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英埃文斯，林萍，施与人 著

图书标签:

• 人像摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 肖像摄影
• 摄影入门
• 摄影教程
• 人像修图

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211880

商品编码：29713018442

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影：人像摄影

定价：39.00元

作者：(英)埃文斯,林萍,施与人

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211880

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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人像摄影是人们所热衷的摄影主题。本书作者用一种问答的形式向读者展示了人像摄影的方方面面。全书共分为8个部分，介绍了的摄影设备、测光方法、彩色摄影和黑白摄影、自然光和闪光补光、影室灯光、构图和摆姿、外景拍摄以及数码暗房等内容。
　　这本小巧的手册将告诉你如何去拍好人像，无论是聚会上的孩子，婚礼中的人群，或是影片里的模特；本书还将告诉你如何更好地控相机，去布光，去构图并获得理想效果。同时，你会学到如何利用直方图轻松拍出完美的照片。
　　本书由摄影师撰写，书中不仅介绍了很多作者的宝贵经验，而且还附有大量示例图片来加以说明，让读者更容易理解，充分掌握人像摄影的精髓。本书图文并茂，适合摄影爱好者阅读参考。

目录

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前言
硬件
　01　数码相机　
　02　胶片选择　
　03　人像镜头　
　04　广角镜头　
　05　长焦镜头　
　06　微距镜头　
　07　内置闪光灯和外置闪光灯　
　08　人工光源　
　09　散射物和反光板　
　10　影棚配件和道具　
测光
　11　测光模式的种类　
　12　曝光补偿和包围曝光　
　13　高调影像　
　14　低调影像　
　15　测光的难点　
彩色摄影和黑白摄影
　16　色温　
　17　滤镜　
　18　色彩影响因素　
　19　黑白摄影　
自然光和闪光补光
　20　室外光线　
　21　室内光线　
　22　闪光反射　
　23　混合光源　
　24　长时间曝光　
　25　反光及散射光　
影室灯光
　26　标准布光设置　
　27　简单的布光设置　
　28　经典的好莱坞式布光　
　29　生活人像　
　30　混合布光方式　
构图和摆姿
　31　人像摄影中的景深　
　32　人像摄影中的三分法　
　33　人像的高度　
　34　摆布被摄者　
　35　非常规角度　
　36　团体摄影　
　37　派对　
　38　表情和情感　
　39　道具和其他装饰品　
外景拍摄
　40　寻找合适的拍摄地点　
　41　光线问题　
　42　　
　43　运动人像　
　44　拍摄地点和一些规则限制　
数码暗房
　45　曝光校正　
　46　解决常见错误　
　47　色彩的问题　
　48　人像的后期处理　
　49　黑白影像　
　50　着色和调色　
常见问题解答
硬件
测光
彩色摄影和黑白摄影
自然光和闪光补光
影室灯光
构图和摆姿
外景拍摄
数码暗房

