魅力人像：DSLR人像摄影技巧Ⅱ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩林廷洙著 著

图书标签:

• 人像摄影
• DSLR
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 人像构思
• 摄影教程
• 摄影入门
• 模特技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689560

商品编码：29712128335

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：魅力人像：DSLR人像摄影技巧Ⅱ

定价：59.00元

作者：(韩)林廷洙著,

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787500689560

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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韩国知名人像摄影师倾力之作，集创作技法与器材运用于一体，全面揭示闪光灯人像摄影技巧。
光盘包含后期处理章节的全部照片范例文件、精美照片图库（约200张）。

内容提要

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汇集闪光灯人像摄影的全部技巧！
直射光摄影，高速同步摄影，慢速同步摄影，跳灯摄影，手动闪光摄影，无线同步摄影，多重闪光摄影，影棚摄影。
本书以人像摄影为主线，依次介绍闪光灯摄影的理论知识、闪光灯基本功能的应用、闪光灯高级摄影技巧，以及Photoshop照片后期处理实用技巧。配合照片拍摄参数、拍摄讲解图、照明示意图、Photo Info和拍摄方法等多种体例，全方位多角度地诠释了闪光灯人像摄影方方面面的技巧。即使是初学者也能一举抓住重点，拍出让人赞叹的人像摄影作品。

目录

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基础篇 认识闪光灯照明
01 闪光灯装备和相关概念
1．闪光灯的用途
2．了解闪光灯
闪光灯的概念
闪光灯的原理
闪光灯的种类
3．闪光灯的构成和相关概念
闪光灯的主要构成部分
快门帘
焦平面快门
同步速度
高速同步
跳灯摄影
柔光罩
闪光指数
02 闪光灯和曝光
1．了解曝光
曝光的概念
测光的概念
相机的多种测光模式
2．闪光灯的测光方式
自动测光
TTL测光
不同制造商的TTL用语及特点
3D闪光系统
支持TTL的闪光灯与自动闪光灯的不同之处
3．闪光灯摄影的曝光量调整方法
通过设置相机调整曝光量
在闪光灯手动模式下调整曝光量
手动模式下闪光输出量的计算方法
实战篇 闪光灯摄影技巧
01 闪光灯直射光摄影
1．与拍摄距离密切相关的闪光指数
一根据闪光指数确定拍摄距离
根据拍摄距离决定闪光灯光量
2．闪光灯直射光摄影的实战技巧
直射光摄影时的相机设置方法
通过调节感光度来调整曝光量
使用柔光罩进行近距离直射光摄影
3．在明亮户外进行闪光灯直射光摄影
充当辅助光源的填充式闪光
填充式闪光方式下的直射光摄影方法
02 闪光灯高速同步摄影
1．高速同步的基础知识
了解快门速度和同步速度
了解闪光灯高速同步的拍摄方法
2．高速同步的作用
高速同步是户外拍摄的必需功能
使用高速同步功能表现焦外效果
3．高速同步的实战技巧
户外使用高速同步拍摄的过程
不同品牌闪光灯的高速同步设置画面
利用高速同步避免阴影
利用高速同步表现景深
逆光下的高速同步摄影
使用高速同步时的曝光量设置方法
4．Solaris Style
广角摄影中的高速同步
雪景摄影中的高速同步
利用高速同步避免帽子的阴影出现在脸部
明亮广阔背景中的高速同步
……
高级篇 闪光灯高级摄影技巧
修饰篇 利用Photoshop对照片进行后期处理

作者介绍

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林廷洙，Coex Photo & Imaging 2007摄影学研讨会特邀嘉宾，HP摄影学特邀嘉宾，国际摄影器材展特邀嘉宾，全国摄影爱好者协会特邀嘉宾，秋溪艺术大学&影像大学摄影专业特邀嘉宾，历任Elisah婚纱工作室室长，现任JS工作室室长。 获奖经历：dong A.届摄影比赛银奖，

