插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭小涛 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539463865

商品编码：29713677655

包装：平装

出版时间：2013-09-01

基本信息

书名:插画世界-经典卡通造型水彩水彩技法详解(画出你心中的故事绘本)

定价：59.80元

售价：41.9元,便宜17.9元,折扣70

作者:彭小涛

出版社：湖北美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539463865

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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这一辑的插画世界，是一位在业内但低调的职业插画师的10年作品精粹，
收录了他为国内外各种经典故事绘本所配的经典手绘插画作品，
作者擅长使用水彩，无论是人物还是动物造型都极为生动、色彩明快且耐看，
因此本辑插画世界选择了作者比较有代表性的插画作品，将其拆分成非常详细的步骤图，
并配上大量技法图说，读者可以非常清晰的学到每一张经典作品的作画步骤与方法，
为喜欢水彩插画的读者提供了一部非常丰富的水彩盛宴。

内容提要

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目录

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作者介绍

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彭小涛
毕业于湖北美术学院
曾任职卡通公司原画师
做过自由插画师
目前在高校动画系任教
创办武汉唯恩创艺文化传播有限公司
从事出版物插画设计
商业插画设计

文摘

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序言

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《色彩的奇幻旅程：水彩绘本的诞生与魅力》 一、 序言：当梦想遇见色彩 在我们内心深处，每个人都藏着一个独一无二的故事世界。那里有跳跃的精灵，有翱翔的巨龙，有古老的秘密，也有平凡生活中的点点温情。当这些构想不再仅仅停留在脑海，而是被赋予流动的色彩，被细腻的笔触勾勒，它们便有了触碰现实的力量，成为触动人心的绘本。本书并非专注于某一种技法或某一类造型，而是将带领读者一同踏上这场色彩的奇幻旅程，探寻如何将内心的故事，转化为一页页充满生命力的水彩绘本。我们不拘泥于既定的风格，而是鼓励你打开想象的翅膀，用属于自己的方式，绘出那个只属于你的、独一无二的绘本世界。 二、 绘本的灵魂：故事的构思与呈现 一本引人入胜的绘本，其核心在于一个动人的故事。在正式挥动画笔之前，我们需要为我们的绘本注入灵魂。 1. 灵感的源泉与挖掘： 灵感无处不在。它可以是童年的一段回忆，一次偶然的邂逅，一个脑海中闪过的奇特念头，抑或是一首触动心弦的音乐。本书将引导你学会观察生活，捕捉那些容易被忽略的细节，将它们转化为故事的种子。我们鼓励你去聆听内心的声音，倾听那些未曾诉说的渴望，将它们记录下来，成为创作的起点。 2. 故事的骨架：情节的构建与发展： 一个好的故事需要清晰的情节线。这包括故事的开端、发展、高潮和结局。本书将探讨如何构建一个引人入胜的故事情节，如何设计跌宕起伏的冲突，如何让人物在故事中成长和转变。我们会学习如何设置悬念，如何运用伏笔，以及如何通过情节的发展，逐步揭示主题，引发读者的共鸣。 3. 