国画技法从入门到精通 山水林石 9787517041900 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

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• 水利水电出版社
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 教程

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041900

商品编码：29711056251

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 山水林石

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是山水画

山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。

山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。

隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《中国山水画的意境与情怀》 引言 中国山水画，以其独特的东方美学视角，捕捉自然界的壮丽与灵秀，寄托文人的情感与志趣。它不仅仅是对景物的描摹，更是心灵的观照，是对宇宙生命力的感悟。《中国山水画的意境与情怀》旨在深入探索中国山水画的精髓，从宏观的哲学思想，到微观的笔墨技法，再到作品的情感表达，全方位地展现这一古老艺术的魅力。本书力求勾勒出中国山水画的灵魂所在，引导读者在欣赏与创作中，体验山水的深邃意境，感悟人与自然的和谐共生。 第一章：溯源——中国山水画的哲学根基 中国山水画的产生与发展，与中国传统哲学思想密不可分。 道家思想的渗透： “道法自然”是中国山水画最核心的哲学理念。老子《道德经》所阐述的“道”是一种超越一切的宇宙本源，而“自然”则是“道”最直接的体现。山水画家追求的并非对自然景物的僵化模仿，而是捕捉自然运行的规律，体悟其中蕴含的“道”。因此，山水画中常常出现的虚实相生、气韵生动，都体现了道家“无为而无不为”的思想。例如，画面中的留白并非空无，而是“气”的流动，是观者想象的空间，是连接天地万物的纽带。这种对“道”的追求，使得中国山水画超越了单纯的写实，上升到哲学的高度。 儒家思想的影响： 儒家思想强调“仁者乐山，智者乐水”。山象征着稳重、崇高、德行，水象征着变化、灵动、智慧。文人雅士在寄情山水的同时，也在其中寻找自身品德的寄托与升华。山水画中对高山、巨石的描绘，常寄寓着君子“坚如磐石”的品格；而对流水、瀑布的描绘，则反映了“逝者如斯夫”的哲思，以及生命不息的活力。此外，儒家提倡的“格物致知”，也引导画家深入观察自然，理解其内在逻辑，从而在笔墨中得以体现。 佛教的启示： 佛教的“禅意”思想，对中国山水画的意境营造产生了深远影响。画面中的静谧、空灵，常常蕴含着佛教的“空”与“寂”的哲学观。画家通过对山水的描绘，引导观者进入一种冥想的状态，体会“万物皆空，因缘而生”的智慧。画面中云雾缭绕、山色空蒙的景象，恰恰是佛教“色即是空，空即是色”的视觉化表达，引导观者超越物质表象，体悟精神的自由与解脱。 第二章：意境——山水画的灵魂之舞 意境是中国山水画区别于西方绘画的核心特质，是画面情感与哲思的凝聚。 何为意境？ 意境并非单纯的景物组合，而是景与情的融合，是画家主观情感与客观景物相互渗透、达到高度统一的艺术境界。它是一种“境由心生，心生境由”的艺术体验，观者在欣赏画作时，能够感受到画面所传达的某种独特氛围、情愫或哲理，仿佛身临其境，与画家一同游心于山水之间。 营造意境的要素： 气韵生动： 这是中国山水画创作的首要原则，也是意境形成的关键。气韵是指画家通过笔墨线条和墨色浓淡变化，所传达出的生命活力与精神气息。生动的气韵能够让静止的画面产生动感，赋予山石树木以灵魂。 虚实相生： “实”指的是画面中具体的物象，如山峦、树木、房屋等；“虚”指的是画面中的留白，如云雾、空间、水面等。虚实之间的对比与呼应，能够制造画面的层次感和深度感，使画面既充实而不拥挤，又空灵而不单薄，营造出广阔而深远的意境。 墨色运用： 墨是中国山水画的灵魂。