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影舞者：探秘人像摄影的灵魂》 引言 在浩瀚的视觉艺术海洋中，人像摄影以其独特的魅力，直接触及人类情感与精神的核心。它不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉瞬间的情绪、刻画内心的故事、定格转瞬即逝的生命之美。本书《光影舞者：探秘人像摄影的灵魂》并非一本关于技术参数的堆砌，也不是枯燥的设备指南。相反，它是一次深入人像摄影艺术殿堂的探索之旅，旨在唤醒您内心深处的观察力与表达欲，让您能够以更具深度与艺术性的视角，去理解、去创作、去感知人像摄影的无限可能。我们将一同剥离浮华的技术表象，直抵那些能触动灵魂的画面本质。 第一章：凝视的艺术——如何“看见”而非“拍摄” 人像摄影的起点，并非快门按下那一刻，而是目光的交汇。本章我们将探讨“看见”的艺术。摄影师不仅仅是用眼睛观察，更是用心去感受。我们将深入解析如何培养敏锐的观察力，去捕捉被摄者眼神中的故事、表情的细微变化、肢体语言的暗示。这不是一种技巧，而是一种心态的转变——从一个被动的记录者，转变为一个积极的共情者。 眼神的语言： 眼神是心灵的窗户，也是人像摄影中最具表现力的元素。我们将学习如何引导被摄者，让他们在镜头前展现真实而富有情感的眼神。这包括理解不同眼神所传递的信息，以及如何通过光线、角度等来强化眼神的表现力。我们将探讨直视、回避、凝视、迷离等不同眼神状态下的情感解读，以及如何让画面中的眼神“说话”。 表情的叙事： 微笑、蹙眉、沉思、惊喜……每一个表情都是一个故事的片段。本章将带领您认识表情的丰富性，并学习如何捕捉那些转瞬即逝却极富感染力的瞬间。我们将研究不同情绪状态下的面部肌肉运动，以及如何在拍摄中创造或引导这些表情。我们会深入探讨如何通过引导和互动，让被摄者在轻松自在的状态下，自然流露出最真挚的表情。 身体的低语： 肢体语言同样承载着丰富的信息。从一个微微前倾的姿势，到一个放松的手部动作，都能传达出被摄者的情绪和个性。我们将探索如何通过引导被摄者调整姿态，使其更加自然、舒展，并与情绪和场景形成和谐的统一。我们会分析站姿、坐姿、手部姿态、身体倾斜等不同姿势所传递的潜台词，以及如何通过这些元素来丰富画面的叙事性。 共情的连接： 真正的摄影师是与被摄者建立心灵连接的。本章将强调沟通与信任的重要性，如何通过真诚的交流，让被摄者放下戒备，展现最真实的自我。我们将探讨建立信任的技巧，例如在拍摄前进行充分的沟通、倾听被摄者的想法、以及在拍摄过程中保持积极的互动。我们会分享一些摄影师与被摄者建立深层连接的案例，分析其中的关键因素。 第二章：光影的诗篇——驾驭人像中的魔术师 光与影，是人像摄影的灵魂所在，它们塑造了轮廓，渲染了情绪，赋予了画面生命。本章将不再停留于技术参数，而是深入探讨光影的艺术性表达，以及如何像一位诗人一样，用光影来谱写人像的诗篇。 自然光的韵味： 无论是清晨柔和的晨曦，午后温暖的阳光，还是黄昏迷人的金黄，自然光都拥有其独特的魅力。我们将学习如何识别和利用不同时段、不同方向的自然光，来创造出柔美、戏剧性或富有氛围感的人像。我们会分析侧光、顺光、逆光、顶光等不同光线方向对人物面部和身体塑造的影响，以及如何利用窗户、阴影等环境元素来引导和控制自然光。 人造光的雕塑： 人造光并非冰冷的技术工具，而是可以被精心雕琢的艺术媒介。我们将探讨如何运用灯光，如同雕塑家一般，勾勒出人物的面部轮廓，突出眼神的深邃，营造特定的氛围。我们将深入分析硬光与柔光的区别及其表现力，学习如何通过灯光的位置、角度、强度以及附加附件（如柔光箱、反光板）来塑造人物的立体感和情绪。 光影的情感语言： 光影不仅仅是亮度的对比，更是情感的载体。我们将学习如何通过光线的强弱、明暗的分布，来传达出人物的喜悦、忧郁、神秘或力量感。我们会探讨明暗对比的运用，例如高调、低调、剪影等，分析它们如何影响画面的情绪和视觉冲击力。我们将通过大量实例，展示光影如何成为表达情绪的有力工具。 空间与氛围的营造： 光影与环境的结合，能够创造出独特的空间感和氛围。本章将指导您如何利用光线来区分前景与背景，如何运用阴影来暗示深度，从而构建出更具感染力的画面。我们会分析光线如何影响空间的感知，例如如何利用散景来突出主体，或如何利用环境光来融合人物与场景。 第三章：构图的哲学——秩序与留白的艺术 构图是摄影的骨架，它决定了画面的视觉走向与信息传达。