角色的塑造：有血有肉的生动描绘： 绘本的生命力很大程度上来自于鲜活的角色。他们不仅仅是画面上的符号，更是故事的承载者和情感的传递者。本书将引导你思考如何塑造立体丰满的角色。这包括为角色赋予独特的性格、背景故事、行为动机，以及他们之间的关系。我们也将探讨如何通过角色的外形、动作和表情，来生动地展现他们的内心世界，让读者能够与角色产生连接，感受到他们的喜怒哀乐。 4. 绘本语言的艺术：文字与图像的和谐交融： 绘本的魅力在于文字与图像的相互辉映。文字是故事的脉络，图像是情感的延伸。本书将深入探讨如何运用简洁而富有诗意的文字，来烘托画面，引导读者进入故事的情境。同时，我们也会研究图像如何补充文字，如何通过视觉语言传达更深层的情感和含义。文字与图像并非独立的个体，而是相互依存、相互促进的有机整体，共同构建出绘本的独特魅力。 三、 水彩的语言：色彩的情感与表现力 水彩，以其晶莹剔透的质感、丰富多变的层次和流畅的晕染效果，成为了绘本创作的绝佳媒介。本书将带你深入探索水彩的独特魅力，并学习如何运用它来表达你心中的故事。 1. 水彩的特质与魅力： 了解水彩的本质是掌握它的第一步。我们将探讨水彩颜料的特性，如透明度、流动性、干湿变化等。理解这些特性，能够帮助我们更好地驾驭它，发挥其独有的表现力。水彩的光影效果、色彩的叠加与融合，能够创造出梦幻般的视觉感受，让画面充满空气感和生命力。 2. 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的元素，更是情感的载体。不同的色彩组合能够唤起不同的情绪和氛围。本书将带领你探索色彩的情感密码。例如，温暖的黄色系可以传递快乐与阳光，而深邃的蓝色系则可能代表宁静与忧郁。我们还将学习如何运用色彩对比来突出重点，如何利用色彩的渐变来营造空间感，以及如何通过色彩的和谐搭配，来塑造绘本的整体风格和情感基调。 3. 基础水彩技法的应用： 掌握基础技法是熟练运用水彩的关键。我们将从最基础的“湿画法”和“干画法”入手，深入解析每种技法的特点和适用场景。 湿画法（WET-ON-WET）： 这种技法允许颜料在湿润的纸面上自由晕染，产生柔和、朦胧的效果，非常适合表现云朵、水面、雾气等需要流动感的景物。我们将学习如何控制水分，如何引导颜料的流动方向，以及如何利用这种技法创造出梦幻般的色彩过渡。 干画法（WET-ON-DRY）： 在干燥的纸面上进行绘画，能够获得更清晰、更细腻的笔触和色彩。这种技法适合表现细节，如人物的五官、服装的纹理、景物的轮廓等。我们将学习如何叠加颜色，如何控制笔触的力度和方向，以及如何通过干画法来构建画面的层次感。 叠加与晕染： 水彩的精髓在于色彩的叠加与晕染。我们将学习如何运用“由浅入深”的原则，一层一层地叠加色彩，创造出丰富的色彩层次和光影效果。同时，也会探讨如何通过巧妙的晕染，让色彩自然地融合，形成柔和过渡，增添画面的生动性。 留白技巧： 在水彩画中，巧妙地留白能够起到画龙点睛的作用，突出画面的主题，营造出意想不到的视觉效果。本书将指导读者如何有意识地运用留白，例如表现高光、人物的面部表情，或是为画面留有想象的空间。 4. 不同材质的纸张与画笔的特性： 不同的纸张和画笔也会影响水彩的最终效果。我们将简要介绍不同克重、纹理的纸张对水彩颜料吸收和晕染的影响，以及不同类型画笔（如圆头笔、平头笔）在绘制不同元素时的优势，帮助读者选择最适合自己创作风格的工具。 四、 从构思到成品的流程：绘本的完整创作过程 将一个故事从概念转化为一本完整的绘本，需要清晰的流程和细致的执行。本书将带领你走过这个完整的创作之旅。 1. 草图与故事板： 在正式落笔之前，草图是必不可少的。我们将学习如何绘制快速草图，捕捉画面动态和构图。故事板（Storyboard）则如同电影的剧本，将故事分解成一系列的画面，每一格都承载着情节的推进和情感的表达。我们会探讨如何制作一张张具有叙事功能的画面，确保故事流程的连贯性和节奏感。 