画家通过焦、浓、重、淡、清五种墨色，以及干湿、浓淡的变化，来表现山石的质感、树木的苍劲、云水的流动。恰当的墨色运用，能够营造出丰富的画面层次和微妙的情感变化。 线条的塑造： 中国画的线条具有独立的表现力，能够传达物体的形态、力量和情感。不同的线条（如皴法）能够表现山石的不同质感和纹理，例如披麻皴的柔和、斧劈皴的坚硬、雨点皴的密集等，都在无形中塑造着山水的性格。 构图的安排： 构图是意境构建的骨架。合理的构图能够引导观者的视线，突出画面主题，形成视觉中心。留白、借景、分割等构图技巧，能够有效地营造画面的节奏感和空间感，深化意境。 意境的类型： 壮丽雄浑： 描绘高耸的山峰、奔腾的江河，展现大自然的雄伟与力量，寄托豪迈的情感。 清幽雅致： 描绘幽深的山谷、潺潺的溪流，营造宁静、淡泊的氛围，体现文人的隐逸情怀。 奇峻险绝： 描绘险峰奇石、悬崖峭壁，表现大自然的鬼斧神工，激发观者的惊叹与敬畏。 烟云迷蒙： 运用大量留白和淡墨，营造朦胧、神秘的意境，引发观者的无限遐想。 第三章：笔墨——山水画的语言与表现 笔墨是中国山水画独特的艺术语言，是画家表达思想、情感和技艺的载体。 线条的力量： 中国画的线条，讲究“如锥画沙”、“屋漏痕”。它不仅仅是勾勒物体的轮廓，更是传达物体的骨骼、肌理和生命力。书法与绘画在古代本是一体，故而对线条的训练，是山水画创作的基础。 皴法的演变与运用： 皴法是中国山水画特有的表现山石纹理的技法。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、卷云皴等，各有其特色，能够表现不同山石的质感、体积和层次。画家根据山石的实际形态和自己想要表达的情感，选择合适的皴法，并将其与墨法结合，形成独具个性的笔墨风格。 墨法的变化： 墨法是中国山水画表现光影、湿度、体积和空间的重要手段。 浓淡干湿： 浓墨苍劲有力，能表现山石的坚硬质感；淡墨清新雅致，能营造朦胧的意境。干墨苍老，湿墨滋润，画家通过对墨色干湿浓淡的变化，来表现不同景物的特征和氛围。 破墨与积墨： 破墨是指在一层墨未干时，再用另一种墨色施加，使墨色互相渗透、融合，产生丰富的变化。积墨则是将多层墨色层层叠加，使画面显得厚重、深沉。这两种技法都能极大地丰富画面的墨色层次。 点苔的妙用： 点苔是山水画中常用的辅助技法，用以表现山石、树木上的苔藓。看似随意的点点，却能极大地增强画面的质感、生机和古朴感，使山水更加生动。 色彩的运用： 虽然以水墨为主，但色彩在中国山水画中也扮演着重要角色。传统山水画中的设色，多以植物染料为主，色彩雅致、内敛，能够烘托画面意境，增加画面的层次感和装饰性。现代山水画则在色彩运用上更为大胆和丰富。 笔墨的个性化： 优秀的画家，其笔墨会带有独特的个人风格。这种风格并非刻意模仿，而是长期实践、思想沉淀后自然流露的艺术特征。每一笔，每一墨，都蕴含着画家的个性和情感。 第四章：意象——山水画中的精神寄托 山水画中的景物，往往不是简单的自然再现，而是画家精神世界的投射，是具有象征意义的意象。 山： 常象征着坚毅、稳定、崇高、君子的德行。高山巍峨，代表着不可征服的自然力量，也象征着画家追求的远大理想。 水： 常象征着变化、流动、生命力、柔情。流水潺潺，代表着时间的流逝和生命的活力；奔腾的江河，则象征着澎湃的力量和不屈的精神。 树： 不同的树木有不同的象征意义。松柏象征着坚贞不屈、傲霜斗雪；柳树象征着柔美、依恋；竹子象征着虚心、节操。 云： 云是山水画中营造意境的重要元素。云卷云舒，变幻莫测，常象征着出世的飘逸、虚无的境界，也寓意着世事的无常。 石： 山石是山水画的骨骼。不同的石形，如奇峰、怪石，都寄寓着画家对自然形态的观察与感悟。坚硬的山石，也象征着顽强的生命力。 屋宇： 画面中的亭台楼阁、茅屋草舍，往往是画家归隐、休憩的象征，寄托着画家淡泊名利、追求宁静生活的愿望。 人： 山水画中的人物，虽然渺小，却起着画龙点睛的作用。他们或在观瀑，或在泛舟，或在挑担，为宏大的山水增添了人文气息，也衬托出山水的壮丽与宁静。 第五章：鉴赏——如何读懂山水画的“心语” 欣赏中国山水画，需要调动观者的眼、心、灵。 从整体到局部： 首先，观者应从整体上把握画面的构图、墨色和意境，体会画面所传达的整体氛围。然后，再深入到局部，观察山石的皴法、树木的勾勒、水流的描绘等具体技法，体会画家如何用笔墨塑造景物。 