文摘

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序言

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《光影织梦：镜头下的情感流转与灵魂捕捉》 一、 序章：定格瞬间，不止于形 摄影，是一门用光影描绘情感的艺术，尤其是在人像摄影领域，我们不仅仅是在记录一张脸，更是在捕捉一个人的灵魂，一段故事，一种情绪。当您手中的相机从“记录”升级到“表达”，当您渴望镜头不再仅仅捕捉外在的轮廓，而是触及内心深处的涟漪，那么，《光影织梦：镜头下的情感流转与灵魂捕捉》将是您踏入更深邃人像摄影殿堂的理想向导。本书并非单纯的技巧罗列，它是一次关于如何与被摄者建立深刻连接，如何运用光影去构建氛围，如何通过构图去诉说故事的探索之旅。我们相信，每一张成功的人像作品，都蕴含着摄影师与被摄者之间无声的交流，一次心与心的碰撞，一次对生命之美的深刻体悟。 二、 第一章：破译光语：驾驭自然之光与人造之光 光，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光线更是直接影响着情绪的表达和人物的立体感。本章我们将深入解析光的特性，从自然光的细腻变化到人造光的塑造力量，为您揭示如何将“光”化为手中 the most powerful tool。 自然光的魔力： 无论是清晨的柔光，午后的硬光，还是傍晚的暖调，自然光都以其独有的魅力为画面增添生命力。我们将学习如何识别不同时段、不同方向的自然光，并学会利用窗户、阴影、反光板等元素，将这些稍纵即逝的光线巧妙地转化为增强人物面部立体感、突出眼神光、甚至营造出戏剧性氛围的利器。我们会探讨顺光、侧光、逆光在人像拍摄中的不同效果，以及如何通过调整机位和被摄者位置，来获得最理想的光影效果。例如，如何在逆光下勾勒出迷人的轮廓光，如何在侧光下强调面部的明暗对比，如何利用柔和的散射光捕捉细腻的肌肤质感。 人造光的塑形： 当自然光不足以满足创作需求时，人造光便成为我们的得力助手。本章将系统介绍各种常用的人造光源，包括闪光灯、常亮灯（LED灯、柔光箱灯等），并着重讲解如何运用它们来“雕刻”人物。我们将深入理解光线的强度、色温、方向以及柔硬度对人像带来的直接影响。您将学会如何通过调整灯光的位置、角度、使用柔光附件（如柔光箱、反光伞）来模拟自然光，或者创造出独特的视觉效果。从单灯的基础布光，到多灯的复杂运用，我们将一步步引导您掌握如何通过打光来塑造面部轮廓，突出眼神，甚至改变人物的整体气质。您将学习到经典的光线布法，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光，理解它们各自的特点以及如何根据被摄者的脸型和想要表达的情绪来选择和调整。 光影的“情绪”表达： 光线不仅仅是曝光的工具，更是情绪的载体。硬光与阴影的强烈对比，可以营造出神秘、坚毅或戏剧性的氛围；柔和的光线，则能带来温暖、宁静或梦幻的感觉。本章将重点讲解如何通过对光线的操控，来赋予画面丰富的情感层次，让照片“会说话”。您将学会观察光线如何落在被摄者的脸上，哪些部分被照亮，哪些部分被阴影覆盖，以及这些光影的组合如何影响观者的情绪。 三、 第二章：眼神的对话：捕捉人物的内在世界 人像摄影的精髓在于“传神”，而眼神，无疑是灵魂之窗。本章将专注于如何通过技巧和与被摄者的沟通，来捕捉那些最能触动人心的眼神瞬间。 眼神光的奥秘： 眼神光，即被摄者瞳孔中的反光点，是赋予眼神生命力的关键。我们将详细解析不同眼神光的大小、位置、形状如何影响眼睛的神采，以及如何在布光时有意识地去营造完美的眼神光。您将学习到如何通过调整灯光的位置和角度，或者利用环境中的反光物，来为眼睛注入“光彩”。 引导与互动： 真正的眼神交流，源于摄影师与被摄者之间信任和放松的氛围。本章将提供一系列实用的沟通技巧，帮助您打破陌生感，引导被摄者展现最自然、最真实的一面。我们会探讨如何通过轻松的对话、有趣的互动、甚至是讲故事的方式，让被摄者忘记镜头的存在，从而流露出最动人的情绪。