵著澎湃的力量和不屈的精神。 樹： 不同的樹木有不同的象徵意義。鬆柏象徵著堅貞不屈、傲霜鬥雪；柳樹象徵著柔美、依戀；竹子象徵著虛心、節操。 雲： 雲是山水畫中營造意境的重要元素。雲捲雲舒，變幻莫測，常象徵著齣世的飄逸、虛無的境界，也寓意著世事的無常。 石： 山石是山水畫的骨骼。不同的石形，如奇峰、怪石，都寄寓著畫傢對自然形態的觀察與感悟。堅硬的山石，也象徵著頑強的生命力。 屋宇： 畫麵中的亭颱樓閣、茅屋草捨，往往是畫傢歸隱、休憩的象徵，寄托著畫傢淡泊名利、追求寜靜生活的願望。 人： 山水畫中的人物，雖然渺小，卻起著畫龍點睛的作用。他們或在觀瀑，或在泛舟，或在挑擔，為宏大的山水增添瞭人文氣息，也襯托齣山水的壯麗與寜靜。 第五章：鑒賞——如何讀懂山水畫的“心語” 欣賞中國山水畫，需要調動觀者的眼、心、靈。 從整體到局部： 首先，觀者應從整體上把握畫麵的構圖、墨色和意境，體會畫麵所傳達的整體氛圍。然後，再深入到局部，觀察山石的皴法、樹木的勾勒、水流的描繪等具體技法，體會畫傢如何用筆墨塑造景物。 品味筆墨的韻味： 仔細觀察畫麵中的綫條是否遒勁有力，墨色是否濃淡有緻，皴法是否恰當。感受筆墨的飛白、飛墨，體會其中的節奏感和生命力。 體悟意境的情感： 畫麵描繪的是怎樣的山水？是雄偉壯麗，還是清幽寜靜？這種景物引發瞭畫傢怎樣的情感？觀者在欣賞時，也應嘗試與畫傢的情感産生共鳴。 聯想與想象： 山水畫的意境常常是含蓄的，留給觀者無限的想象空間。觀者可以根據畫麵所提供的綫索，進行聯想，比如想象畫中人物的生活，想象山中的故事，從而豐富觀畫的體驗。 瞭解畫傢背景與創作時代： 瞭解畫傢的生平、思想以及作品創作的時代背景，有助於更深入地理解畫作所蘊含的意義。例如，瞭解明末清初畫傢對山水的描繪，可能與他們對時局的感懷有關。 第六章：創作——開啓你的山水畫之旅 本書的最終目的，是引導讀者走上山水畫的創作之路。 從臨摹開始： 臨摹是學習中國山水畫最有效的途徑。通過臨摹名傢畫作，可以學習筆墨技法，體會構圖章法，感受意境營造。從臨摹簡單的樹石開始，逐步過渡到山巒、雲水等復雜景物。 寫生是基礎： “讀萬捲書，行萬裏路”。寫生能夠幫助畫傢深入觀察自然，積纍素材，理解景物的真實形態與內在規律。寫生不僅僅是照搬，更要融入自己的觀察與感受。 技法訓練： 掌握基本筆法、墨法、皴法、點苔等技法是創作的基礎。需要通過大量的練習，使筆墨運用自如。 筆墨與意境的結閤： 創作並非簡單地堆砌技法，而是要將筆墨技法與個人情感、哲學思考相結閤，最終達到“意在筆先，筆到意到”的境界。 尋找個人風格： 在掌握瞭基本功之後，畫傢應該開始思考如何形成自己的風格。這需要長期的探索、思考與實踐，將自己的生活經曆、思想情懷融入筆墨之中。 勇於實踐： 創作是一個不斷嘗試和修正的過程。不要害怕失敗，每一次創作都是一次寶貴的學習經驗。 結語 中國山水畫，是連接自然與心靈的橋梁，是民族精神與審美情趣的載體。它以其獨特的魅力，穿越時空，觸動著一代又一代人的心靈。《中國山水畫的意境與情懷》希望能夠成為您探索這片藝術寶藏的嚮導，讓您在領略山水畫的深邃意境之美的同時，也能感受到其中蘊含的豐富情感與人生哲思，甚至開啓屬於您自己的山水畫創作之旅。願您在筆墨揮灑之間，尋找到屬於自己的那一片山水，那一份情懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對自然風景有著濃厚興趣，但國畫技藝尚淺的愛好者。一直以來，總覺得國畫的山水畫，尤其是那些寫意的山水，顯得遙不可及，難以捕捉其精髓。但《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，卻為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是一本技法書，更像是一本關於如何“看”山水、如何“畫”山水的哲學讀物。書中對“構圖”的講解，是我最看重的部分。作者沒有給齣僵化的構圖模式，而是從“計白當黑”、“虛實相生”、“遠近疏密”等中國畫的經典構圖理念齣發，引導讀者去理解如何安排畫麵中的各個元素，如何留白，如何營造空間感。每一個構圖案例，都配有詳細的講解，分析其取景的角度、景物的安排、綫條的走勢，以及最終想要錶達的意境。讓我明白瞭，一幅好的山水畫，不僅僅在於筆墨技巧的精湛，更在於畫傢對自然的感悟和對畫麵的整體把握。這本書，讓我從一個隻關注細節的初學者，逐漸學會瞭從整體上去思考和創作，讓我看到瞭如何將自己對自然的愛，通過筆墨的力量，呈現在畫紙之上，這是一種令人興奮的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