品味笔墨的韵味： 仔细观察画面中的线条是否遒劲有力，墨色是否浓淡有致，皴法是否恰当。感受笔墨的飞白、飞墨，体会其中的节奏感和生命力。 体悟意境的情感： 画面描绘的是怎样的山水？是雄伟壮丽，还是清幽宁静？这种景物引发了画家怎样的情感？观者在欣赏时，也应尝试与画家的情感产生共鸣。 联想与想象： 山水画的意境常常是含蓄的，留给观者无限的想象空间。观者可以根据画面所提供的线索，进行联想，比如想象画中人物的生活，想象山中的故事，从而丰富观画的体验。 了解画家背景与创作时代： 了解画家的生平、思想以及作品创作的时代背景，有助于更深入地理解画作所蕴含的意义。例如，了解明末清初画家对山水的描绘，可能与他们对时局的感怀有关。 第六章：创作——开启你的山水画之旅 本书的最终目的，是引导读者走上山水画的创作之路。 从临摹开始： 临摹是学习中国山水画最有效的途径。通过临摹名家画作，可以学习笔墨技法，体会构图章法，感受意境营造。从临摹简单的树石开始，逐步过渡到山峦、云水等复杂景物。 写生是基础： “读万卷书，行万里路”。写生能够帮助画家深入观察自然，积累素材，理解景物的真实形态与内在规律。写生不仅仅是照搬，更要融入自己的观察与感受。 技法训练： 掌握基本笔法、墨法、皴法、点苔等技法是创作的基础。需要通过大量的练习，使笔墨运用自如。 笔墨与意境的结合： 创作并非简单地堆砌技法，而是要将笔墨技法与个人情感、哲学思考相结合，最终达到“意在笔先，笔到意到”的境界。 寻找个人风格： 在掌握了基本功之后，画家应该开始思考如何形成自己的风格。这需要长期的探索、思考与实践，将自己的生活经历、思想情怀融入笔墨之中。 勇于实践： 创作是一个不断尝试和修正的过程。不要害怕失败，每一次创作都是一次宝贵的学习经验。 结语 中国山水画，是连接自然与心灵的桥梁，是民族精神与审美情趣的载体。它以其独特的魅力，穿越时空，触动着一代又一代人的心灵。《中国山水画的意境与情怀》希望能够成为您探索这片艺术宝藏的向导，让您在领略山水画的深邃意境之美的同时，也能感受到其中蕴含的丰富情感与人生哲思，甚至开启属于您自己的山水画创作之旅。愿您在笔墨挥洒之间，寻找到属于自己的那一片山水，那一份情怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风景有着浓厚兴趣，但国画技艺尚浅的爱好者。一直以来，总觉得国画的山水画，尤其是那些写意的山水，显得遥不可及，难以捕捉其精髓。但《国画技法从入门到精通 山水林石》这本书，却为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何“看”山水、如何“画”山水的哲学读物。书中对“构图”的讲解，是我最看重的部分。作者没有给出僵化的构图模式，而是从“计白当黑”、“虚实相生”、“远近疏密”等中国画的经典构图理念出发，引导读者去理解如何安排画面中的各个元素，如何留白，如何营造空间感。每一个构图案例，都配有详细的讲解，分析其取景的角度、景物的安排、线条的走势，以及最终想要表达的意境。让我明白了，一幅好的山水画，不仅仅在于笔墨技巧的精湛，更在于画家对自然的感悟和对画面的整体把握。这本书，让我从一个只关注细节的初学者，逐渐学会了从整体上去思考和创作，让我看到了如何将自己对自然的爱，通过笔墨的力量，呈现在画纸之上，这是一种令人兴奋的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉醉其中的国画教程。我一直对水墨的运用有着特别的偏爱，而这本书在“墨法”的讲解上，真的是做到了极致。作者并没有简单地介绍墨色的浓淡干湿，而是深入剖析了墨色的丰富变化，以及如何利用墨色来塑造形体、表现空间、烘托气氛。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的论述，以及如何在实际创作中灵活运用这些色彩变化，来表现山峦的起伏、云水的流动、林木的深浅。书中还提到了“以色辅墨”的观点，并给出了具体的示范，如何在水墨的基础上，巧妙地运用颜色，来增强画面的层次感和表现力，但又不过分强调色彩，保持了水墨画的韵味。让我觉得，墨的运用，不仅仅是技巧，更是一种对光的感知，对物质质感的理解。这本书让我对水墨的可能性有了全新的认识，也让我对如何运用笔墨来表达情感有了更深的理解。我迫不及待地想将学到的这些技法，应用到自己的创作中去。