您将学会如何观察被摄者的反应，如何捕捉他们不经意间的眼神变化，以及如何通过适时按下快门，定格那些充满情感的瞬间。 情绪的传递： 眼神不仅仅是光点的反射，更是内心世界的映射。喜悦、悲伤、沉思、自信……不同的情绪会在眼神中留下独特的痕迹。本章将引导您去解读和捕捉这些细微的情绪表达，让您的照片拥有更深层次的感染力。我们将通过大量实例分析，展示如何在不同情绪下，眼神所呈现出的微妙差异，以及如何通过构图、光影和后期来放大这些情绪。 四、 第三章：构图的语言：平衡、韵律与叙事 构图，是摄影作品的骨架，是引导观众视线、传递信息的重要手段。本章将为您揭示构图的艺术，教会您如何在画面中创造平衡、韵律，并赋予作品深刻的叙事性。 经典法则的创新运用： 学习并理解三分法、黄金分割、对称构图等经典构图法则，但更重要的是，学会如何打破常规，灵活运用，以达到更具个性的视觉效果。我们将探讨如何打破画面平衡，制造张力；如何利用引导线，将观众的视线引向焦点；如何通过留白，营造意境和呼吸感。 点、线、面在人像中的表现： 人像中的点（眼神、嘴唇）、线（身体线条、服装纹理）、面（面部轮廓、背景）是如何共同作用，构建画面的。本章将教您如何识别和运用这些基本元素，去引导视线，突出主体，创造画面节奏。您将学习到如何利用身体的曲线来增加画面的柔美感，如何通过服装的纹理来丰富画面细节，如何利用背景的虚实来突出人物。 叙事性构图： 一张优秀的人像作品，本身就应该是一个故事。本章将引导您思考，如何通过构图来讲述一个故事，暗示一个情感，或者揭示人物的性格。我们会探讨如何利用前景、背景的元素来丰富画面信息，如何通过人物的姿态和眼神来暗示故事的发生。例如，如何通过人物的朝向来暗示未来的方向，如何通过与环境的互动来展现人物的职业或生活状态。 五、 第四章：焦点的选择：锐利、虚化与景深之美 焦点，是观众视线最先停留的地方，也是人物最突出的部分。本章将深入探讨焦点的选择，以及如何运用景深来控制观众的注意力，创造出不同风格的人像作品。 精准的对焦： 眼神是人像摄影的生命线。本章将详细讲解如何确保眼睛的精确对焦，即使在复杂的光线下和运动中。您将学习到不同对焦点模式的选择，以及如何利用相机的辅助对焦功能。 景深的力量： 景深，即画面中清晰的范围，是塑造人像风格的关键。我们将深入理解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响。您将学会如何通过调整这些参数，来获得浅景深（突出人物，虚化背景）或深景深（展现人物与环境的关系）的效果。 背景的艺术化处理： 有时候，背景的纯粹与否，直接影响着人像的质量。本章将教授您如何利用景深、构图以及后期处理，来优化背景，使其服务于主体，或者成为画面的点睛之笔。您将学习到如何寻找干净的背景，如何利用布光来压暗背景，以及如何通过后期虚化和色彩调整来让背景更具艺术感。 六、 第五章：色彩的语言：情绪的调色板 色彩，是赋予照片情感和氛围的强大工具。本章将带您进入色彩的世界，学习如何运用色彩来增强人像的表现力。 色彩心理学与人像： 不同的颜色会引起观者不同的心理反应。本章将探讨色彩心理学在人像摄影中的应用，例如，暖色调的温暖、活泼，冷色调的冷静、忧郁。您将学会如何根据想要表达的情绪，来选择合适的色彩搭配。 色彩的和谐与对比： 如何运用色彩来构建画面的和谐感？如何通过色彩的对比来突出主体？本章将深入讲解同色系、邻近色、互补色等色彩关系，以及它们在人像摄影中的运用技巧。 白平衡的精准掌控： 准确的白平衡是色彩还原的基础。我们将详细解析不同光源下的白平衡设置，以及如何通过后期调整来校正偏色，还原真实或创造性色彩。 七、 结论：用镜头连接世界，用影像诉说灵魂 《光影织梦：镜头下的情感流转与灵魂捕捉》不仅仅是一本摄影技巧的书籍，它更是一次关于如何去“看”和“感受”的引导。我们鼓励您在实践中不断探索，用您的眼睛去观察世界，用您的心去感受人物，用您的镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次对生命的礼赞。