本章将带领您超越简单的“三分法”，去理解构图的深层哲学，学习如何通过秩序与留白，让画面更有力量，更能引人深思。 打破与重塑规则： 经典的构图法则并非束缚，而是起点。我们将探讨何时以及如何打破常规，创造出更具个性和视觉冲击力的画面。我们会分析经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对称构图等，并探讨它们的原理与适用场景，同时鼓励您在理解法则的基础上进行创新。 引导视线的魔法： 好的构图能够引导观众的视线，使其在画面中自由流动，发现画面的细节与故事。本章将教授您如何运用线条、形状、色彩等视觉元素，巧妙地引导观众的目光，聚焦于画面的重点。我们会分析引导线、对角线、曲线等构图元素如何影响观众的视觉路径，以及如何通过主体的大小、色彩的对比等来吸引观众的注意力。 留白的力量： 空间并非空无，而是信息的载体。适度的留白能够让画面呼吸，强调主体，营造意境，引发观众的联想。我们将学习如何运用留白来增强画面的简洁性、突出主体的情感，并赋予画面更深层次的含义。我们会探讨不同区域的留白对画面意境的影响，以及如何通过留白的多少来控制画面的节奏感和信息量。 视觉平衡与张力： 画面中的视觉元素并非孤立存在，它们之间存在着微妙的平衡与张力。本章将引导您去感知和调整这些关系，创造出既稳定又富有动感的画面。我们会分析色彩、明暗、形状、大小等视觉元素在画面中的分布，以及它们如何共同作用来营造画面的整体感觉。 第四章：情感的传递——捕捉心灵的瞬间 人像摄影的最高境界，是捕捉到被摄者内心深处的情感，并将这份情感真实地传递给观众。本章将聚焦于情感的捕捉与表达，让您的镜头成为连接心灵的桥梁。 捕捉真实的情绪： 真实的情绪是最动人的。我们将探讨如何通过观察、互动和耐心，去捕捉那些自然流露的、未经修饰的情感瞬间。我们会分析不同情绪状态下的面部表情、眼神变化和身体语言，以及如何在拍摄中创造条件，让这些情绪得以展现。 故事的叙述者： 每一张优秀的人像照片都在讲述一个故事。本章将引导您思考如何通过画面中的细节、环境和人物状态，来暗示或直接呈现被摄者的故事。我们会分析如何利用环境元素来丰富人物的背景故事，以及如何通过人物的姿态和表情来传达其经历和情感。 氛围的营造： 画面所营造的整体氛围，能够极大地影响观众对照片的感受。我们将学习如何通过光线、色彩、构图以及被摄者的状态，来营造出温暖、宁静、神秘、力量等不同的情感氛围。我们会分析色彩心理学在人像摄影中的运用，以及如何通过色彩搭配来强化画面的情绪表达。 超越表象的深度： 优秀的人像摄影师，总能透过外在的形象，触及被摄者内在的灵魂。本章将鼓励您去探索被摄者身上更深层次的特质，并将这些特质通过画面表现出来。我们会探讨如何通过对被摄者个性的理解，来捕捉那些能够代表其独特之处的瞬间。 第五章：实践的智慧——从理论到影像的转化 理论的升华最终需要通过实践来检验和丰富。本章将为您提供一些行之有效的实践方法，帮助您将所学知识转化为真正打动人心的影像作品。 “读懂”被摄者： 在拍摄前，深入了解被摄者是至关重要的。我们将探讨如何通过交流、观察，去“读懂”被摄者的性格、喜好、甚至他们希望通过照片传达的信息。我们会分享一些摄影师与被摄者进行前期沟通的经验，包括如何提问、如何倾听、如何建立共同的创作目标。 环境的融合与选择： 环境是人像的重要组成部分。本章将指导您如何选择与被摄者气质相符的环境，并学习如何利用环境元素来丰富画面、衬托人物。我们会分析不同场景（室内、室外、城市、自然）的特点，以及如何根据场景来调整拍摄策略。 场景的构建与引导： 即使是看似自然的画面，也常常是摄影师精心构建的结果。我们将探讨如何通过道具、服装、背景的布置，以及对被摄者的引导，来创造出富有故事感和视觉冲击力的场景。我们会分享一些关于如何利用简单的道具来增强画面表现力的技巧。 反思与进步： 每一次的拍摄都是一次学习和成长的机会。本章将强调反思的重要性，鼓励您回顾自己的作品，分析成功与不足，并从中汲取经验，不断提升。我们会探讨如何进行有效的作品回顾，包括自我评价、向他人请教、以及从中找到改进的方向。 结语 《光影舞者：探秘人像摄影的灵魂》并非终点，而是一段旅程的起点。人像摄影的魅力在于它的无限可能，在于它能够让我们与他人连接，更能让我们深入地认识自己。愿这本书能够点燃您内心的创作火花，让您在每一次的按下快门时，都能感受到光影的诗意，触摸到灵魂的律动，创作出真正有生命力的人像作品。