评分☆☆☆☆☆

读完《国画技法从入门到精通 山水林石》后，我最大的感受就是“精通”二字名副其实，却又显得平易近人。虽然名为“从入门到精通”，但我作为一个有一定国画基础的人，在这本书里依旧学到了许多之前从未接触过的深度内容。书中关于“石法”的讲解，尤其是对不同山石质感的表现，令我印象深刻。作者深入浅出地讲解了如何通过笔墨的枯湿浓淡、刚柔并济来表现岩石的坚硬、粗糙、圆润或陡峭。例如，对于“矾石”的描绘，书中详细阐述了如何运用飞白和皴染相结合的方式，来刻画出那种层层叠叠、错落有致的岩石肌理。而且，作者还强调了“以形写神”，不仅仅是机械地模仿形态，更要捕捉山石所蕴含的内在精神和生命力。书中的一些构图示例，也给了我很大的启发，如何在山石的基础上，通过云雾、流水等元素来营造出画面的意境和空间感，让我看到了山水画的无限可能性。对于我来说，这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授了技巧，更引导我思考，如何将个人的情感和理解融入到山水画的创作中，从而达到“精通”的境界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我首先被它的装帧设计所吸引，那种古朴典雅的风格，就充满了中国传统绘画的韵味。迫不及待地翻阅，里面的内容更是让我惊喜连连。书中对于山水画中的“树法”部分，简直是我的福音。我一直觉得画树很难，尤其是那些形态各异、错落有致的树木，总显得有些呆板。但这本书却将树的种类，如松、柏、柳、竹等，分别进行了细致的讲解，从树干的勾勒、枝条的穿插，到叶片的点染、阴阳向背的处理，都给出了非常清晰的步骤图和讲解。我特别欣赏书中关于“柳树”的描绘，那种柔中带刚的笔触，以及叶片随风摇曳的动态感，让我仿佛闻到了春天的气息。此外，关于“林”的整体布局，作者也给出了不少实用的建议，比如如何处理林木的疏密关系，如何表现林间的空灵感，以及如何通过林木来烘托主体景物等等。让我觉得，画树不再是简单的堆砌，而是一种对生命力的描绘和对自然神韵的捕捉。这本书不仅仅是在教我画技，更是在教我如何去观察、去感受自然，并将其融入到我的画作之中。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《国画技法从入门到精通 山水林石》时，我原本是抱着一种忐忑的心情。近来对国画的山水部分颇为着迷，但又深知自己基础薄弱，不敢轻易尝试。然而，翻开书的第一页，那清秀的笔触和淡雅的色彩就瞬间抓住了我的眼球。作者并没有上来就堆砌晦涩的术语，而是从最基础的笔墨语言入手，详细讲解了如何握笔、用墨、调色，甚至连不同毛笔的特性都做了清晰的图文说明。我尤其喜欢书中关于“皴法”的讲解，那些细致入微的示范，从披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，每一个笔触的变化都对应着不同的山石纹理，仿佛真的能看到山峰的嶙峋和岩石的坚毅。而且，作者还穿插了许多古代名家的山水画作，并对其皴法和构图进行了解析，这让我觉得既能学习技法，又能领略大师的风采，收获颇丰。书中对“点苔”的讲解也十分细致，从苔点的形态、大小，到点苔的疏密、层次，都有深入的剖析，这让我明白，看似随意的点苔，实则蕴含着丰富的章法和韵味。总而言之，这本书让我这个初学者，看到了山水画的入门之路，充满了希望和启发，感觉自己不再是那个无从下手的门外汉了。