2. 绘制线稿： 在故事板确立之后，我们将进行精细的线稿绘制。线稿是水彩绘画的基础，它决定了画面的结构和轮廓。我们会关注线条的粗细变化，以及线条所传达的情感力量，为后续的水彩渲染打下坚实基础。 3. 色彩的初探与尝试： 在正式上色之前，进行色彩小样的尝试至关重要。我们可以尝试不同的色彩组合，探索不同情绪的表达方式，并预设画面的整体色调。这能够帮助我们避免在最终作品中出现不满意的地方，并为画面找到最恰当的色彩语言。 4. 逐页上色与细节处理： 依照故事板的顺序，我们将开始逐页进行水彩的上色。这不仅是一个技术的过程，更是一个情感注入的过程。我们会学习如何在湿润或干燥的纸面上进行色彩的叠加、晕染，以及如何运用留白和细节处理，让画面更加生动和有感染力。 5. 整体调整与完善： 当所有的页面都完成后，我们需要进行整体的审视和调整。这可能包括对色彩进行微调，增加或减少细节，以及确保每一页的风格与整体风格保持一致。一个好的绘本，不仅仅是单页画面的集合，更是整体和谐统一的艺术品。 五、 绘本的意义与价值：不止是图画，更是心声的传递 绘本的创作，不仅仅是技巧的练习，更是一种情感的表达，一种心声的传递。 1. 儿童绘本的启迪与陪伴： 绘本是许多孩子认识世界的第一扇窗口，也是他们成长过程中重要的伙伴。一本优秀的儿童绘本，能够激发孩子的想象力，培养他们的审美情趣，教会他们生活中的道理。本书鼓励读者用真诚的心，去创作那些能够温暖和启迪孩子的故事。 2. 成人绘本的情感共鸣与思考： 绘本并非只属于儿童。许多成人绘本同样能够触动人心，引发深刻的思考。它们可以记录生活中的点滴美好，探讨复杂的情感，或是对社会现象进行反思。本书旨在鼓励所有热爱绘本创作的人，用画笔描绘那些触动你内心深处的情感与思考。 3. 自我表达与心灵疗愈： 创作绘本本身就是一种强大的自我表达方式。通过将内心的想法、情感和经历转化为视觉语言，我们可以更好地认识自己，梳理思绪。同时，水彩的流动性与色彩的变化，也能够带来一种沉浸式的放松体验，成为一种心灵的疗愈过程。 六、 结语：你的故事，你的色彩 《色彩的奇幻旅程：水彩绘本的诞生与魅力》所要传递的，并非一成不变的公式，而是对无限可能性的探索。我们鼓励你打破常规，勇于尝试，用你最真挚的情感，去拥抱水彩的色彩，去描绘那个只属于你的、独一无二的故事绘本。让色彩在你指尖流动，让故事在你笔下绽放，最终，绘出那个你心中最美好的世界。你的故事，你的色彩，将成为连接彼此心灵最美好的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出属于自己的绘本，用画笔讲述那些在我脑海中盘旋的故事，但总觉得自己的绘画基础不够扎实，尤其是卡通造型的把握上，常常显得僵硬且缺乏生命力。偶然间翻阅到这本《插画世界》，简直像是找到了救星。它没有回避最核心的难点，而是直击如何从零开始塑造一个有灵魂的卡通形象。 书里关于“骨骼与动态”的讲解让我豁然开朗，原来一个生动的角色背后，隐藏着如此严谨的形体结构和运动规律。我学会了如何运用简单的几何形体去搭建角色的基础，如何通过调整关节的角度和身体的扭曲来表现角色的情绪和动作，甚至是一些细微的表情变化，在书中都有细致的刻画和讲解。最让我惊喜的是，它还将水彩的独特韵味融入到卡通造型的塑造中，比如如何用柔和的晕染来表现角色的皮肤光泽，如何用大胆的笔触来增强角色的能量感。这本书真的让我从“形似”迈向了“神似”，为我未来的绘本创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《插画世界》真是打开了我对水彩世界的全新认知！一直以来，我都对那些色彩斑斓、线条灵动的卡通形象心生向往，总觉得它们自带一种魔力，能瞬间将人带入童话般的梦境。然而，自己尝试时却总是力不从心，水彩的透明感、晕染效果，还有如何才能画出那种圆润饱满、充满生气的卡通造型，都成了我头疼的问题。