让我们一起，成为光影的舞者，用镜头去描绘人性的光辉。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本枯燥乏味的器材指南，没想到这本书带给了我意想不到的惊喜。它并没有过分强调昂贵的设备，而是更注重摄影师的“眼睛”和“思维”。书中关于“寻找黄金时段”的描述，让我重新审视了不同时间段的光线对人像的影响，那些生动的实例分析，让我仿佛置身于现场，体会到不同光线下的情感变化。我尤其喜欢关于“构图中的情绪引导”这一章节，作者用了很多实例来讲解如何通过画面元素的布局来传递摄影师想要表达的情感，这远比单纯的“三分法”或“对称构图”来得深刻。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是记录，更是一种与被摄者共同创作的过程。我还对书中关于“色彩心理学在人像中的应用”的部分很感兴趣，希望能够通过色彩的搭配，让我的照片更具故事性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影新手，我常常被海量的信息淹没，不知道从何学起。这本书就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，将复杂的人像摄影知识娓娓道来。我特别喜欢作者在讲解“补光技巧”时，列举的各种廉价或自制道具，这让我觉得摄影并非是烧钱的游戏，创意和技巧才是关键。书中关于“表情捕捉的秘诀”的分享，让我茅塞顿开，原来很多时候，自然的表情并非刻意而为，而是需要摄影师去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。我常常在拍摄时不知道如何引导被摄者，这本书提供的“互动式拍摄法”，让我看到了新的可能。我还对书中关于“旅行人像的拍摄心得”很感兴趣，作为一名热爱旅行的人，我希望能将沿途的风景与人文之美记录下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超我所付出的购买价格。它不仅包含了丰富的摄影知识，更传递了一种对摄影的热情和对美的追求。我尤其喜欢书中关于“后期修饰中的‘少即是多’原则”的观点，这让我认识到，过度的修饰反而会破坏人物的真实感。作者强调的是如何通过后期来增强画面的表现力，而非一味地“美颜”。我还在书中找到了关于“如何构建人像叙事性”的详细指导，这让我明白，一张优秀的人像作品，应该能够讲述一个故事。我迫不及待地想尝试书中关于“人像风格化的探索”的章节，希望能够找到属于自己的独特风格。这本书不仅教会我如何拍照，更教会我如何“看”世界，如何用镜头去发现和表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有艺术感的人像作品情有独钟，而这本书恰恰满足了我对艺术性的追求。它不仅仅教授技术，更注重引导摄影师的审美和创意。我非常欣赏书中关于“如何在日常场景中发现人像之美”的论述，这让我意识到，伟大的作品并非总是在华丽的影棚中诞生。作者通过大量的案例分析，展示了如何利用平凡的背景和道具，拍出具有独特韵味的人像。我对书中关于“光影的戏剧性运用”的章节尤为着迷，那些充满张力的光影对比，赋予了画面强大的生命力。我还对书中关于“黑白人像的魅力”的探讨很感兴趣，希望能够从中学习到如何用黑白影调来突出人物的情感和质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简约的风格中透露着专业感，让我在书店一眼就注意到了它。翻开目录，我被里面细致的章节划分所吸引，从基础的光线运用到复杂的后期处理，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我特别期待关于“眼神光”的篇章，因为我总觉得人像的灵魂在于眼神，而如何捕捉和塑造眼神的光影细节，一直是我学习的难点。作者在“如何与模特沟通”这一部分也花了大量篇幅，这对我这样比较内向的人来说，简直是福音。我一直担心自己无法引导模特的情绪，拍出僵硬的照片，这本书提供的实用技巧和心理建设，让我对接下来的实践充满了信心。此外，书中关于背景虚化的运用和景深控制的讲解，也让我看到了提升画面质感的希望。我迫不及待地想将书中的知识应用到实际拍摄中，希望能创作出更有感染力的人像作品。