愿这本书能帮助您在人像摄影的道路上，创作出更多触动人心的作品，让光影在您的指尖流淌，编织出属于您的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品是技术与艺术的完美结合。而这本书，则将“技术”与“人文关怀”这两个看似独立的方面，以一种非常流畅自然的方式融合在了一起。我一直苦恼于自己的照片虽然技术上没有大问题，但总感觉“少了点什么”，拍出来的人像缺乏生命力，模特像是被定格在了一个瞬间，而不是活生生的人。这本书却给了我非常大的启发。它详细讲解了如何通过“引导”而不是“指挥”来获得自然的表情和动作，让我明白了摄影师与被摄者之间的互动关系是多么重要。书中提到的“情景设置”和“故事构建”的概念，让我意识到，一场成功的拍摄，其实是在共同创作一个故事。通过创造一个舒适、有趣的环境，引导模特进入角色，才能捕捉到最动人的瞬间。我尝试着在拍摄中运用书中的方法，效果立竿见影！模特不再紧张，表情也自然了许多，照片也充满了生活的气息。另外，这本书在“细节之美”的挖掘上也给了我很多思路。它提醒我关注人物的微表情、肢体语言，以及环境中的小物件，这些都能为照片增添丰富的层次和信息。读这本书，就像是获得了一把解锁人像摄影“灵魂”的钥匙，它让我看到了比单纯的“拍好看”更深层次的东西。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对摄影充满热情但技术层面总感觉“差点意思”的业余爱好者。这次入手这本书，纯粹是抱着“试试看”的心态，结果却给了我巨大的惊喜。这本书的结构非常巧妙，它没有一开始就陷入各种参数的讲解，而是从“理解人像”这个根本出发，引导读者去思考“我为什么而拍”。这一点非常打动我，因为很多时候我们拍照只是模仿，却没有真正理解其背后的情感和意境。书中对于“如何捕捉瞬间”的探讨，让我意识到人像摄影不仅仅是记录，更是捕捉情绪。那些看似不经意间的笑容、凝视，才是照片的灵魂所在。我特别喜欢其中关于“情绪引导”的章节，它教授的方法非常具体，比如通过对话、音乐，甚至是一些小小的互动，来让模特在放松的状态下展现最真实的一面。这比我之前死记硬背的所谓“摆拍姿势”要有效得多。而且，这本书在后期处理的建议上也给了我很多启发。以前我对后期很头疼，总觉得弄不好就会显得“假”。但书中提到的“适度调整，突出重点”的原则，让我明白了后期是为了更好地服务于前期拍摄的情感表达，而不是喧宾夺主。我尝试着按照书中的思路去实践，发现自己拍的照片越来越有“故事感”，朋友们都说我的照片“有灵魂”了。这本书不仅仅是摄影技巧的指导，更像是一次关于“如何与人沟通，如何捕捉美”的心灵之旅，非常值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影路上的“及时雨”！作为一个曾经只敢对着自家猫咪按快门的新手，看到“DSLR人像摄影技巧Ⅱ”这个名字，就抱着试一试的心态买了下来。没想到，它真的打开了新世界的大门！之前总觉得拍人像很难，模特表情僵硬，光线也很难把握，拍出来的照片总是不够“有故事”。但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的技术堆砌，而是从一个非常实用的角度切入，比如如何与被摄者建立联系，让他们放松下来，自然地展现美。这一点我真的太有感触了，以前我总想着怎么摆弄相机，却忽略了最重要的人！书里还提到了很多关于眼神光、面部轮廓的刻画技巧，让我明白原来一个小小的角度变化，就能让一张平平无奇的照片瞬间“活”起来。特别是关于如何运用自然光和人造光结合的章节，让我彻底告别了“死白”的人像照，现在我敢于尝试各种光影效果，照片的立体感和情绪感都有了质的飞跃。而且，作者的语言非常接地气，没有太多晦涩的专业术语，我这个小白也能轻松理解。每次翻开这本书，都感觉像是在和一位经验丰富的朋友交流，他耐心又细致地告诉我“这样做”，而且还配有大量的实拍案例，让我能够举一反三，迅速掌握。我强烈推荐给所有和我一样，想要提升人像摄影技术的朋友们，它绝对是你案头的必备宝典！