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示了其中的奥秘。 它不仅仅是简单地罗列技法，而是深入浅出地讲解了如何运用水彩去表现不同材质的质感，比如丝滑的毛发、硬朗的金属、柔软的面料等等，这些细节的处理对于塑造一个立体饱满的角色至关重要。我尤其喜欢它关于“色彩情绪”的分析，如何通过色彩的冷暖、明暗变化来烘托角色的心情和故事的氛围，这让我在绘画时不再是机械地填色，而是真正地在“讲故事”。书中的案例也非常丰富，涵盖了从可爱的小动物到富有想象力的幻想生物，每一种都配有详尽的步骤图和技巧提示，让我可以根据自己的兴趣去模仿和学习，一点点积累经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个绘画爱好者，我一直对水彩那种朦胧而又富有层次的色彩表现力情有独钟，但要将它与我喜欢的卡通风格结合起来，却总觉得力不从心。直到遇见这本《插画世界》，我才真正理解了水彩在卡通插画中的无限可能。《插画世界》它并非一本单纯的技法书，更像是一本关于“如何用色彩讲故事”的指南。 它并没有局限于传统的写实技法，而是巧妙地将水彩的特性与卡通造型的特点相结合。例如，书中关于如何运用“干画法”和“湿画法”来表现角色不同的毛发质感，以及如何通过“叠色”来营造出卡通角色身上那种富有光泽感的皮肤，都让我受益匪浅。更让我惊喜的是，它还讲解了如何利用水彩的“留白”和“晕染”来制造出一种梦幻般的视觉效果，为卡通角色增添了独特的艺术魅力。通过学习这本书，我不仅掌握了更精湛的水彩技法，更重要的是，我学会了如何让色彩成为我表达情感、塑造角色的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，是因为我一直以来都沉迷于那些充满童趣和想象力的插画，总觉得它们能唤醒内心深处最纯真的美好。而《插画世界》这本书，恰恰满足了我对“经典卡通造型”的所有想象。我一直觉得，要画出打动人心的卡通角色，光有技巧是不够的，还需要一种独特的设计感和故事性。 这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在简单的“怎么画”层面，而是深入探讨了“为什么这么画”。它通过分析大量经典卡通形象的演变和设计理念，教会读者如何从生活中的事物汲取灵感，如何将这些灵感转化为具有个性的卡通角色。从角色的五官比例、身体曲线，到服装配饰的选择，再到色彩的搭配运用，书中都给出了详尽的指导。尤其令我印象深刻的是，它还鼓励读者跳出固有的思维模式，大胆尝试各种风格的融合，甚至是可以根据自己的故事来量身定制角色的形象。这让我明白，每一个成功的卡通角色，都承载着创作者的独特思考和情感表达，而这本书，正是带领我走向这条创作之路的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我对那些充满故事感的绘本一直有着深深的迷恋，总觉得每一幅图画背后都隐藏着一段等待被发现的奇妙旅程。而《插画世界》这本书，恰恰给予了我实现这一梦想的钥匙。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“画出你心中的故事绘本”的行动指南。 我特别喜欢书中关于“情节构思”和“角色设定”的详细讲解。它引导读者从一个简单的故事灵感出发，一步步地去构思情节的起伏，设计出具有鲜明个性和情感的角色。书中的案例展示了如何通过角色的外形、表情、动作以及色彩的运用，来传达角色的性格特征和情感状态，这让我意识到，一个成功的绘本，不仅仅在于画面本身的精美，更在于画面背后所蕴含的深刻故事和情感共鸣。这本书让我看到了将自己脑海中的奇思妙想变成一幅幅生动画面，再将这些画面串联成一个完整而引人入胜的绘本的可能性，它极大地激发了我创作的热情和自信。