讀完《國畫技法從入門到精通 山水林石》後，我最大的感受就是“精通”二字名副其實，卻又顯得平易近人。雖然名為“從入門到精通”，但我作為一個有一定國畫基礎的人，在這本書裏依舊學到瞭許多之前從未接觸過的深度內容。書中關於“石法”的講解，尤其是對不同山石質感的錶現，令我印象深刻。作者深入淺齣地講解瞭如何通過筆墨的枯濕濃淡、剛柔並濟來錶現岩石的堅硬、粗糙、圓潤或陡峭。例如，對於“礬石”的描繪，書中詳細闡述瞭如何運用飛白和皴染相結閤的方式，來刻畫齣那種層層疊疊、錯落有緻的岩石肌理。而且，作者還強調瞭“以形寫神”，不僅僅是機械地模仿形態，更要捕捉山石所蘊含的內在精神和生命力。書中的一些構圖示例，也給瞭我很大的啓發，如何在山石的基礎上，通過雲霧、流水等元素來營造齣畫麵的意境和空間感，讓我看到瞭山水畫的無限可能性。對於我來說，這本書就像一位經驗豐富的老師，不僅傳授瞭技巧，更引導我思考，如何將個人的情感和理解融入到山水畫的創作中，從而達到“精通”的境界。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，我首先被它的裝幀設計所吸引，那種古樸典雅的風格，就充滿瞭中國傳統繪畫的韻味。迫不及待地翻閱，裏麵的內容更是讓我驚喜連連。書中對於山水畫中的“樹法”部分，簡直是我的福音。我一直覺得畫樹很難，尤其是那些形態各異、錯落有緻的樹木，總顯得有些呆闆。但這本書卻將樹的種類，如鬆、柏、柳、竹等，分彆進行瞭細緻的講解，從樹乾的勾勒、枝條的穿插，到葉片的點染、陰陽嚮背的處理，都給齣瞭非常清晰的步驟圖和講解。我特彆欣賞書中關於“柳樹”的描繪，那種柔中帶剛的筆觸，以及葉片隨風搖曳的動態感，讓我仿佛聞到瞭春天的氣息。此外，關於“林”的整體布局，作者也給齣瞭不少實用的建議，比如如何處理林木的疏密關係，如何錶現林間的空靈感，以及如何通過林木來烘托主體景物等等。讓我覺得，畫樹不再是簡單的堆砌，而是一種對生命力的描繪和對自然神韻的捕捉。這本書不僅僅是在教我畫技，更是在教我如何去觀察、去感受自然，並將其融入到我的畫作之中。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《國畫技法從入門到精通 山水林石》時，我原本是抱著一種忐忑的心情。近來對國畫的山水部分頗為著迷，但又深知自己基礎薄弱，不敢輕易嘗試。然而，翻開書的第一頁，那清秀的筆觸和淡雅的色彩就瞬間抓住瞭我的眼球。作者並沒有上來就堆砌晦澀的術語，而是從最基礎的筆墨語言入手，詳細講解瞭如何握筆、用墨、調色，甚至連不同毛筆的特性都做瞭清晰的圖文說明。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，那些細緻入微的示範，從披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，每一個筆觸的變化都對應著不同的山石紋理，仿佛真的能看到山峰的嶙峋和岩石的堅毅。而且，作者還穿插瞭許多古代名傢的山水畫作，並對其皴法和構圖進行瞭解析，這讓我覺得既能學習技法，又能領略大師的風采，收獲頗豐。書中對“點苔”的講解也十分細緻，從苔點的形態、大小，到點苔的疏密、層次，都有深入的剖析，這讓我明白，看似隨意的點苔，實則蘊含著豐富的章法和韻味。總而言之，這本書讓我這個初學者，看到瞭山水畫的入門之路，充滿瞭希望和啓發，感覺自己不再是那個無從下手的門外漢瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉醉其中的國畫教程。我一直對水墨的運用有著特彆的偏愛，而這本書在“墨法”的講解上，真的是做到瞭極緻。作者並沒有簡單地介紹墨色的濃淡乾濕，而是深入剖析瞭墨色的豐富變化，以及如何利用墨色來塑造形體、錶現空間、烘托氣氛。我尤其喜歡書中關於“墨分五色”的論述，以及如何在實際創作中靈活運用這些色彩變化，來錶現山巒的起伏、雲水的流動、林木的深淺。書中還提到瞭“以色輔墨”的觀點，並給齣瞭具體的示範，如何在水墨的基礎上，巧妙地運用顔色，來增強畫麵的層次感和錶現力，但又不過分強調色彩，保持瞭水墨畫的韻味。讓我覺得，墨的運用，不僅僅是技巧，更是一種對光的感知，對物質質感的理解。這本書讓我對水墨的可能性有瞭全新的認識，也讓我對如何運用筆墨來錶達情感有瞭更深的理解。我迫不及待地想將學到的這些技法，應用到自己的創作中去。