评分☆☆☆☆☆

作为一个在摄影圈摸爬滚打多年的爱好者，我必须说，这本书给我带来的，是一种“醍醐灌顶”的体验。我之前一直沉迷于对器材的了解和参数的设置，总觉得只要掌握了最先进的技术，就能拍出好照片。但事实证明，人像摄影的精髓，远不止于此。这本书最让我惊艳的地方在于，它将“摄影师的观察力”提升到了一个前所未有的高度。它不仅仅是教我如何用相机去“看”，更是教我如何用心去“感受”和“理解”镜头下的对象。书中对于“捕捉人物特质”和“表达人物情感”的讲解，可以说是入木三分。它教会我如何透过表象去发现一个人独特的魅力，如何用光影、构图和色彩去烘托这种魅力，让照片不仅仅是记录，更是一种充满力量的表达。我尤其喜欢书中对于“瞬间的雕琢”的探讨，它告诉我，决定一张人像照片成败的关键，往往是那个稍纵即逝的表情、眼神或是姿态。而如何捕捉这个“瞬间”，需要的是摄影师敏锐的洞察力，以及与被摄者之间默契的沟通。这本书，让我明白，真正优秀的人像摄影师，不仅仅是技术娴熟的匠人，更是能够读懂人心、善于表达情感的艺术家。它让我对人像摄影有了全新的认识，也让我对未来的创作充满了无限的期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拍摄人像摄影一段时间的摄影师，我总觉得自己的作品缺乏一些“亮点”，总是停留在技术层面，却很难触及更深层次的艺术表达。这次偶然翻阅这本书，发现它恰恰填补了我一直以来忽略的空白。这本书并没有直接教授我“如何设置光圈快门”，而是深入探讨了“人像的本质”以及“如何通过摄影语言去表达”。它让我重新审视了人像摄影的意义，不再仅仅是记录一个人的外貌，而是去挖掘和展现他们内心深处的特质和情感。书中关于“构图的哲学”和“色彩的心理学”的分析，我印象尤为深刻。它不是简单地教你三分法、黄金分割，而是告诉你为什么这样构图会产生什么样的心理感受，为什么特定的色彩组合能 evoke 某种情绪。这种由内而外的讲解方式，让我一下子豁然开朗。我开始尝试用更富于表现力的构图方式，用色彩来烘托情绪，而不是仅仅为了好看而配色。而且，这本书还特别强调了“个性化表达”的重要性，它鼓励我找到自己独特的摄影风格，去创作真正属于我自己的作品。这对于我来说，是一种非常宝贵的鼓励。我不再盲目模仿，而是开始思考如何将我个人的视角和情感融入到每一张照片中。这本书，无疑是我摄影创作道路上的一位“点灯人”，它让我看到了更广阔的天地，也让我更有信心去探索属于我自己的艺术之路。